Jazz vocal: Love and Liberation Primera parte [ESP/ENG]

En su debut discográfico, A Social Call (2017), Jazzmeia Horn pensó en cómo contribuir a la sociedad como mujer afroamericana, y su trabajo estuvo destinado a todo tipo de público: blancos y negros, jóvenes y adultos, hombres y mujeres, y personas de todos los credos. Su objetivo era levantar su ánimo y sanarlos al mismo tiempo que se sanaba a sí misma con su gran capacidad de contar historias y transmitir mensajes inspiradores a través de su voz brillante y su estilo de cantar scat. Realmente ofreció todo lo que se puede esperar de una vocalista veterana con una probada reputación.

In her recording debut, A Social Call (2017), Jazzmeia Horn thought about how to contribute to society as an African-American woman, and her work was aimed at all kinds of audiences: whites and blacks, youth and adults, men and women, and people of all faiths. Her goal was to lift their spirits and heal them while she also healed herself with her great ability to tell stories and deliver inspiring messages through her bright voice and scat-singing. She really offered everything you would expected from a veteran vocalist with a proven reputation.

Cubierta del álbum

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Jazzmeia Horn

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Mientras en A Social Call encontramos versiones de canciones de otros artistas en su totalidad, en Love and Liberation (2019) ocho de los doce temas son suyos, aunque cuenta con los mismos excelentes músicos que proporcionan una intensa improvisación, y nos hace recordar el tipo de jazz que surgió en los años setenta, cuando se suavizaba el post-bop con rhythm and blues y soul. Además, aporta su carácter enérgico y la perspectiva femenina de estar educando a dos hijas.

While in A Social Call we find covers of songs by other artists in its entirety, in Love and Liberation (2019) eight of the twelve tracks are hers, although she has the same excellent musicians that provide intense improvisation, and reminds us the kind of jazz that appeared in the 1970s, when post-bop was softened with rhythm and blues and soul. In addition, it brings her energetic character and the feminine perspective of educating two daughters.

Jazzmeia Horn

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Free Your Mind

Jazzmeia Horn (voz), Stacy Dillard (saxo tenor), Josh Evans (trompeta), Victor Gould (piano), Ben Williams (contrabajo) y Jamison Ross (batería). Extraído del álbum Love and Liberation (2019).

El álbum comienza con «Free Your Mind», de estilo swing con una alegre melodía, que recuerda a Betty Carter, y en la que Horn da una clase magistral de canto sobre el ritmo estimulante de Gould, Williams y Ross. A una velocidad de vértigo, un impresionante rango vocal y un trepidante scat, Horn canta de forma espectacular. Evans ofrece un espléndido solo y luego acompaña a Horn a través de su vuelo vocal. El mensaje de la canción es que no debemos estar tan inmersos en los medios digitales y aumentar nuestra relación con otras personas, liberar nuestra mente, ampliar el horizonte de nuestros pensamientos y abandonar nuestra carga emocional.

The album begins with “Free Your Mind”, with a swinging style and a cheerful melody, reminiscent of Betty Carter, and in which Horn gives a singing master class over the stimulating rhythm by Gould, Williams and Ross. At dizzying speed, an impressive vocal range and a thrilling scat, Horn sings in a spectacular way. Evans offers a superb solo and then accompanies Horn through her vocal flight. The message of the song is that we shouldn’t be so immersed in digital media and increase our relationship with other people, free our minds, broaden the horizon of our thoughts and abandon our emotional baggage.

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Time

«Time» es una breve canción de rhythm and blues en la que Horn recita un poema con un suave fondo ambiental creado por Evans con sordina en su trompeta. En ella una mujer suplica a un pretendiente apasionado que calme sus impulsos y le conceda más tiempo para estar dispuesta a entregarse a él.

“Time” is a short rhythm and blues tune in which Horn recites a poem with a soft ambient background created by Evans with mute on his trumpet. In it a woman begs a passionate pretender to calm his impulses and give her more time to be willing to surrender to him.

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Out of the Window

En «Out the Window» Horn nos muestra su capacidad para escribir temas inolvidables como esta brillante pieza de swing. En él escuchamos un excelente solo de Dillard y a Horn exhibiendo su virtuosismo con un complejo cromatismo en toda su gama vocal, siempre en perfecto tono, evocando el estilo de Dizzy Gillespie, Dinah Washington o Ella Fitgerald. Es una divertida canción sobre un hombre y una mujer con intenciones mutuas.

In “Out the Window” Horn shows us her ability to write unforgettable themes like this brilliant swing piece. In it we hear an excellent solo by Dillard and Horn exhibiting her virtuosity with a complex chromaticism in all her vocal range, always in perfect tone, evoking the style of Dizzy Gillespie, Dinah Washington or Ella Fitgerald. It’s a funny song about a man and a woman with mutual intentions.

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No More

Jazzmeia Horn (voz), Victor Gould (piano), Ben Williams (contrabajo) y Jamison Ross (batería). Extraído del álbum Love and Liberation (2019).

En la versión del blues «No More» de Hubert Laws y Jon Hendricks, Horn recuerda su infancia marcada por la segregación racial de Dallas, y responde de forma desafiante como mujer negra independiente, desde el orgullo en lugar del miedo, a aquellos que intenten reprimirla. Las raíces evangélicas de Horn se reflejan en una poderosa interpretación que invoca el espíritu de Aretha Franklin.

In the “No More” version of the Hubert Laws and Jon Hendricks blues, Horn recalls her childhood marked by racial segregation in Dallas, and responds defiantly as an independent black woman, from pride instead of fear, to those who may try to repress her. Horn’s evangelical roots are reflected in a powerful performance that invokes the spirit of Aretha Franklin.