Grunge has always been a very influential musical genre for me. Being a child of just 7 years old, I would listen to the first musical themes of this genre, and commercially known, as well was the album of Nervermind. I always had as a reference the cover photograph, exclaiming the baby swimming, obviously it was very recognizable. Then as I grew older I got to know more musical groups, and I found different characteristics in each of those bands, such as to mention the sonic qualities of a Mothe Love Bone, or a distinguishable trait in the music of Pearl Jam, which of course would become one of my favorite bands of the genre.
Therefore, in this review I will mention about 4 musical tracks from 4 greats of Grunge music, with that sound that makes it authentic, but at the same time have ties to get inside the Grunge sound. They are 4 songs that I never get tired of listening to them and I have more and more esteem and appreciation for them. However, they are not the most commercial songs of these groups, but they certainly have their charm and strength in music.
El Grunge, desde siempre ha sido un género musical muy influyente para mi persona. Siendo un niño de apenas 7 años, escucharía los primeros temas musicales de este género, y comercialmente conocidos, como bien era el disco de Nervermind. Siempre tenía como referencia la fotografía de portada, al exclamar el bebé nadando, obviamente era muy reconocible. Luego a la medida que iba creciendo fui conociendo más grupos musicales, y fui encontrando características diferentes en cada una de esas bandas, como por mencionar las cualidades sonoras de un Mothe Love Bone, o un distinguible rasgo en la música de Pearl Jam, que desde luego se convertiría en una de mis bandas favoritas del género.
Por consiguiente, en esta reseña mencionaré sobre 4 temas musicales de 4 grandes de la música Grunge, con ese sonido que lo hace auténticos, pero que a la vez tienen lazos para entrar dentro del sonido Grunge. Son 4 canciones que no me canso de escucharlos y cada vez le tengo más estima y aprecio. Sin embargo, no son las canciones más comerciales de esos grupos, pero sin duda tienen su encanto y fuerza en la música.
Nirvana - Sappy
Perhaps many would expect, that they would name known themes of Nirvana, like Smells like teen spirit or Come as you are, that of course I love, but in this occasion I will stay with Sappy, that in fact was an unpublished theme of Nirvana and does not belong to an official disc, but after many years of the death of Kurt Cobain, they would avoid a compiled disc of Nirvana, with the name of Silver in 2005, where it would include this theme.
A song full of emotion from beginning to end, with a slight forcefulness in the instruments and a melancholic voice, makes it one of my favorite Nirvana songs, which on the other hand is part of my record collection, as I show in the photographs presented.
Quizás muchos esperarían, que nombrarán temas conocidos de Nirvana, como Smells like teen spirit o Come as you are, que por supuesto me encantan, pero en esta ocasión me quedo con Sappy, que en realidad era un tema inedito de Nirvana y no pertenece a un disco oficial, pero luego de muchos años de la muerte de Kurt Cobain, evitarían un disco compilado de Nirvana, con el nombre de Silver en 2005, donde incluiría este tema.
Una canción cargada de emoción de principio a fin, con una leve contundencia en los instrumentos y una voz melancólica, hace que se uno de mis temas favoritos de Nirvana, que por otra parte forma parte de mi colección de discos, tal como muestro en las fotografías presentadas.
Pearl Jam - I am mine
For this review I could not fail to name a Pearl Jam song, and although it was a difficult decision to make, because I like almost all the Pearl Jam discography, I decided for a song, which was part of the evolution of the sound of Pearl Jam.
I am mine, belongs to the album called Riot Act of 2002, where the group already began to experience a more experimental sound, outside of what was known in previous albums, even adding other musical instruments such as a keyboard, as before it was mostly drums, guitar, bass and vocals. A slower song, with more alternative rhythms and a calmer and more lyrical voice from Eddie Vedder.
Para esta reseña no podía faltar nombrar algún tema de Pearl Jam, y aunque fue una decisión difícil de tomar, debido a que prácticamente me gusta toda la discografia de Pearl Jam, me decidí por un tema musical, que formó parte de la evolución del sonido de Pearl Jam.
I am mine, pertenece al disco llamado Riot Act de 2002, donde el grupo ya comenzaba a experimentar un sonido más experimentar, fuera de lo que se conocía en discos anteriores, incluso se agregaría otros instrumentos musicales como un teclado, ya que antes mayormente era batería, guitarra, bajo y voz. Una canción pausada, con ritmos más alternativos y una voz de parte de Eddie Vedder más calmada y lírica.
Soundgarden - Pretty Noose
Continuing with more musical themes, I mention about Pretty Noose, belonging to Soundgarden, one of the most influential bands in Grunge, characterized by adapting elements of Heavy Metal and Hard Rock, compressed to an alternative sound. In this band you could appreciate the powerful voice of Chris Cornell, who could easily go from a high-pitched voice to a deeper one.
In the case of Pretty Noose, which I show in the photograph as part of a Soundgarden compilation album, but in reality it was a song released in 1996, under the album titled Down on the Upside. With a sound as I would say more upbeat but with a catchy instrumentation and the unmistakable voice of Chris Cornell.
Siguiendo con más temas musicales, les menciono sobre Pretty Noose, perteneciente a Soundgarden, unos de las bandas más influyentes en el Grunge, caracterizado por adaptar elementos del Heavy Metal y Hard Rock, comprimidos a un sonido alterno. En dicha banda se podía apreciar de la potente voz de Chris Cornell, que fácilmente podía pasar de tener una voz aguda hacia más grave.
En el caso de Pretty Noose, que muestro en la fotografía como parte de un álbum compilado de Soundgarden, pero en realidad fue un tema lanzado en 1996, bajo el disco titulado como Down on the Upside. Con un sonido como diría más alegre pero con una instrumentación pegajosa y la inconfundible voz de Chris Cornell.
Alice in Chains - No Excuses
And finally, I could not miss a song of Alice In Chains, and of course I show you about No Excuses, which I present it in its version in Unplugged, which has a stronger character rooted to the feeling of the song, with a melancholic sound, but at the same time with a lot of strength and passion, when Layne Staley, with a heartbreaking voice sings this song.
A song well harmonized by the voices of vocalist Layne Staley and guitarist Jerry Cantrell, which gives it a stronger weight in the very expression of the musical theme.
Y por último, no podía faltar algún tema de Alice In Chains, y por supuesto les muestro sobre No Excuses, que bien lo presento en su versión en Unplugged, que tiene un carácter más fuerte arraigado al sentimiento de la canción, con un sonido melancólico, pero a la vez con mucha fuerza y pasión, al momento que Layne Staley, con una voz desgarradora canta dicha canción.
Una canción bien armonizadas por las voces del vocalista Layne Staley y el guitarrista Jerry Cantrell, que le da un peso más fuerte en la expresión misma del tema musical.
All photographs are my own and were taken with a Canon T3i camera.
Todas las fotografías son de mi autoría y fueron tomadas con una cámara Canon T3i.
