ENGLISH:

It is vitally important for professional musicians to make a good impression in front of colleagues, whatever their branch (instrumentalists, producers, arrangers, mixing or sound engineers), therefore it is not enough just to be professional and have a high musical level . It is necessary to understand that before being musicians we are people, so in this post I will cover a little the personal and musical aspects to have a good recording session.

1 Arrive on time:

It is of the utmost importance and will speak highly of your professional and personal ethics that you always arrive on time to your recording guidelines, thus saving your colleagues time or simply not delaying work.

2: Stress-free and relaxed mind:

This is one of the aspects or one of my recommendations that I can emphasize the most, and that is that a fresh mind is everything, it is important to remember that our brain is the one who controls our hands, the clarity in which we listen, how we process the information that we must understand to translate into the song according to the demands of the producer, a good reading is also based on having a fresh mind, so I consider this point to be one of the most important in the post.

3 Learn to hear and feel:

Without a doubt, it is necessary to have the ability and the criteria to listen to what the producer can tell us, take the ideas or what is already expressed, it must be assumed with great maturity and not refute or speak disparagingly of what sounds in his head It is also important to you to feel what we are playing, what is being recorded, why? Because simply the INTENTION with which we play at that moment, will be captured, and the listener will perceive it.

4 Practice with the Metronome:

ESSENTIAL that everything we practice at home is with the metronome, from slow speeds to the fastest, when we make this a habit when going to the studio we will be well attached to the beat, we will save time in recording and editing, actually this is the number one principle for any musician, especially bassists.

5 Contribute:

I always emphasize this point because for me it is vitally important that a recording musician has the ability to contribute, perhaps not something to the arrangement in general, but something to what is the execution of his instument within the song or theme.

This will simply show the producer that you are not a musician who plays what is on a sheet music, what he can record for you in a midi guide, or what he can hum to you with his voice. This will make him understand that you have the ability, dexterity or ability to create something within HIS IDEAS and his CRITERIA.

I hope this post has been to your liking.

ESPAÑOL:

Es de vital importancia para los músicos profesionales causar una buena impresión delante de los colegas, sea cual sea su rama( instrumentistas, productores, arreglistas, ingenieros de mezcla o de sonidos) por ende no basta solo con ser profesionales y tener un nivel musical alto. Es necesario entender que antes de ser músicos somos personas, así que en este post englobare un poco los aspectos personales y musicales para tener una buena session de grabación.

#1 Llegar a la hora:

Es de suma importancia y hablará muy bien de tu ética profesional y personal que siempre llegues a tiempo a tus pautas de grabación, así ahorras tiempo a tus colegas o sencillamente no atrasas el trabajo.

#2: Mente sin estrés y relajada:

Este es uno de los aspecto o una de mis recomendaciones que más puedo recalcar, y es que una mente fresca lo es todo, es importante recordar que nuestro cerebro es quien controla nuestras manos, la claridad en que escuchamos, como procesamos la información que debemos entender para plasmar en la canción según las exigencias del productor, una buena lectura también se basa en tener una mente fresca, así que considero que este punto es de lo más importantes del post.

#3 Aprender a oír y a sentir:

Sin duda alguna es necesario tener la capacidad y el criterio de escuchar lo que el productor nos pueda decir, tomar las ideas o lo que ya esté plasmado, hay que asumirlo con mucha madurez y no refutar o hablar despectivamente de lo que en su cabeza suena, también es importarte sentir lo que estamos tocando, lo que se está grabando, por que? Porque sencillamente la INTENCION con la que tocamos en ese momento, va a quedar plasmada, y el oyente la va a percibir.

#4 Practicar con el Metronomo:

INDISPENSABLE que todo lo que practiquemos en casa sea con el metrónomo, de velocidades lentas hasta las más rápidas, cuando hagamos de esto un hábito a la hora de ir al estudio estaremos bien pegados al beat, ahorraremos tiempo en la grabación y en la edición, en realidad este es el principio número uno de cualquier músico, en especial en los bajistas.

#5 Aportar:

Siempre recalco este punto porque para mi es de vital importancia que un músico de grabación, tenga la capacidad de aportar, quizás no algo al arreglo en general, pero si algo a lo que es la ejecución de su instumento dentro de la canción o tema.

Esto sencillamente le demostrará al productor que no eres un músico que toca lo que está en una partitura, lo que el pueda grabarte en una guía midi, o lo que te pueda tararear con su voz. Esto le dará a entender que tienes la habilidad, destreza o capacidad de crear algo dentro de SUS IDEAS y de su CRITERIO.

Espero que haya sido de su agrado este post.

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