Sufrir, gritar y llorar una canción, ofreciéndosela a su público de una manera cómplice y rabiosa. Una voz potente, una artista que siempre presentó una actuación enérgica en escena con una actitud violenta y muy teatral, haciendo uso de un lenguaje corporal escandaloso para la época se reía, se acariciaba sus muslos y pechos, se quitaba en sus actuaciones anillos, zapatos y collares halándose el pelo y le pegaba a sus músicos. Además, entre sus logros está el de ser la primera cantante latina en presentarse en el Carnegie Hall y en el Madison Square Garden.
Simplemente magistral, La Lupe, (también conocida como la Yiyiyi), toda una leyenda : The Queen of Latin Soul.
Tenía la habilidad de interpretar cualquier género musical, pero se desenvolvía mejor interpretando boleros, guarachas y soul latino.
Su irreverencia, inconformismo y desparpajo se asocio de inmediato con el nacimiento de la comunidad Hippie.
Lupe Victoria Yoli Raymond nació en Santiago de Cuba el 23 de diciembre de 1939. Se dice que de niña admiraba a la francesa Edith Piaf, a la española Lola Flores y a la cubana Olga Guillot. Dada la insistencia de su padre Tirso Yoli se gradúa de maestra en Cuba.
En el bar La Red, en el año de 1958 comienza sus primeras presentaciones oficiales con el Trío TropiCuba, siendo integrante de este con su primer marido Eulogio “Yoyo” Reyes , (con el que tuvo a su hijo Rene Camaro), y la cantante Tina.
Allí presenta su controversial estilo causando algarabía en su público, como espíritu libre vivía bajo sus propias reglas, fracasando en su matrimonio, pero surgiendo en su carrera artística. Pronto se corrió la voz acerca de la presentación de este prodigio y personajes del calibre de Jean Paul Sartre (existencialista, filósofo, escritor, novelista, dramaturgo, activista político, biógrafo y crítico literario francés) , Simone de Beauvoir (activista femenina), Tennessee Williams (dramaturgo estadounidense) y Ernest Hemingway (uno de los principales novelistas del siglo XX) fueron a verla.
En 1960 graba con el sello Discuba su primer disco : Con el diablo en el cuerpo, siendo aclamada por el público de aquel entonces, siendo sus siguientes grabaciones Lo que trajo la ola y Volvió La Lupe.
El comunismo cubano no vio con buenos ojos el exceso de libertad de La Lupe, por lo que esta emigró a México, y de allí parte a Miami y luego a Nueva York donde es descubierta por el gran percusionista Mongo Santamaría, y en 1962 graba junto a él el disco Mongo Introduces La Lupe.
En Nueva York en el año1964 vocaliza el tema “Watermelon Man” con Mongo Santamaría, actuando junto con este artista en el Apollo Theatre, el Club Triton y El Palladium. Ese mismo año contrae de nuevo matrimonio, esta vez con Willie García, un cantante de las orquestas de Ray Barreto y Joe Cuba, conocido por cantar temas como quien canto temas como Mujer Divina y Cuenta Bien Cuenta Bien.
Tito Puente la recluta para su orquesta y graban juntos Tito Puente Swings, la Exciting Lupe Sings (1965), que contiene uno de sus éxitos más famosos: Qué te pedí.
En Estados Unidos, la invitaban a los más populares programas de la televisión, como los de Dick Cavett, Mike Douglas y Merv Grifith, la llamaban la reina de la música latina
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Con Puente graba los discos Homenaje a Rafael Hernández, The King and I y La pareja, para el sello Tico Records.
La notoriedad de su cantante comienza a pasarle factura a Tito Puente, por lo cual la despide en el año 1968, culpando de esto a su falta de disciplina. Luego este contrata a dos drag queens para imitar a La Lupe. en su lugar. Ella en su defensa, escribe una canción sobre su traición ( La Dueña del Cantar) , y además graba el tema Oriente, en donde canta con su inconfundible estilo. “Ay, ay, ay, Tito Puente me botó”. En 1969 se presenta en el Carnegie Hall agotando las entradas.
A finales de los años sesenta la revista neoyorquina The Village Voice dijo sobre ella: “La Lupe es Edith Piaf, Janis Joplin y Aretha Franklin en una sola mujer, más un toque de locura”.
Mientras, Tito Puente se asocia con otra cantante cubana muy importante en la historia musical pero con un estilo menos agresivo su nombre : Celia Cruz.
Siendo leal al dueño de la empresa disquera Tico Records, Morris Levi, rechazo dos veces a Jerry Masucci, presidente del sello Fania, quién le propuso formar parte de su disquera.
En estos años se encontraba embarazada de su hija, (Rainbow), y decidió dejar por un momento su vida artística para dedicarse a ser madre. Así, Celia Cruz aprovechó su oportunidad con el sello Fania y la reina del soul latino fue destronada por la reina de la salsa.
En 1968 La Lupe pega con fuerza Si vuelves tú, una canción cuya melodía pertenece a Paul Mauriat en la cual ella le escribe su letra en español.
Existe un mito que dice que La Lupe consumía heroína, pero el testimonio de personas que la conocieron, como Mongo Santamaría, Ismael Miranda, Mario Di Frisco (conguero padre de su hija Rainbow) desmienten este hecho.
En su disco La Reina, presenta excelentes versiones de La Guantanamera, Palo Mayimbe, Dominique, y Negrura.
Actuó en los carnavales de Caracas en Venezuela, graba el disco La Lupe y su alma venezolana, siendo acompañada por el conjunto de Ramón Brito.
En el álbum The Queen does her own thing versiona éxitos de The Beatles, The Doors, Sam Cooke y Janis Joplin.
Tite Curet Alonso la protegió al darle canciones como La tirana, Fíjense, Avanza y vete de aquí, Carnaval o Puro teatro. En 1974, Un Encuentro con La Lupe es la grabación final de su turbulenta carrera en Tico Records.
En 1974 La Lupe interpreta un tema vinculado a la santería titulado Changó, al lado de Tito Puente en el concierto de Tico- Alegre All Stars.
El dueño de las compañías Tico y Alegre vende sus sellos a la Disquera Fania así la artista pasó a formar parte de la nómina de Jerry Masucci y su música propiedad de dicha empresa.
En 1977, en un reencuentro junto a Tito Puente La Lupe graba el álbum La Pareja.
En 1980 La Lupe graba: En algo nuevo, con la producción del vibrafonista Louie Ramírez
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Lamentablemente, La Lupe administró pesimamente su fortuna: colecciono vehículos de último modelo, abrigos, anillos de brillantes, pestañas postizas y pelucas. Se involucró en la santería e invirtió mucho dinero en dicha religión.
Su matrimonio con Willie García, fue muy conflictivo, producto de la esquizofrenia que sufría este, La Lupe. Para atender la enfermedad de su esposo, debio vender la casa que había adquirido, (propiedad anteriormente del actor de cine mudo Rodolfo Valentino), pero en el año de 1975, García fallece.
Con pocos recursos, se muda a Puerto Rico mientras espera recibir algún contrato para cantar en los escenarios. Pero en su estadía se presentaron problemas con varias cadenas televisivas de ese país, así que optó por regresar a Nueva York.
En el año 1984 un accidente doméstico al colgar una cortina, la confinó a una silla de ruedas por un largo período. Posteriormente, su casa fue destruida por las llamas provenientes de unas velas que había dejado prendidas, ya que La Lupe era creyente y fanática de la Santería.
En el año de 1986, el Estado de Nueva York le otorga un apartamento en el Bronx y asume el costo de la intervención quirúrgica que la hizo volver a caminar. De esta manera, pudo dar sus primeros pasos usando bastón.
Dos cantantes cubanas Blanca Rosa Gil y Xiomara Alfaro la introducen en el mundo evangelista. En una sesión de dicha Iglesia las manos de un sacerdote evangélico se posaron sobre su aporreada espalda, y según el testimonio de ella misma se desmaya para luego despertar sin dolor, sintiendo tanta energía, que comenzó a saltar y a correr por toda la iglesia.
A fines de los 80, previo a su fallecimiento, graba discos religiosos.
Falleció en el Bronx, Nueva York en el hospital Lincoln, de un ataque al corazón el 29 de febrero de 1992.
En 1988 Pedro Almodóvar la inmortalizó en la película Mujeres al borde de un ataque de nervios, que cierra con su magistral interpretación de Puro teatro, de Curet Alonso.
Al día de hoy no ha nacido ninguna artista remotamente parecida a la gran Reina del Soul Latino, la única, la original, la irrepetible: La Lupe.
Muchísimas gracias por pasar por acá. Espero haberlos inspirado a escuchar muchisimas más canciones de esta extraordinaria artista, me despido hasta una proxima oportunidad!.
Suffering, screaming and crying a song, offering it to her audience in an accomplice and rabid way. A powerful voice, an artist who always presented an energetic performance on stage with a violent and very theatrical attitude, making use of an outrageous body language for the time, she laughed, caressed her thighs and breasts, removed rings, shoes and necklaces during her performances, pulled her hair and hit her musicians. In addition, among her accomplishments was being the first Latina singer to perform at Carnegie Hall and Madison Square Garden.
Simply masterful, La Lupe, (also known as La Yiyiyi), a legend: The Queen of Latin Soul.
She had the ability to perform any genre of music, but she was best at performing boleros, guarachas and Latin soul.
Her irreverence, nonconformity and nonchalance were immediately associated with the birth of the Hippie community.
Lupe Victoria Yoli Raymond was born in Santiago de Cuba on December 23, 1939. It is said that as a child she admired the French Edith Piaf, the Spanish Lola Flores and the Cuban Olga Guillot. At her father's insistence, Tirso Yoli graduated as a teacher in Cuba.
In the bar La Red, in 1958 she begins her first official presentations with the Trio TropiCuba, being a member of it with her first husband Eulogio "Yoyo" Reyes, (with whom she had her son Rene Camaro), and the singer Tina.
There she presented her controversial style causing uproar in her audience, as a free spirit she lived by her own rules, failing in her marriage, but emerging in her artistic career. Word soon spread about the presentation of this prodigy and characters of the caliber of Jean Paul Sartre (existentialist, philosopher, writer, novelist, playwright, political activist, biographer and French literary critic), Simone de Beauvoir (female activist), Tennessee Williams (American playwright) and Ernest Hemingway (one of the leading novelists of the twentieth century) went to see her.
In 1960 she recorded her first album with the label Discuba: Con el diablo en el cuerpo, being acclaimed by the public of that time, being her next recordings Lo que trajo la ola and Volvió La Lupe.
Cuban communism did not like La Lupe's excess of freedom, so she emigrated to Mexico, and from there she went to Miami and then to New York where she was discovered by the great percussionist Mongo Santamaría, and in 1962 she recorded with him the album Mongo Introduces La Lupe.
In New York in 1964 she sang the song "Watermelon Man" with Mongo Santamaría, performing with him at the Apollo Theatre, the Triton Club and the Palladium. That same year she marries again, this time to Willie García, a singer in Ray Barreto and Joe Cuba's orchestras, known for singing songs like "Mujer Divina" and "Cuenta Bien Cuenta Bien".
Tito Puente recruits her for his orchestra and they record together Tito Puente Swings, the Exciting Lupe Sings (1965), which contains one of his most famous hits: Qué te pedí.
In the United States, she was invited to the most popular TV shows, such as those of Dick Cavett, Mike Douglas and Merv Grifith, and she was called the queen of Latin music.
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With Puente he records the albums Homenaje a Rafael Hernández, The King and I and La pareja, for the Tico Records label.
The notoriety of his singer begins to take its toll on Tito Puente, for which he fires her in 1968, blaming this on her lack of discipline. He then hires two drag queens to imitate La Lupe in his place. In her defense, she writes a song about her betrayal (La Dueña del Cantar), and also records the song "Oriente", where she sings with her unmistakable style. "Ay, ay, ay, ay, Tito Puente dumped me". In 1969 he performs at Carnegie Hall and sells out.
In the late sixties the New York magazine The Village Voice said about her: "La Lupe is Edith Piaf, Janis Joplin and Aretha Franklin in one woman, plus a touch of madness".
Meanwhile, Tito Puente is associated with another Cuban singer very important in the musical history but with a less aggressive style: Celia Cruz.
Being loyal to the owner of the record company Tico Records, Morris Levi, she refused twice to Jerry Masucci, president of the Fania label, who proposed her to join his label.
During these years she was pregnant with her daughter, Rainbow, and decided to leave her artistic life for a moment to devote herself to being a mother. Thus, Celia Cruz took her chance with the Fania label and the queen of Latin soul was dethroned by the queen of salsa.
In 1968 La Lupe hits hard Si vuelves tú, a song whose melody belongs to Paul Mauriat in which she writes her lyrics in Spanish.
There is a myth that La Lupe used heroin, but the testimony of people who knew her, such as Mongo Santamaría, Ismael Miranda, Mario Di Frisco (conguero father of her daughter Rainbow) refute this fact.
In her album La Reina, she presents excellent versions of La Guantanamera, Palo Mayimbe, Dominique, and Negrura.
She performed in the Caracas carnivals in Venezuela, recorded the album La Lupe y su alma venezolana, accompanied by Ramón Brito's ensemble.
In the album The Queen does her own thing she covers hits by The Beatles, The Doors, Sam Cooke and Janis Joplin.
Tite Curet Alonso protected her by giving her songs like La tirana, Fíjense, Avanza y vete de aquí, Carnaval or Puro teatro. In 1974, Un Encuentro con La Lupe is the final recording of her turbulent career on Tico Records.
In 1974 La Lupe performs a Santeria-related song titled Changó, alongside Tito Puente at the Tico-Alegre All Stars concert.
The owner of the Tico and Alegre companies sold his labels to Fania Records, so the artist became part of Jerry Masucci's roster and his music became the property of that company.
In 1977, in a reunion with Tito Puente, La Lupe records the album La Pareja.
In 1980 La Lupe recorded: En algo nuevo, with the production of vibraphonist Louie Ramírez.
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Unfortunately, La Lupe managed her fortune poorly: she collected late-model vehicles, coats, glitter rings, false eyelashes and wigs. She became involved in Santeria and invested a lot of money in this religion.
Her marriage to Willie García was very conflictive, due to the schizophrenia he suffered from, La Lupe. In order to take care of her husband's illness, she had to sell the house she had bought (previously owned by silent movie actor Rodolfo Valentino), but in 1975, Garcia died.
With few resources, she moved to Puerto Rico while waiting for a contract to sing on stage. But during his stay, problems arose with several television networks in that country, so he opted to return to New York.
In 1984, a domestic accident while hanging a curtain confined her to a wheelchair for a long period. Later, her house was destroyed by the flames coming from some candles she had left burning, since La Lupe was a believer and fanatic of Santeria.
In 1986, the State of New York granted her an apartment in the Bronx and assumed the cost of the surgery that made her walk again. In this way, she was able to take her first steps using a cane.
Two Cuban singers Blanca Rosa Gil and Xiomara Alfaro introduced her to the evangelist world. In a session of that church, the hands of an evangelical priest rested on her battered back, and according to her own testimony, she fainted and then woke up without pain, feeling so much energy that she began to jump and run around the church.
In the late 80's, before her death, she recorded religious albums.
He died in the Bronx, New York at Lincoln Hospital of a heart attack on February 29, 1992.
In 1988 Pedro Almodóvar immortalized her in the film Mujeres al borde de un ataque de nervios, which closes with her masterful interpretation of Puro teatro, by Curet Alonso.
To this day no artist remotely similar to the great Queen of Latin Soul has been born, the only one, the original, the unrepeatable: La Lupe.
Thank you very much for stopping by. I hope I have inspired you to listen to many more songs by this extraordinary artist, I say goodbye until the next opportunity!