Joe Henderson (saxo tenor), Grant Green (guitarra eléctrica), Bobby Hutcherson (vibráfono), Duke Pearson (piano), Bob Cranshaw (contrabajo) y Al Harewood (batería). Extraído del album Idle Moments (1965) de Grant Green.
Este es el mejor trabajo que el guitarrista Grant Green realizó en toda su carrera, además de uno de los más importantes del estilo hard bop. Este primer tema, que da título al álbum, es una composición lenta que dura casi 15 minutos. Pearson, el autor de la canción, explicó que la melodía solo tenía 16 compases, pero como Green improvisó sobre 32, el resto de los músicos hicieron lo mismo. El productor Alfred Lion sugirió que grabaran una nueva toma más corta, pero el tema posee un sentimiento especial que ninguna toma posterior pudo recuperar. Mientras el saxofonista tenor John Coltrane impulsaba la destreza instrumental en un entorno modal, el pianista Thelonious Monk forzaba el bebop al máximo y el contrabajista Charles Mingus se adentraba en el avant-garde, Idle Moments apareció como un bálsamo que desafiaba las tendencias modernistas que se estaban imponiendo en el jazz en aquel momento.
This is guitarist Grant Green’s best work in his entire career, as well as one of the most important in the hard bop style. This first track, which gives the album its title, is a slow composition that lasts almost 15 minutes. Pearson, the songwriter, explained that the melody was only 16 bars long, but since Green improvised over 32, the rest of the musicians did the same. Producer Alfred Lion suggested they record a new and shorter take, but the theme has a special feeling that no subsequent take could recover. While tenor saxophonist John Coltrane pushed instrumental prowess in a modal setting, pianist Thelonious Monk pushed bebop to the maximum and double bassist Charles Mingus delved into avant-garde, Idle Moments appeared like a balm that defied the modernist tendencies that were taking hold in jazz at that time.
Tanto en las piezas lentas como en las más dinámicas, Green trata el material con su lirismo y elegancia característicos, que alcanzan aquí su máxima expresión. A lo largo del álbum hay suficiente espacio para extensos solos construidos alrededor del blues y el bebop. Henderson toca el saxo tenor con aspereza y energía, Hutcherson crea un magnífico ambiente con el fresco brillo de su vibráfono, Green susurra secretos al oído sacando el máximo partido a cada nota que toca y Pearson es cálido y accesible en su forma de abordar el piano. El resultado es una sesión exquisitamente íntima y bella en la que cada músico escucha e interactúa de manera generosa con los demás.
In both the slow and more dynamic pieces, Green treats the material with his signature lyricism and elegance, which reach their peak here. Throughout the album there is plenty of room for extensive solos built around blues and bebop. Henderson plays tenor saxophone with roughness and energy, Hutcherson sets a wonderful mood with the cool glow of his vibraphone, Green whispers secrets in the ear making the most of every note he plays, and Pearson is warm and accessible in his approach to the piano. The result is an exquisitely intimate and beautiful session in which each musician listens and interacts generously with the others.
La sección rítmica hace una breve introducción al tema, que es muy lento, enseguida se unen Green y Hutcherson para exponerlo, y más tarde llega Henderson con suavidad. El grupo, por ser un sexteto, tiene más volumen melódico de lo habitual. Tocan todos al unísono menos Person, que además añade algunos detalles. Green empieza su solo con notas cuidadosamente seleccionadas ajustándose a la melodía original y tocando acordes de vez en cuando. Sus frases son suaves y pausadas, pero con un gran significado. A continuación entra Pearson con un discurso sugestivo y delicado que transmite bienestar con pocas notas. Le sigue Henderson con un solo interpretado con el corazón y un sonido redondo. Sus frases son simples, pero penetrantes, aunque al final acelera un poco el paso. Después llega Hutcherson con un solo muy bluesy y una línea melódica decidida y consistente. Para concluir, el grupo reexpone el tema cambiando un poco el final.
The rhythm section gives a brief introduction to the theme, which is very slow, soon Green and Hutcherson join in to lay it out, and later Henderson arrives gently. The group, being a sextet, has more melodic volume than usual. They all play in unison except Person, who also adds some details. Green begins his solo with carefully selected notes, sticking to the original melody and playing chords from time to time. His phrases are soft and slow, but with great meaning. Next Pearson enters with a suggestive and delicate discourse that conveys well-being with few notes. Henderson follows with a solo played from the heart and a rounded sound. His sentences are simple, but penetrating, although at the end he speeds up a bit. Then Hutcherson comes in with a very bluesy solo and a determined and consistent melodic line. To conclude, the group re-exposes the theme changing the end slightly.
Translated with the help of DeepL
℗ Blue Note Records
