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Esta semana continuamos con el Ciclo de piezas sencillas de Juan Bautista Plaza. En la misa de la Virgen. | This week we continue with the Cycle of simple pieces by Juan Bautista Plaza. En la misa de la Virgen (In the Mass of the Virgin Mary).
¿Qué contribuciones hizo el maestro Juan Bautista Plaza para que sea considerado como un músico importante en Venezuela y en Latinoamérica? Como mencionamos en el artículo pasado, el siglo XX en Venezuela fue un período en donde se manifiesta un crecimiento significativo a nivel cultural. Este crecimiento es dado gracias a los hechos ocurridos en el siglo XIX, siendo más precisos en el momento en que Venezuela se convierte en un país independiente. Esto trajo como resultado una búsqueda de identidad nacional, a lo que muchos años después se le denominaría como nacionalismo.
What contributions did maestro Juan Bautista Plaza make to be considered an important musician in Venezuela and Latin America? As we mentioned in the last article, the 20th century in Venezuela was a period of significant cultural growth. This growth is due to the events that took place in the 19th century, being more precise at the time when Venezuela became an independent country. This brought as a result a search for national identity, which many years later would be called nationalism.
El nacionalismo, es un movimiento cultural que consiste en resaltar la identidad de un país a través de muestras artísticas, como la música, la pintura y la danza. Pero ¿Qué tiene que ver el nacionalismo con la música de este compositor?
B. Plaza nació justamente en el momento en que Venezuela inicia su búsqueda de identidad nacional. Con el retorno del compositor al país en el año 1923, Plaza sintió el deseo de exaltar la cultura musical de Venezuela.
Para el año 1924, inició su labor como educador ocupándose de la cátedra de Armonía de la Escuela de Música y Declamación en Caracas (actualmente la Escuela de Música José Ángel Lamas). Su trabajo en la docencia se mantuvo de manera ininterrumpida hasta 1958.
Nationalism, is a cultural movement that consists of highlighting the identity of a country through artistic expressions, such as music, painting and dance. But what does nationalism have to do with the music of this composer?
B. Plaza was born precisely at the moment when Venezuela began its search for national identity. With the composer's return to the country in 1923, Plaza felt the desire to exalt the musical culture of Venezuela.
In 1924, he began his work as an educator, taking over the chair of Harmony at the School of Music and Declamation in Caracas (currently the José Ángel Lamas School of Music). His work in teaching continued uninterruptedly until 1958.
En el año 1931, en la institución antes mencionada, logró fundar la primera cátedra de Historia de la Música en Venezuela y Estética de la Música. Entre los años 1933 y 1944, destacó su labor como musicólogo al ser el precursor en el estudio y sistematización del Archivo de Música Colonial Venezolana. Su contribución más importante fue el hallazgo y restauración de doce obras sacras de los compositores José Ángel Lamas, Juan Manuel Olivares y el Padre Sojo, además de aportar algunos escritos biográficos de los compositores y artículos importantes acerca de la música colonial.
Retornando con El día de mi santo, a continuación presentaremos el análisis de la segunda pieza titulada En la misa de la virgen.
Esta obra está compuesta en Do mayor, con un ritmo de dos cuartos, con una agógica en andantino. Cuenta una estructura tripartita, es decir, Parte A – Parte B – Parte A.
La parte A, siendo la sección de la exposición, cuenta con dieciséis compases dividida en dos frases de ocho compases. Una actúa como antecedente, mientras que la otra como consecuente. En el antecedente, se puede apreciar que la mano izquierda realiza un acompañamiento totalmente armónico escrito con ritmos de blancas. La frase del consecuente posee características similares de la frase anterior, pero difiere en el acompañamiento realizado por la mano izquierda al cambiar su ritmo por dos negras en vez de una blanca. En ambas frases se recurre con frecuencia el uso del Si bemol, este es importante ya que sirve como puente para la segunda sección.
In 1931, at the aforementioned institution, he founded the first chair of History of Music in Venezuela and Aesthetics of Music. Between 1933 and 1944, his work as a musicologist stood out as he was the precursor in the study and systematization of the Venezuelan Colonial Music Archive. His most important contribution was the discovery and restoration of twelve sacred works by composers José Ángel Lamas, Juan Manuel Olivares and Father Sojo, as well as some biographical writings of the composers and important articles about colonial music.
Returning to El día de mi santo, we will now present the analysis of the second piece entitled En la misa de la virgen.
This work is composed in C major, with a two-quarter rhythm, with an andantino aglogue. It has a tripartite structure, that is to say, Part A - Part B - Part A.
Part A, being the exposition section, has sixteen measures divided into two eight-measure phrases. One acts as the antecedent, while the other acts as the consequent. In the antecedent, it can be appreciated that the left hand performs a totally harmonic accompaniment written with white rhythms. The phrase of the consequent has similar characteristics of the previous phrase, but differs in the accompaniment performed by the left hand by changing its rhythm to two quarter notes instead of a half note. In both phrases the use of the B flat is frequently used, this is important as it serves as a bridge to the second section.
La parte B, sección del desarrollo de la obra, está compuesta en Fa mayor, cuenta con veinte compases, de los cuales se encuentran divididos en dos frases. La primera frase está conformada por doce compases, de los cuales contiene un desarrollo melódico en motivos de cuatro compases. La segunda frase, está conformada por ocho compases, de los cuales actúan como un puente que nos conduce a la conclusión del desarrollo e inicio a la re exposición de la primera sección. En esta ocasión la mano izquierda cambia a un acompañamiento melódico y armónico, también se establece un obstinato en la nota Do.
En el artículo anterior mencionamos que el ciclo de piezas El día de mi santo cuenta con un carácter narrativo. En este caso, el título de la obra que analizamos indica la estadía del compositor en iglesia, en donde presencia la celebración del día de la virgen a quién es devoto. Se podría decir que la parte Aes el lento proceder de los peregrines cuando toman asiento en sus respectivas bancas para que se de inicio de la ceremonia. Se podría decir que la parte B, es el desarrollo de la ceremonia, y el entusiasmo que se vive en ella. Sin embargo, se puede apreciar la impaciencia del compositor con el obstinato del Do que comparten ambas manos. La sección del puente se podría decir que es el momento cúspide de la obra, un clímax que conduce a la recapitulación de la exposición, indicando que la ceremonia finalizó. Con la reexposición de la parte A, retornando a su carácter lento, producto del acompañamiento rítmico de la mano izquierda, se podría decir que es la retirada de los peregrines del templo, y el entusiasmo dado en la segunda frase, es el reflejo de los sentimientos del compositor quién le espera un día entero de varias actividades.
Part B, the development section of the piece, is composed in F major and has twenty measures, which are divided into two phrases. The first phrase is made up of twelve measures, of which it contains a melodic development in four-bar motives. The second phrase is made up of eight measures, which act as a bridge that leads us to the conclusion of the development and the beginning of the restatement of the first section. On this occasion the left hand changes to a melodic and harmonic accompaniment, also establishing an obstinato on the note C.
In the previous article we mentioned that the cycle of pieces El día de mi santo has a narrative character. In this case, the title of the work we are analyzing indicates the composer's stay in church, where he attends the celebration of the day of the virgin to whom he is devoted. It could be said that the part Ais the slow proceeding of the pilgrims as they take their seats in their respective pews for the ceremony to begin. It could be said that part B, is the development of the ceremony, and the enthusiasm that is lived in it. However, one can appreciate the composer's impatience with the obstinato of the C shared by both hands. The bridge section could be said to be the climax of the work, a climax leading to the recapitulation of the exposition, indicating that the ceremony is over. With the re-exposition of the part A, returning to its slow character, a product of the rhythmic accompaniment of the left hand, it could be said that it is the withdrawal of the pilgrims from the temple, and the enthusiasm given in the second phrase, is the reflection of the feelings of the composer who has a whole day of various activities ahead of him.
En el siguiente artículo continuaremos con la vida y obra de este compositor y el análisis de la tercera pieza de este ciclo titulada ¡Chocolaticos...! No se lo pierdan. | In the next article we will continue with the life and work of this composer and the analysis of the third piece of this cycle entitled ¡Chocolaticos...! Do not miss it.
Artículo redactado por Gabriel Costa.
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Imágenes de la partitura transcritas por Gabriel Costa .
Partitura tomada de Clásicos de la literatura pianística venezolana. Pag 2.
Article written by Gabriel Costa.
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Images of the score transcribed by Gabriel Costa .
Score taken from Clásicos de la literatura pianística venezolana. Page 2.
[Fuente]
• Aponte C. Y Cohén C. (2004) Clásicos de la literatura pianística venezolana. Caracas. Fondo Editorial de Humanidades y Educación / Universidad Central de Venezuela / Yamaha Musical
Venezuela.
• Labonville M. E (2007). Juan Bautista Plaza and Musical Nationalism in Venezuela. Indiana. University Press.
• Marcano G. (2015) Juan Bautista Plaza Obras para Violonchelo. Caracas. Fundación Vicente
Emilio Sojo.