I'm a big fan of the Avant-garde movement, both in music and in all other art forms: film, painting, theater, etc. Today, we will talk about the music part, probably one of the most controversial areas within this movement:
What is Avant-garde Music? Theoretically speaking, this movement is a grouping of new characteristics that emerged within classical music after the Second World War, but there are more complex ways of describing this style. Avant-garde music utilizes composition and performance techniques that are completely new and innovative when compared to the classical music trends that came before. Avant-garde composers seek to innovate the world of music, each with their own style, developing new ways to create musical notations, to understand scores (if they are used) and to improvise with an enormous wealth of expression. Within this style, each composer will have a completely own style, even if their music is not so different from the music of some other composer, this is precisely because the innovation created by him may not be in the sound of the music, but in any other characteristics. that are as intrinsic to music as sound.
Source
Milton Babbitt, an important name in Avant-garde music.
Over time, Avant-garde music develops and changes, as does the entire movement. With the emergence of new musicians and composers, new techniques and ways of expressing themselves through musical work emerge.
Why is this movement so important and controversial?
Simple: Because it's a style that completely defies all conventions that are connected to music. In a way, it can be said that modern Avant-garde music is a kick in the ass of the way those who are considered the great composers, such as Beethoven, Mozart and Bach, made their music. Of course I'm not saying these composers aren't "great", I'm a huge fan of all of them, but the point here is that their techniques and ways of thinking about music are dismantled by the Avant-garde movement and become whatever the composer in question wishes to do.
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Igor Stravinsky, a classical composer who was one of the first big inspirations for the development of Avant-garde music.
Avant-garde music questions art. Through this possibility of questioning and challenging conventional ways of making music, musicians are able to question the whole meaning of Music itself!
Why does this occur? Because those who make Avant-garde music are so free within their creation that it can become something completely bizarre to ears that are used and prepared to hear conventional music, it is through creating this discomfort for the listener that we mak arise in their minds the question “But what is music?”, “What is real music?”. And so we realize that there is no one in the world who can truly answer this question, that everything is absolutely subjective, that everything can be questioned, broken down and transformed into something new and innovative.
Source
Galina Ustvolskaya, a goddess of atonal music and important female Avant-garde composer.
That was it!
Thank you for reading and I hope you enjoyed!
Eu sou uma grande fã do movimento Vanguardista, tanto na música quanto em todas as outras formas de arte: cinema, pintura, teatro, etc. Hoje, falaremos sobre a parte da música, provavelmente uma das áreas mais polêmicas dentro desse movimento:
O que é a Música Vanguardista? Teoricamente falando, esse movimento se trata de um agrupamento de características novas que surgiram dentro da música erudita depois da Segunda Guerra Mundial, mas existem formas mais complexas de se descrever esse estilo. A música de Vanguarda utiliza técnicas de composição e performance que são completamente novas e inovadoras quando comparadas com as tendências da música erudita que veio antes. Os compositores de Vanguarda buscam inovar o mundo da música, cada um com seu próprio estilo, desenvolvendo novas formas de criar notações musicais, de compreender as partituras(caso elas sejam utilizadas) e de improvisar com uma enorme riqueza de expressão. Dentro desse estilo, cada compositor terá um estilo completamente próprio, mesmo que sua música não seja tão diferente da música de algum outro compositor, isso ocorre justamente porque a inovação criada por ele pode não estar no som da música, mas sim em quaisquer outras características que são tão intrínsecas para a música quanto o som.
Fonte
Milton Babbitt, um importante nome na música Vanguardista.
Com o tempo, a música de Vanguarda se desenvolve e se transforma, assim como todo o movimento. Com o surgimento de novos músicos e compositores, surgem novas técnicas e formas de se expressar através do trabalho musical.
Por que esse movimento é tão importante e polêmico?
Simples: Porque é um estilo que desafia completamente todas as convenções que estão conectadas à música. De certa forma, pode-se dizer que a música de Vanguarda moderna é um pé na bunda da forma como aqueles que são considerados os grandes compositores, como Beethoven, Mozart e Bach, faziam sua música. Claro que eu não estou dizendo que esses compositores não são “grandes”, eu sou uma grande fã de todos eles, mas o ponto aqui é que suas técnicas e formas de pensar a música são desmontadas pelo movimento Vanguardista e se tornam o que quer que seja que o compositor em questão deseje fazer.
Fonte
Igor Stravinsky, um compositor clássico que foi uma das primeiras grandes inspirações para a criação do movimento Vanguardista.
A música de Vanguarda questiona a arte. Através dessa possibilidade de questionar e desafiar as formas convencionais de se fazer música, os músicos conseguem questionar todo o sentido da Música em si!
Por que isso ocorre? Porque aqueles que fazem música de Vangaurda são tão livres dentro de sua criação que ela pode se tornar algo completamente bizarro aos ouvidos que estão acostumados e preparados para ouvir a música convencional, através da criação desse desconforto para o ouvinte é que fazemos surgir em suas mentes a questão “Mas, o que é a música?”, “O que é a música de verdade?”. E, assim, percebemos que não há ninguém no mundo que possa responder essa pergunta verdadeiramente, que tudo é absolutamente subjetivo, que tudo pode ser questionado, quebrado e transformado em algo novo e inovador.
Fonte
Galina Ustvolskaya, uma deusa da música atonal e compositora feminina importante para o movimento de Vanguarda.
Por hoje era isso!
Obrigado pela leitura e espero que tenham gostado!