🇪🇸 Español
¡Hola a toda la comunidad de Hive! / Hello to the entire Hive community!
Hoy quiero quitarme por un momento el traje de formalidad para contarles sobre una de las experiencias más bonitas y divertidas que he tenido recientemente con mi orquesta, la Sinfónica Gran Mariscal de Ayacucho.
Si hay algo que tiene el poder de transportarnos a mundos mágicos instantáneamente, es la música de Joe Hisaishi. Y si a eso le sumas una orquesta en vivo y la proyección de las películas de Studio Ghibli, el resultado es pura nostalgia y emoción.
Esto fue lo que vivimos en nuestro reciente concierto en la Universidad Metropolitana (Unimet) aquí en Caracas.
Pero antes, un poco de contexto:
Para quienes no lo conocen, Studio Ghibli es mucho más que una compañía de "dibujitos". Es un legendario estudio de animación japonés fundado en 1985 por los maestros Hayao Miyazaki e Isao Takahata.
Lo que hace a Ghibli tan especial es que, en un mundo dominado por lo digital, ellos han mantenido viva la magia de la animación artesanal. Sus películas son famosas por sus paisajes pintados a mano, sus historias profundas sobre la naturaleza y el pacifismo, y por supuesto, por sus bandas sonoras inolvidables compuestas casi siempre por el genio Joe Hisaishi.
No son solo películas, son experiencias visales y sonoras que te tocan el corazón, tengas la edad que tengas.
_
Desde mi atril (La perspectiva del músico)
Para nosotros los músicos, tocar música de películas es un reto diferente. A diferencia de una sinfonía clásica tradicional, aquí tenemos que sincronizarnos no solo con el director, sino con la emoción visual que ustedes están viendo en la pantalla.
El ambiente en la Unimet estaba increíble. Se sentía la emoción de los fanáticos del anime desde antes de empezar. Y tengo que confesarles algo: como violinista, interpretar estas melodías es un "bálsamo". Son melodías que exigen técnica, sí, pero que sobre todo exigen mucho corazón.
_
El momento cumbre: El Castillo Vagabundo
Uno de los momentos más especiales de la noche (y mi favorito personal) fue cuando interpretamos el famoso vals "Merry-Go-Round of Life" de El Castillo Vagabundo (Howl's Moving Castle).
Saben, hay algo en el ritmo de 3/4 de este vals que hace que, incluso estando sentados tocando, sintamos que estamos bailando con Howl y Sophie en el aire.
Les comparto un pequeño fragmento de lo que se vivió
(activen el sonido):
¿Vieron la sincronización con la escena? Se me pone la piel de gallina al recordarlo.
_
🎶La magia de conectar
Lo que más disfruto de estos conciertos temáticos con la Sinfónica Ayacucho es ver la reacción del público. No es el típico concierto rígido; aquí la gente sonríe, algunos lloran con El Viaje de Chihiro y otros se emocionan con la energía de Totoro.
Fue una jornada agotadora de ensayos, pero ver el auditorio lleno y sentir el aplauso al final hace que cada hora de estudio con el violín valga la pena.
Gracias por acompañarme en este pequeño resumen de mi vida musical.
Cuéntenme en los comentarios: ¿Cuál es su película favorita de Studio Ghibli?
La mía sin duda es esta:
Si amas a Studio Ghibli adivina cuál es 👇🏻✨
_
🇺🇸 Inglés
Today I want to take off my formality suit for a moment to tell you about one of the most beautiful and fun experiences I have had recently with my orchestra, the Symphony Grand Marshal of Ayacucho.
If there is something that has the power to transport us to magical worlds instantly, it is Joe Hisaishi's music. And if you add to that a live orchestra and the screening of Studio Ghibli's films, the result is pure nostalgia and emotion.
This was what we experienced in our recent concert at the Metropolitan University (Unimet) here in Caracas.
But first, a little context:
For those who don't know it, Studio Ghibli is much more than a "cartoons" company. It is a legendary Japanese animation studio founded in 1985 by the masters Hayao Miyazaki and Isao Takahata.
What makes Ghibli so special is that, in a world dominated by digital, they have kept the magic of artisanal animation alive. His films are famous for their hand-painted landscapes, their deep stories about nature and pacifism, and of course, for their unforgettable soundtracks composed almost always by the genius Joe Hisaishi.
They are not just movies, they are visual and sound experiences that touch your heart, no matter how old you are.
_
From my lectern (The musician's perspective)
For us musicians, playing movie music is a different challenge. Unlike a traditional classic symphony, here we have to synchronize not only with the director, but with the visual emotion that you are seeing on the screen.
The atmosphere at Unimet was incredible. You could feel the excitement of anime fans from before it started. And I have to confess something to you: as a violinist, interpreting these melodies is a "balm". They are melodies that require technique, yes, but above all they demand a lot of heart.
_
The peak moment: The Vagabond Castle
One of the most special moments of the night (and my personal favorite) was when we performed the famous waltz "Merry-Go-Round of Life" by El Castillo Vagabundo (Howl's Moving Castle).
You know, there's something in the rhythm of 3/4 of this waltz that makes, even sitting playing, we feel like we're dancing with Howl and Sophie in the air.
I share with you a small fragment of what was experienced
(Activate the sound):
Did you see the synchronization with the scene? I get goosebumps when I remember it.
_
🎶The magic of connecting
What I enjoy most about these themed concerts with the Ayacucho Symphony is seeing the reaction of the audience. It's not the typical rigid concert; here people smile, some cry with Chihiro's Journey and others get excited with Totoro's energy.
It was an exhausting day of rehearsals, but seeing the auditorium full and feeling the applause at the end makes every hour of study with the violin worth it.
Thank you for joining me in this little summary of my musical life.
Tell me in the comments: What is your favorite Studio Ghibli movie?
Mine is without a doubt this:
If you love Studio Ghibli guess which one it is 👇🏻✨