In the midst of the punk revolution, in the late 70s, The Police emerged, a band that knew how to inscribe its unique sound and successfully navigate a very heterogeneous musical landscape.
With an authentic vision of creation, they were able to experiment and inscribe their style in the pages of musical history. We can't categorize them purely as one genre or another, I believe. The Police proposed a fusion of several of them, a more free and well-thought-out approach, combining reggae, new wave, pop, rock and roll, among others.
Friends of #Music, today I invite you to take a retrospective look at the career of this band, my favorite (those who follow my blog will guess that my favorite musician is Sting). To do so, I propose taking five of their most popular songs.
Let's begin!
Roxanne.The Anthem of Freedom
With a narrative open to multiple interpretations, Roxanne delves into an analysis of human dignity. Rather than talking about the prostitute under the red light, it reminds us that love must prevail over prejudice. This song emerged from Sting's experience touring the Parisian slums and, without a prior studio recording, was released in concert, achieving such acclaim that it continues to serve as the band's calling card to new fans.
Walking on the Moon.Surreal Euphoria.
A blend of rock and reggae, this song speaks of the sensation of walking on the moon, a metaphor for love. The sound transports us to a surreal walk that becomes enormous, a pure recreation of the experience of joy and happiness that endorphins bring us. But, digging a little deeper, it is a cry for freedom, an invitation to break the mold, to celebrate life.
Can't Stand Loosing You This is it
The band's signature fusion of reggae cadence and rock guitar takes flight in this melancholic hit. Recreating the soul-crushing emotions of a breakup was Sting's main motivation when writing the lyrics. A song with tremendous emotional weight that touches me personally.
Wrapped Around Your Fingers. The Philosophical Song
Wrapped Around Your Finger is pure lyricism intended to expose power relations through metaphor, with references from mythological literature. What happens after an apprentice's fascination with his master? What happens when the apprentice surpasses him? That's the reflective approach of the lyrics.
Every Breath You Take. The Song Sting Doesn't Want to Sing
This ballad is perhaps The Police's best-known song, despite its dark message: it shows us the obsessive side of love, one that isn't so beautiful but rather tastes like depression and borders on madness.
Extremely new wave, the music imposes a more ethereal sound with the bass in combination with the arpeggiated sound of the guitar. It is deeply emotional and heartbreaking at its core.
In an interview with James Lipton for Inside the Actors' Studio, Sting confessed that he would never sing this song again, the band's most important song, as he considered it to be contrary to his mature vision of real love, which doesn't suffocate, is not jealous, or pursues. Every breath... is undoubtedly a passionate cry of youth, and one that is frightening, as its author suggests.
These five offerings barely sketched out what three versatile musicians achieved with their energetic, syncopated style, adapted to the precepts of their time but beyond the reach of pigeonholes and conventionalisms.
I hope you enjoyed this selection and, if you weren't familiar with The Police, that you're left wanting to hear more of their discography.
Until another time, I appreciate your reading.
Bringing you all a hug of light.
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En plena revolución punk, a finales de los 70' surgió The Police, una banda que supo inscribir su sonoridad propia y navegar con éxito, dentro de un panorama musical bien heterogéneo.
Con una visión auténtica sobre la creación, fueron capaces de experimentar e inscribir su estilo en las páginas de la historia de la música.
No podemos catalogarlos dentro de uno u otro género de manera pura , así lo creo. The Police propuso la fusión de varios de ellos, un discurso que se acomodara más libre y muy bien pensado, aunando el reggae, el new wave, el pop, el rock and roll, entre otros.
Amigos de #Music, hoy les invito a hacer un recorrido en retrospectiva por la carrera de esta banda, mi favorita (quienes siguen mi blog intuirán que mi músico favorito es Sting). Para ello les propongo tomar cinco de sus temas más populares.
¡Comencemos!
Roxanne. El himno de libertad
Con una narrativa abierta a varias lecturas, Roxanne se detiene en un análisis sobre la dignidad humana. Más que hablar de la prostituta bajo la luz roja , nos recuerda que el amor debe prevalecer sobre los prejuicios. Esta canción surgió de la experiencia de Sting recorriendo los barrios marginales parisinos y, sin una grabación previa en estudio, fue lanzada en concierto, teniendo tal aceptación que hasta hoy sigue funcionando como carta de presentación de la banda ante nuevos seguidores.
Walking on The moon. Euforia surrealista.
Mezcla de rock y reggae, esta canción habla de la sensación de caminar sobre la luna, metáfora del amor. El sonido nos traspola a un paseo surrealista que se hace enorme, pura recreación de la experiencia de gozo y felicidad que las endorfinas nos traen. Pero, profundizando un poco, es un grito de libertad, una invitación a romper esquemas , a celebrar la vida.
Can't stand loosin You
La fusión de la cadencia del reggae con la guitarra del rock, característica de la banda, toma vuelo en este temazo pero desde la melancolía. Recrear las emociones que estrujan el alma, cuando existe una ruptura amorosa, fue la principal motivación de Sting al componer la letra. Una canción con un peso emocional tremendo y que personalmente me toca.
Wrapped around your fingers. El canto filosófico
Wrapped Around Your Finger es puro lirismo en pro de exponer las relaciones de poder desde la metáfora, con referentes de la literatura mitológica. ¿ Qué sucede tras la fascinación de un aprendiz por su maestro?¿ Qué cuando el aprendiz lo supera? Por ahí va el enfoque reflexivo de la letra.
Every breath You take. La canción que Sting no quiere cantar
Quizás está balada es la canción más conocida de The Police, a pesar de guardar un mensaje oscuro: nos muestra el lado obsesivo del amor, ese que no es tan hermoso sino que sabe a depresión y raya en la locura.
New wave en extremo, la música impone con el bajo un sonido más etéreo en combinación con la sonoridad arpegiada de la guitarra. Es profundamente emocional y desgarradora en el fondo.
En una entrevista concedida a James Lipton para Inside the Actors' Studio, Sting confesó que ya no cantaría nuevamente este, el tema más importante de la banda, pues lo consideraba en contra de su visión madura del amor real, que no asfixia, no cela, no persigue. Every breath..., es sin duda un grito pasional de juventud y uno que asusta, así lo deja sentir su autor.
Estas cinco propuestas, apenas esbozan lo que consiguieron tres músicos versátiles con su estilo pleno de energía y sincopado, adaptado a los preceptos de su época pero fuera del alcance de los encasillamientos y convencionalismos.
Espero que hayan disfrutado de esta selección y que, si no conocían a The Police , se hayan quedado con el deseo de escuchar más de su discografía.
Hasta otra oportunidad, agradezco su lectura.
Les dejo abrazos de luz
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