Este álbum lleno de energía fue el más vendido por Blue Note hasta entonces, salvando a la discográfica de la bancarrota. El primer tema, sencillo y pegadizo, que da título al álbum, se hizo muy popular y apareció en publicidad y programas de televisión. Además, ayudó a configurar los sonidos del boogaloo, mezcla del soul con ritmos latinos y afrocubanos cuyo baile estuvo de moda en Estados Unidos durante los años sesenta, mientras que los restantes temas pertenecen al puro estilo hard bop. Todo el material, profundamente arraigado en el blues, fue compuesto por Morgan y en su interpretación encontramos un perfecto equilibrio entre tensión y relajación. Sus tres siguientes trabajos siguieron el mismo formato, con una pieza de soul-jazz bugalú al principio seguido de hard bop.
This high-energy album was Blue Note’s best-selling album to date, saving the label from bankruptcy. The simple and catchy first track, which gives the album its title, became very popular and appeared in advertising and television programs. It also helped shape the sounds of boogaloo, a mixture of soul with Latin and Afro-Cuban rhythms whose dancing was all the rage in the United States during the 1960s, while the remaining themes belong to the pure hard bop style. All the material, deeply rooted in blues, was composed by Morgan and in its performance we find a perfect balance between tension and relaxation. His next three works followed the same format, with a soul-jazz boogaloo piece at the beginning followed by hard bop.
Cubierta del álbum
En especial, Joe Henderson contribuyó de forma decisiva al sorprendente éxito de este álbum, sobre todo en el exótico «Totem Pole», donde muestra con su solo su carácter moderno y singular. En «Hocus Pocus», Henderson, Morgan y Harris llevan sus instrumentos al límite y el resultado es sorprendente. A diferencia de la aventurera corriente cerebral del saxofonista tenor John Coltrane o del sonido minimalista y limpio del trompetista Miles Davis, la forma de tocar de Morgan es alegre, optimista y agradable. Además, Barry Harris aporta su destreza técnica al piano y gran sentido del blues, y junto con Bob Cranshaw al contrabajo y Billy Higgins a la batería constituyen una fantástica sección rítmica en plena forma. Debido a la excelente calidad musical de todos los temas, se puede afirmar que el conjunto del álbum es mejor que la suma de sus partes.
In particular, Joe Henderson was instrumental in the surprising success of this album, especially on the exotic “Totem Pole”, where he shows with his solo his modern and unique character. On “Hocus Pocus”, Henderson, Morgan and Harris push their instruments to the limit and the result is amazing. In contrast to the adventurous cerebral flow of tenor saxophonist John Coltrane or the minimalist and clean sound of trumpeter Miles Davis, Morgan’s playing is joyful, upbeat and enjoyable. In addition, Barry Harris brings his technical prowess on piano and a great sense of blues, and together with Bob Cranshaw on double bass and Billy Higgins on drums they make for a fantastic rhythm section in top form. Due to the excellent musical quality of all the tracks, it can be said that the album as a whole is better than the sum of its parts.
Lee Morgan
La introducción corre a cargo de la sección rítmica y luego Henderson y Morgan exponen el tema a tiempo medio. Tiene una melodía animada y pegadiza que te hace mover los pies y la cabeza. Morgan presenta un solo moderado y fácil de escuchar. Sus frases fluyen como si cayeran por un tobogán, aunque no se resiste a añadir alguna que otra más atrevida. Le sigue Henderson tocando de forma dinámica un discurso colorido y lírico que va acelerando y complicando con el tiempo. A continuación entra Harris con una línea melódica medida y pausada utilizando también acordes. Articula sus notas de forma exquisita dándoles un sentido coherente mientras Henderson y Lee le acompañan por detrás. Después llega Cranshaw con frases muy bien seleccionadas y oportunas antes de que el grupo reexponga el tema y se queden Cranshaw y Higgins solos desvaneciéndose.
The introduction is given by the rhythm section and then Henderson and Morgan lay out the theme in mid-tempo. It has a lively and catchy melody that makes you move your feet and head. Morgan introduces a restrained and easy-listening solo. His phrases flow as if they were falling down a slide, although he doesn’t resist adding some more daring ones. Henderson follows dynamically playing a colorful and lyrical discourse that speeds up and gets more complicated over time. Next Harris comes in with a measured and paused melodic line using chords as well. He articulates his notes exquisitely giving them a coherent sense while Henderson and Lee support him in the background. Then Cranshaw arrives with very well-chosen and well-timed sentences before the group re-exposes the theme and Cranshaw and Higgins are left alone fading out.
Joe Henderson
Translated with the help of DeepL
℗ Blue Note Records
