[Eng/Esp] Circulo de quintas|Circle of Fifths
Buenos días gente, espero y tengan un bonito día, se hayan podido tomar una tasa de café, té o mate porque hoy les vengo a hablar sobre el tema que mas nos hace arrancar nos el cabello a los músicos. Es toda una pesadilla hablar de teoría musical cuando aparece el circulo de quintas, es sencillo de explicar pero muchas veces se nos nubla a cabeza de ver tantas cosas poco familiares, pero hey que no te desanime, este as bajo la manga siempre es bueno, viene muy bien junto con la clase pasada. Dicho todo esto
Empecemos
Good morning people, I hope you are having a nice day, you have been able to have a cup of coffee, tea or mate because today I come to talk about the topic that makes us musicians pull our hair out. It is a nightmare to talk about music theory when the circle of fifths appears, it is simple to explain but many times it clouds our head to see so many unfamiliar things, but hey do not be discouraged, this ace up your sleeve is always good, it comes in handy along with the last class. Having said all this
Let's get started
¿que es?
what is it?
El circulo de quintas representa de manera un poco mas descriptiva los 12 semitonos que existen de C (Do) a B (Si) junto con sus armaduras de clave y las tonalidades de relativa mayor y menor. El termino "quinta" define un intervalo o razón matemática que constituye el intervalo diferente de la octava más cercano y consonante, es decir que es un circulo de tonalidades estrechamente relacionadas entre si, normalmente se usa este concepto para ser mas fácil la composición de una cancion , obra, concierto de orquesta, porque es un poco mas simple de entender a la hora de crear resoluciones en tonos menores, en otras palabras, cambiar de tonalidad al relativo menor o mayor de la tonalidad que usan, esto para poder buscar un balance entre las melodías del bien y el mal, como en Star Wars.
The circle of fifths represents in a more descriptive way the 12 semitones that exist from C (C) to B (B) together with their key signatures and the relative major and minor keys. The term "fifth" defines an interval or mathematical reason that constitutes the closest and most consonant interval different from the octave, that is to say that it is a circle of tonalities closely related to each other, normally this concept is used to be easier the composition of a song, work, concert of orchestra, because it is a concept that is used to be easier the composition of a song, work, concert of orchestra, because it is a concept that is used to be easier the composition of a song, This concept is normally used to make it easier to compose a song, play, orchestra concert, because it is a little simpler to understand when creating resolutions in minor keys, in other words, change the key to the relative minor or major of the key they use, this in order to find a balance between the melodies of good and evil, as in Star Wars.
¿como hago uno?
Dibuja un círculo. Divídelo en 12 partes (como si se tratara de un reloj). En la parte superior pon la nota Do. Moviéndonos hacia la derecha, la siguiente nota que vamos a poner es la quinta de Do, o sea, Sol. La siguiente, la quinta de Sol, o sea, Re; si seguimos así, aumentando en un intervalo de quinta la nota anterior, nos saldrán estas notas:
Do-Sol-Re-La-Mi-Si-Fa#
Si siguiéramos escribiendo notas con una quinta de diferencia, la siguiente nota que seguiría a la secuencia de arriba sería Do#, pero a partir de esa nota vamos a poner, en lugar de los sostenidos, sus enarmónicos bemoles. La nota enarmónica de Do# es Reb. Ahora vamos a escribir todas las notas hasta completar el círculo:
Do-Sol-Re-La-Mi-Si-Fa#-Reb(Do#)-Lab(Sol#)-Mib(Re#)-Sib(La#)-Fa
La siguiente nota a Fa volvería a ser Do otra vez. Hemos completado el círculo, y han quedado representados los 12 sonidos de la escala cromática.
Si este círculo lo hubiéramos empezado a construir hacia la izquierda (en sentido contrario a las agujas del reloj) pero sumando un intervalo de cuarta, en lugar de un intervalo de quinta, hubiésemos llegado al mismo resultado. Es normal, ya que si X es quinta de Y, entonces Y es cuarta de X.
How do I make one?
Draw a circle. Divide it into 12 parts (as if it were a clock). In the upper part put the note C. Moving to the right, the next note that we are going to put is the fifth of C, that is to say, G. The next one, the fifth of G, that is, D; if we continue in this way, increasing in an interval of fifth the previous note, we will get these notes:
Do-Sol-Re-La-Mi-Si-Fa#
If we were to continue writing notes with a fifth of difference, the next note that would follow the above sequence would be C#, but from that note we are going to put, instead of the sharps, its enharmonic flats. The enharmonic note of C# is Reb. Now we are going to write all the notes until we complete the circle:
Do-Gol-Re-La-La-Mi-Si-Fa#-Reb(Do#)-Lab(Sol#)-Mib(Re#)-Sib(La#)-Fa.
The next note to F would be C again. We have completed the circle, and all 12 sounds of the chromatic scale have been represented.
If we had started building this circle to the left (counterclockwise) but adding a fourth interval instead of a fifth interval, we would have reached the same result. This is normal, since if X is a fifth of Y, then Y is a fourth of X.
Bueno, y dibujado el círculo completo ¿para qué sirve?
Vamos recorrer de nuevo el círculo. Comenzamos en Do. La escala de Do, como ya sabemos, no tiene ninguna alteración, o sea, no tiene ni bemoles ni sostenidos.
Ahora nos movemos hacia la derecha y aplicaremos esta regla: la escala de la nota donde nos paremos tendrá todos los sostenidos de las notas anteriores excepto la de la inmediata anterior. Según esta regla tendremos que:
La escala de Do no tiene sostenidos (0 sostenidos)
La escala de Sol tiene Fa# (1 sostenido)
La escala de Re tiene Fa# y Do# (2 sostenidos)
La escala de La tiene Fa#, Do# y Sol# (3 sostenidos)
La escala de Mi tiene Fa#, Do#, Sol# y Re# (4 Sostenidos)
La escala de Si tiene Fa#, Do#, Sol#, Re# y La# (5 Sostenidos)
La escala de Fa# tiene Fa#, Do#, Sol#, Re#, La# y Fa (ya que Mi# no existe, solo de forma teórica) (en teoría 6 sostenidos).
Well, what is the full circle drawn for?
Well, now that we have drawn the full circle, what is it for?
Let's go around the circle again. We start in C. The C scale, as we already know, does not have any alteration, that is, it has neither flats nor sharps.
Now we move to the right and we will apply this rule: the scale of the note where we stop will have all the sharps of the previous notes except the one immediately preceding it. According to this rule we will have that:
The C scale has no sharps (0 sharps).
The G scale has F# (1 sharp)
The scale of D has F# and C# (2 sharps)
The scale of A has F#, C# and G# (3 sharps)
E scale has F#, C#, G# and D# (4 sharps)
B scale has F#, C#, G#, G#, D# and A# (5 sharps)
The F# scale has F#, C#, G#, D#, A# and F (since E# does not exist, only theoretically) (in theory 6 sharps).
A esa última conclusión también habríamos llegado si hubiésemos recorrido el círculo en sentido contrario a las agujas del reloj. La regla a aplicar ahora será: la escala de la nota donde nos paremos tendrá los mismos bemoles que la escala de la nota anterior más el bemol que le sigue en el círculo. Tendremos este resultado:
La escala de Do no tiene bemoles (0 bemoles)
La escala de Fa tiene Sib (1 bemol)
La escala de Sib tiene Sib y Mib (2 bemoles)
La escala de Mib tiene Sib, Mib y Lab (3 bemoles)
La escala de Lab tiene Sib, Mib, Lab y Reb (4 bemoles)
La escala de Reb tiene Sib, Mib, Lab, Reb, y Solb (5 bemoles)
La escala de Solb (enarmónico de Fa#) tendría Sib, Mib, Lab, Reb, Solb y Si (ponemos Si, ya que el siguiente bemol que le correspondería sería Dob que como sabemos sólo existe desde el punto de vista teórico) (6 bemoles teóricamente)
Podéis ver una tabla resumen que muestra el número de alteraciones y la de su relativo alteraciones de las escalas mayor y menor.
Qué sacamos en claro de todo esto:
Ahora cuando veamos una partitura con su armadura, podemos saber de una manera rápida su tonalidad. Por ejemplo, si tiene 4 bemoles, sabremos que se trata de la tonalidad de Lab. Si la armadura tiene 2 sostenidos, sabremos que nos encontramos ante la tonalidad de Re.
This last conclusion would also have been reached if we had run the circle counterclockwise. The rule to apply now will be: the scale of the note where we stop will have the same flats as the scale of the previous note plus the flat that follows it in the circle. We will have this result:
The C scale has no flats (0 flats).
The scale of F has Bb (1 flat)
The Bb scale has Bb and Eb (2 flats)
Eb scale has Bb, Eb and Lab (3 flats)
Lab scale has Bb, Eb, Lab and Reb (4 flats)
The Reb scale has Bb, Eb, Lab, Reb, and Solb (5 flats)
The scale of Solb (enharmonic of F#) would have Bb, Eb, Lab, Reb, Solb and B (we put B, since the next flat that would correspond to it would be Dob which as we know only exists from the theoretical point of view) (6 flats theoretically).
You can see a summary table showing the number of accidentals and their relative accidentals of the major and minor scales.
What we get out of all this:
Now when we see a score with its key signature, we can quickly know its key. For example, if it has 4 flats, we will know that it is the key of Lab. If the key signature has 2 sharps, we will know that we are in the key of D.
Así que ya saben amigos, a estudiar esto porque sera súper beneficioso para ustedes saber esto, al saber esto estas saliendo del jardín de niños en la musica, pronto empezaremos a ver un poco más de acordes y practica.
So you know friends, study this because it will be super beneficial for you to know this, by knowing this you are getting out of kindergarten in music, soon we will start to see a little more chords and practice.
