Saludos querida comunidad Hive | Greetings dear Hive community
| Esta semana traemos para ustedes un análisis de una obra del un compositor y flautista venezolano poco conocido. Nos encanta compartir el trabajo de nuestros antepasados así que esperamos que les guste. | This week we bring for you an analysis of a work by a little known Venezuelan composer and flutist. We love to share the work of our ancestors so we hope you like it. |
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Imagen editada por 
El Compositor | The Composer
Manuel Guadalajara (Caracas, 1862-1917) es el flautista más afamado en la Caracas del siglo XIX e inicios del XX. Además de su extraordinario desempeño como flautista, Guadalajara, también se forma como compositor y pianista, siendo este último el instrumento predominante en los bailes de salón del periodo romántico venezolano. Logras prestigio como compositor con piezas de salón para piano, como los Siete valses venezolanos (1985) , pero también es reconocido por su repertorio para flauta y piano como parte de su legado y como innovación de la música de cámara para la época.
Manuel Guadalajara (Caracas, 1862-1917) is the most famous flutist in Caracas in the 19th and early 20th centuries. In addition to his extraordinary performance as a flutist, Guadalajara also trained as a composer and pianist, the latter being the predominant instrument in the ballroom dances of the Venezuelan romantic period. He achieved prestige as a composer with piano salon pieces, such as the Siete valses venezolanos (1985), but he is also recognized for his repertoire for flute and piano as part of his legacy and as an innovation in chamber music of the time.
De sus obras más destacadas de la época está el valse Yo no te olvidaré, dedicado a su esposa a quien apoda como “Mi Cheche Ala”, Fantasía para flauta con acompañamiento para piano (1894), Noche Eterna, Bienvenida (1905), Es Tarde, Olvido (1985), y por nombrar algunas. Las obras y manuscritos de Manuel Guadalajara se encuentran en posesión de sus familiares y herederos.
A pasar de las obras ya mencionadas su faceta de compositor, es poco captada por la prensa de la época, esto puede deberse a que su capacidad como intérprete dejara de lado su talento como compositor y pianista.
Among his most outstanding works of the period are the waltz Yo no te olvidaré, dedicated to his wife whom he nicknamed "Mi Cheche Ala", Fantasía para flauta con acompañamiento para piano (1894), Noche Eterna, Bienvenida (1905), Es Tarde, Olvido (1985), and to name a few. Manuel Guadalajara's works and manuscripts are in the possession of his relatives and heirs.
Apart from the aforementioned works, his facet as a composer is not very much captured by the press of the time, this may be due to the fact that his capacity as a performer left aside his talent as a composer and pianist.
Análisis | Analysis
Para mediados del Siglo XIX es que se integra la flauta a la música de salón de la época. Por lo general los compositores de música de salón se dedicaban a escribir únicamente la partitura del instrumento monofónico y para las presentaciones el pianista improvisaba un acompañamiento. Guadalajara era un caso particular ya que sus partituras es de las pocas de la época que tiene acompañamiento escrito, aunque cabe destacar que ese acompañamiento se considera algo simple, así que se puede llegar a pensar que este acompañamiento que escribe Guadalajara en el valse Es Tarde pueda ser una guia para improvisar sobre ella; esta idea va a sujeta al pensamiento del periodo romántico venezolano.
Vale la pena resaltar que la edición del valse Es Tarde analizada a continuación fue realizada por el musicólogo Giovani Mendoza, quien se dedicó a realizar una edición interpretativa de este valse poco conocido. La foto del manuscrito que presenta Giovani Mendoza en su artículo Edición crítica de dos valses venezolanos para flauta y piano de Manuel Guadalajara, siglo XIX. Reconstrucción de una práctica musical, muestra que el acompañamiento de mano derecha del piano fue modificado, en el original y en otras versiones se encuentra el típico acompañamiento sencillo tres negras sucesivas.
By the middle of the 19th century, the flute was integrated into the salon music of the time. In general, the composers of salon music only wrote the score for the monophonic instrument and for the performances the pianist improvised an accompaniment. Guadalajara was a particular case since his scores is one of the few of the time that has written accompaniment, although it is worth mentioning that this accompaniment is considered something simple, so it is possible to think that this accompaniment that Guadalajara writes in the waltz Es Tarde could be a guide to improvise on it; this idea is subject to the thought of the Venezuelan romantic period.
It is worth noting that the edition of the waltz Es Tarde analyzed below was made by the musicologist Giovani Mendoza, who devoted himself to make an interpretative edition of this little known waltz. The photo of the manuscript presented by Giovani Mendoza in his article Edición crítica de dos valses venezolanos para flauta y piano de Manuel Guadalajara, siglo XIX. Reconstruction of a musical practice, shows that the right hand piano accompaniment was modified, in the original and in other versions is the typical simple accompaniment three successive crotchets.
Estructura Formal | Formal Structure
Este valse está compuesto en una forma ternaria simple (A - B - A1). La parte A, que va desde el compás 1 al 32, se encuentra en Fa Mayor. Comprende de dos periodos, el primero con la exposición del tema en el registro grave-medio de la flauta (c. 1 a 16) y el segundo con la variación del tema (c. anacrusa 17 a 32).
La mano izquierda tiene un figuraje de blanca y negra que se mantiene durante toda la obra y cambia únicamente para realizar una característica hemiola o una bajo arpegiado para alguna cadencia. La funcionalidad en esta parte A predomina en Tónica, Sub dominante del II grado y Dominante en su primera frase (c 1 a 8), para la segunda frase (c anacrusa 9 a 16) le sigue con una tónica de I y VI grado para luego caer nuevamente en un Subdominante del II grado, pasar por una Dominante sin fundamental (VII) e ir a la Dominante con séptima para concluir esta gran cadencia en la Tónica.
This waltz is composed in a simple ternary form (A - B - A1). Part A, which runs from measures 1 to 32, is in F major. It consists of two periods, the first with the exposition of the theme in the low-middle register of the flute (c. 1 to 16) and the second with the variation of the theme (c. anacrusa 17 to 32).
The left hand has a crotchet and crotchet figuration that is maintained throughout the work and changes only to perform a characteristic hemiola or an arpeggiated bass for some cadence. The functionality in this part A predominates in Tonic, Sub dominant of the II degree and Dominant in its first phrase (c 1 to 8), for the second phrase (c anacrusa 9 to 16) it follows with a tonic of I and VI degree to then fall again in a Subdominant of the II degree, to pass by a Dominant without fundamental (VII) and to go to the Dominant with seventh to conclude this great cadence in the Tonic.
Para el segundo periodo (c. anacrusa 17 a 32) se expone el tema variado en el registro medio-agudo de la flauta. El acompañamiento y la funcionalidad se mantiene igual a excepción de los compases 25 y 26 que encontramos nuevamente con la tónica de I y VI del periodo anterior pero en esta ocasión en Hemiola.
La parte B cambian de modalidad a Lab Mayor y luego retoma a Fa Mayor, en la mano derecha con más cantidad de acordes con respecto a la parte A . Tiene un comienzo anacrusico en la Dominante de Lab Mayor. Exposición del nuevo tema melódico en la flauta en el registro grave – medio en el primer periodo (c. anacrusa 33 a 48), en la primera frase (c. anacrusa de 33 a 40) desarrolla el en Lab Mayor donde la funcionalidad comienza por la Dominante pasa por la Tónica, subdominante del II con 6ta suspendida, Dominante con 7ma y llega a una Tónica nuevamente. En el compás 40 el acompañamiento realiza un cromatismo para retomar el Fa Mayor de la parte A.
For the second period (c. anacrusa 17 to 32) the varied theme is exposed in the middle-high register of the flute. The accompaniment and functionality remains the same with the exception of measures 25 and 26 which we find again with the tonic of I and VI of the previous period but this time in Hemiola.
Part B changes modality to F major and then returns to F major, in the right hand with more chords than in part A. It has an anacrusic beginning in the right hand. It has an anacrusic beginning in the Lab Major Dominant. Exposition of the new melodic theme on the flute in the low-middle register in the first period (c. anacrustic 33 to 48), in the first phrase (c. anacrustic from 33 to 40) develops the in Lab Major where the functionality begins with the Dominant passing through the Tonic, subdominant of the II with suspended 6th, Dominant with 7th and arrives to a Tonic again. In measure 40 the accompaniment performs a chromaticism to return to the F major of the A part.
En la segunda frase del primer periodo de la parte B (c. anacrusa 41 a 48) mantiene el comenzar en la Dominante, en esta ocasión Fa Mayor, continua con una Tónica, luego va a lo que parece a primera vista una Subdominante del II pero debido a que continua un acorde de Tónica decido verlo como una Dominante sin fundamentan con 7am. Realiza al finan un bajo arpegiado para concluir el primer periodo.
Para el segundo periodo (c. anacrusa 49 a 64) se expone nuevamente el tema variado como en la parte A, del mismo modo se divide en dos frases, la primera en Lab Mayor y la segunda en Fa Mayos como en el primer periodo de la parte B. En este caso la flauta juega más con los adornos en la variación del tema de la parte B.
Finalmente la parte A1 está compuesta por el primer periodo de la parte A (c. anacrusa 1 a 16) en Fa Mayor y el primer periodo de la parte B (c. anacrusa 33 a 48) en Lab Mayor y Fa Mayor hasta donde está el fine.
In the second phrase of the first period of part B (c. anacrusa 41 to 48) he maintains the beginning on the Dominant, this time F Major, continues with a Tonic, then goes to what seems at first sight a Subdominant of II but because it continues a Tonic chord I decide to see it as a Dominant without fundamentan with 7am. It finances with an arpeggiated bass to conclude the first period.
For the second period (c. anacrusa 49 to 64) the varied theme is exposed again as in part A, in the same way it is divided in two phrases, the first one in F major and the second one in F major as in the first period of part B. In this case the flute plays more with the ornaments in the variation of the theme of the B part.
Finally, part A1 is composed of the first period of part A (c. anacrusa 1 to 16) in F major and the first period of part B (c. anacrusa 33 to 48) in Lab major and F major up to the fine.
Partitura | Sheet music
| Partituras tomadas de Edición crítica de dos valses venezolanos para flauta y piano de Manuel Guadalajara, siglo XIX. Reconstrucción de una práctica musical. de G. Mendoza. | Scores taken from Edición crítica de dos valses venezolanos para flauta y piano de Manuel Guadalajara, siglo XIX. Reconstruction of a musical practice. by G. Mendoza. |
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Manuel Guadalajara - Es tarde | Jesus Reyes, piano.
| Les dejamos está referencia visual-auditiva tomada de youtube.com para que puedan escuchar la obra. Quedamos con el compromiso de grabar y subir el vídeo de la versión para flauta trasversa y piano. | We leave you this visual-auditory reference taken from youtube.com so that you can listen to the piece. We are committed to record and upload the video of the transverse flute and piano version. |
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Artículo por María Seijas.
Bibliografía
- Calcaño, J. A., La ciudad y su música. Fundarte. Caracas. Venezuela.
- Guido, P., Enciclopedia de la música en Venezuela. Fundación Bigot. Caracas. Venezuela.
- Mendoza, G., Tras los pasos de un virtuoso. Ensayo biográfico sobre el flautista y compositor Manuel Guadalajara (1862-1917). Musicaenclave.com.
- __________.Edición crítica de dos valses venezolanos para flauta y piano de Manuel Guadalajara, siglo XIX. Reconstrucción de una práctica musical. Musicaenclave.com.
- Maldonado, J.R. (2019) Semiótica Musical. Diapositivas vistas en clase.
Palacios, M., Rasgos distintivos del valse venezolano en el siglo XIX. UCV, Caracas. Venezuela