Greetings Hive!!!
Opening — why I wrote this
There are nights when music feels less like a craft and more like a small, private prayer. Absolved by Light came from one of those nights. I wanted to translate the soft, steady relief of being forgiven into sound — not through lyrics, but through textures, repetition, and the slow unfolding of harmony.
This performance is a live-looped instrumental built from one core idea: light clearing the fog. The goal was simple: create space in the music where listeners can breathe and, perhaps, remember that they are not alone.
The performance — what happens
I started on a clean channel, using the Electro-Harmonix Memory Boy to lay down a warm, analog delay wash that would become the ambient bed for the whole piece. From there I layered power-chord textures to give it a subtle sense of forward motion. Once the bed was set, I brought in a Korg MicroStation to fill the low end — a minimal bass line and soft percussive elements that give the piece a heartbeat without pulling it into rhythm-heavy territory.
The solo section grows organically: what begins as a single lead line expands into harmonies and counter-melodies until the outro becomes a three-part guitar harmony. It’s meant to sound less like a virtuoso display and more like several voices converging on one gentle truth.
Gear & tone notes (for the gear nerds)
Guitar: Solar GC1 C — the neck and pickups give a balanced clarity that works both for warm clean textures and slightly saturated lead tones.
Amp: Marshall AC50D (acoustic channel) — chosen for its warmth and roundness; it adds a natural bloom without overly compressing the dynamics.
Pedals: Boss RC-1 looper (layers), Electro-Harmonix Memory Boy (analog delay for the ambient bed), Boss DS-1 and Ibanez Tube Screamer for grit and mid-range push when the lead needs to cut.
Synth: Korg MicroStation — bass and minimal percussive patches provide low-end glue and subtle rhythmic suggestion.
I started everything on the clean channel with the Memory Boy so the loops would have a soft sheen. Distortion and overdrive were used sparingly — mostly to add color to the solo and help the harmony lines sit in the mix.
Thematic and spiritual intent
Musically this piece is guided by a single emotional arc: from quiet introspection to quiet assurance. The harmonic choices are intentionally consonant and open — nothing too dissonant — because I wanted the listener to feel steadiness, not tension.
The idea of forgiveness here is not theatrical; it’s domestic and intimate. The harmonies at the end — three guitars moving together — are a metaphor for reconciliation: distinct voices aligning into one warm presence.
Why this matters — who this is for
This piece is for late-night listeners, people looking for calm between tasks, and anyone seeking music that points somewhere inward without preaching. It’s also for fellow players who enjoy live looping and tonal layering as compositional tools.
If you’re a listener: press play and let the loops carry you. If you’re a player: try building a simple ambient bed with a delay pedal and add one contrasting element at a time — you’ll be surprised how much space a few well-chosen layers can create.
Credits & links
Performed & recorded by: [Frank Murphy Jr. / Morktra]
Guitar: Solar GC1 C
Amp: Marshall AC50D (acoustic channel)
Pedals: Boss RC-1 (looper), Electro-Harmonix Memory Boy, Boss DS-1, Ibanez Tube Screamer
Synth: Korg MicroStation
En Espanol
¡Saludos, Hive!
Inicio: por qué escribí esto
Hay noches en las que la música se siente menos como una artesanía y más como una pequeña oración privada. Absolved by Light surgió de una de esas noches. Quería plasmar en sonido el suave y constante alivio del perdón, no a través de la letra, sino a través de las texturas, la repetición y el lento desarrollo de la armonía.
Esta interpretación es un instrumental en bucle en vivo, construido a partir de una idea central: la luz que despeja la niebla. El objetivo era simple: crear un espacio en la música donde los oyentes puedan respirar y, quizás, recordar que no están solos.
La interpretación: qué sucede
Comencé con un canal limpio, usando el Electro-Harmonix Memory Boy para crear un cálido efecto de delay analógico que se convertiría en la base ambiental de toda la pieza. A partir de ahí, superpuse texturas de acordes de potencia para darle una sutil sensación de movimiento hacia adelante. Una vez preparada la base, instalé una Korg MicroStation para rellenar los graves: una línea de bajo minimalista y suaves elementos de percusión que le dan ritmo a la pieza sin forzarla demasiado.
La sección de solos crece orgánicamente: lo que comienza como una sola línea principal se expande en armonías y contramelodías hasta que el outro se convierte en una armonía de guitarra a tres voces. Su objetivo es sonar menos como una exhibición virtuosa y más como varias voces que convergen en una sola verdad.
Notas sobre equipo y tono (para los aficionados a los equipos)
Guitarra: Solar GC1 C: el mástil y las pastillas ofrecen una claridad equilibrada que funciona tanto para texturas cálidas y limpias como para tonos principales ligeramente saturados.
Amplificador: Marshall AC50D (canal acústico): elegido por su calidez y redondez; aporta una floración natural sin comprimir demasiado la dinámica.
Pedales: Boss RC-1 looper (capas), Electro-Harmonix Memory Boy (delay analógico para la base ambiental), Boss DS-1 e Ibanez Tube Screamer para un sonido potente y potente en los medios cuando el lead necesita cortar.
Sintetizador: Korg MicroStation: los bajos y los parches de percusión minimalistas proporcionan una adherencia en los graves y una sutil sugerencia rítmica.
Comencé todo en el canal limpio con el Memory Boy para que los loops tuvieran un brillo suave. La distorsión y la saturación se usaron con moderación, principalmente para añadir color al solo y ayudar a que las líneas de armonía encajaran en la mezcla.
Intención temática y espiritual
Musicalmente, esta pieza se guía por un único arco emocional: desde la introspección silenciosa hasta la seguridad silenciosa. Las elecciones armónicas son intencionalmente consonantes y abiertas, nada demasiado disonante, porque quería que el oyente sintiera firmeza, no tensión.
La idea de perdón aquí no es teatral; es doméstica e íntima. Las armonías del final —tres guitarras moviéndose juntas— son una metáfora de la reconciliación: voces distintas que se alinean en una cálida presencia.
¿Por qué es importante? — ¿A quién va dirigido?
Esta pieza es para oyentes nocturnos, quienes buscan calma entre tareas y cualquiera que busque música que lleve a un interior sin sermonear. También es para músicos que disfrutan de los loops en vivo y la superposición tonal como herramientas de composición.
Si eres oyente: dale al play y déjate llevar por los loops. Si eres músico: intenta crear una base ambiental sencilla con un pedal de delay y añade un elemento de contraste a la vez; te sorprenderá la cantidad de espacio que pueden crear unas pocas capas bien elegidas.
Créditos y enlaces
Interpretado y grabado por: [Frank Murphy Jr. / Morktra]
Guitarra: Solar GC1 C
Amplificador: Marshall AC50D (canal acústico)
Pedales: Boss RC-1 (looper), Electro-Harmonix Memory Boy, Boss DS-1, Ibanez Tube Screamer
Sintetizador: Korg MicroStation
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Some Important Spotify Playlist!!!
Love and Peace For the Earth and Thank You for Listening 🖤
Amor y Paz para la Tierra y Gracias por Escuchar 🖤