De niño, Jimmy Smith cantaba y bailaba con su padre en clubs, y aprendió a tocar stride y boogie-woogie con el piano de manera autodidacta, ganando un concurso en la radio. Después de cumplir el servicio militar estudió música en el Royal Hamilton College y en la Leo Ornstein School de Filadelfia, y en 1951 empezó a tocar el órgano Hammond B-3. De 1951 a 1954 participó en grupos de rhythm and blues tocando el piano y el órgano, pero después de escuchar al organista Wild Bill Davis en 1954 decidió dedicarse solo al órgano. En 1955, acompañado por un guitarrista y un batería, debutó en Atlantic City y continuó en Filadelfia, causando sensación al impulsar el trío con sus impetuosas líneas de bajo con los pedales del órgano y produciendo todo tipo de gemidos, zumbidos, gruñidos, gritos, graznidos y alaridos.
As a child, Jimmy Smith sang and danced with his father in clubs, and taught himself to play stride and boogie-woogie on piano, winning a radio contest. After military service he studied music at Royal Hamilton College and the Leo Ornstein School in Philadelphia, and in 1951 began playing the Hammond B-3 organ. From 1951 to 1954 he participated in rhythm and blues groups playing piano and organ, but after listening to organist Wild Bill Davis in 1954 he decided to devote himself only to organ. In 1955, supported by a guitarist and a drummer, he debuted in Atlantic City and continued in Philadelphia, causing a sensation by driving the trio with his impetuous bass lines on the organ pedals and producing all kinds of moans, hums, growls, screams, squawks and howls.
Jimmy Smith
En 1956 Smith se trasladó a Nueva York y empezó a trabajar en el Small’s Paradise Club, donde llamó la atención del cofundador del sello Blue Note Alfred Lion, y durante seis años publicó numerosos álbums con muy buenas cifras de ventas. Sus éxitos en las máquinas de discos y en la radio dieron solidez a su carrera, pero a menudo Smith grababa temas largos que no cabían en una sola cara de un disco de 45 rpm. Sin embargo, las grabaciones se vendían a pesar de su extensión. La gran intensidad y el poderoso impulso que transmitía a su música fue un anticipo de las posteriores actuaciones maratonianas del extraordinario saxofonista tenor y soprano John Coltrane. En 1963 se incorporó a Verve Records y publicó con esta compañía discográfica 19 álbums hasta 1969, entre los que cabe destacar Blue Bash! (1963) y Organ Grinder Swing (1965) con el guitarrista Kenny Burrell, The Dynamic Duo (1966) y Further Adventures of Jimmy and Wes (1969) con el guitarrista Wes Montgomery, y The Boss (1968) con el guitarrista George Benson.
In 1956 Smith moved to New York and began working at Small’s Paradise Club, where he caught the attention of Blue Note label co-founder Alfred Lion, and for six years he released a number of albums with very good sales figures. His hits on jukeboxes and on radio gave strength to his career, but Smith often recorded long tracks that didn’t fit on a single side of a 45 rpm disc. However, the recordings sold despite their length. The sheer intensity and powerful drive he brought to his music foreshadowed the later marathon performances of extraordinary tenor and soprano saxophonist John Coltrane. In 1963 he joined Verve Records and published 19 albums with this record company until 1969, most notably Blue Bash! (1963) and Organ Grinder Swing (1965) with guitarist Kenny Burrell, The Dynamic Duo (1966) and Further Adventures of Jimmy and Wes (1969) with guitarist Wes Montgomery, and The Boss (1968) with guitarist George Benson.
Alfred Lion (izquierda) y Francis Wolff (derecha), fundadores del sello discográfico Blue Note
Cubierta de The Boss
Turrentine expone un tema con mucho swing a tiempo medio de forma placentera y a continuación comienza un solo agradable. Su línea melódica es fácilmente comprensible y cordial, pero al final se muestra más apresurado. Le sigue Smith con un discurso amable mostrando su creatividad e ideas sugerentes. Vuelve Turrentine para hacer un segundo solo algo más poderoso que el anterior, pero siempre guardando la compostura. Para concluir, el grupo reexpone el tema.
Turrentine lays out a swinging mid-tempo theme in a pleasant way followed by a nice solo. His melodic line is easily understandable and hearty, but he comes across as more rushed at the end. Smith follows with a friendly discourse showing his creativity and suggestive ideas. Turrentine returns for a second solo a bit more powerful than the previous one, but always keeping his composure. To conclude, the group re-exposes the theme.
Translated with the help of DeepL
℗ Blue Note Records
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