This publication was also writen in SPANISH and PORTUGUESE.
Rediscovering her roots in essentially electronic pop (after having ventured into different musical genres to try to deliver something less "conventional" to her fans, and occasional listeners in general), and treading waters already known, Demi Lovato released her latest studio album yesterday: It's Not That Deep. This is her ninth album of new songs to hit the global market, thus expanding her repertoire, which already gives her a solid foundation as a singer (although it has branches beyond the more "electric" pop).
In just over 30 minutes, the 11 songs that comprise this new project reinforce the artistic character she strives to maintain. Here, she managed to do so without resorting to far-fetched or audacious ideals to capture listeners' attention. In other words (and as even the name of the album itself suggests), there is nothing so profound in the songs (in terms of artistic revolution, so to speak), but that is not necessarily a bad thing, because it is in the simple essence of their conception that the songs become an effervescent compact of good beats.
Amidst her own chaos (because Lovato certainly drew on her personal experiences to shape the concept not only of the album but also of the songs within it, thus justifying its existence), here is another singer who assertively used provocations on different levels to create a sound with highly efficient technical quality. The project boasts potentially addictive songs, with choruses that, despite being simple, easily "stick" thanks to their well-crafted musical orchestration within a compelling and inviting narrative.
The album's rhythm is pulsating (very faithfully cementing a return to electronic pop), and even in the slower songs, the more frenetic atmosphere remains present. The “arsenal” of synthesizers used, along with the musical arrangements perfectly aligned with their beats, stamp this new musical entry as something of great positivity. The idea here was just to have fun (genuinely... something she seems to have achieved), without any major artistic pretensions, concentrating her efforts as a singer on the idea of delivering a fun and functional album.
There's a combination of good intentions spread throughout this album, making it a more empathetic listen for listeners more attentive to small details (nothing too complex, but it helps make the experience of listening to this new project even more enjoyable). Covering themes like crisis, trauma, and overcoming... Lovato created a very consistent blend of personal elements, but gave these same themes a freer, lighter approach and a massification of confident arguments (allowing water and oil to coexist in the same space).
While there's room to address more specific narrative elements (such as love, anger, self-discovery, forgiveness, memories of a not-so-distant past, and frustrations), the album maintains its lighthearted spirit, bringing in many aspects focused on offering listeners danceable moments. There are moments of introspection that make the album want to take another path, but what ultimately prevails is the contagious power of pop music with a more grounded foundation, while also focusing on a sound more connected to reality.
Vocally, I don't think there was any maturation. On the other hand, this new musical adventure didn't require it (not even in the slower songs), and what she delivered was more than enough to support the weight of the notes she chose. Being a singer with an “average” voice, what's really worthwhile is seeing how clever she was to create something so cool within her own limitations as a vocal performer. It's not just about having an incredible voice; it's about attitude, stage presence, commitment to the work... And she has all of it.
It's Not That Deep was produced by Zhone (it's worth highlighting the quality of the work done here, because technically, the meticulousness of the material is evident) and showcased a more mature Demi Lovato, braver in talking about certain types of feelings (albeit in a less "serious" way as many people would expect, given the intensity of some themes) and more joyful in herself as she looks back on her own journey without carrying so much weight. The album remains light, but at the same time, it digs deep between the lines (personal perceptions are welcome here).
CRÍTICA DE DISCO: “It's Not That Deep” - Demi Lovato
Redescubriendo sus raíces en el pop esencialmente electrónico (tras haber incursionado en diferentes géneros musicales para intentar ofrecer algo menos “convencional” a sus fans y a los oyentes ocasionales en general), y explorando territorios ya conocidos, Demi Lovato lanzó ayer su último álbum de estudio: It's Not That Deep. Este es su noveno álbum de nuevas canciones en llegar al mercado global, ampliando así su repertorio, que ya le proporciona una sólida base como cantante (aunque tiene ramificaciones más allá del pop más “eléctrico”).
En poco más de 30 minutos, las 11 canciones que componen este nuevo proyecto refuerzan el carácter artístico que se esfuerza por mantener. En este caso, lo logró sin recurrir a ideales exagerados ni audaces para captar la atención de los oyentes. En otras palabras (y como el propio nombre del álbum lo sugiere), no hay nada tan profundo en las canciones (en términos de revolución artística, por así decirlo), pero eso no es necesariamente algo malo, porque está en la simple esencia de su concepción que las canciones se convierten en un compacto efervescente de buenos ritmos.
En medio de su propio caos (porque Lovato sin duda se basó en sus experiencias personales para dar forma no solo al concepto del álbum, sino también a las canciones que lo componen, justificando así su existencia), aquí tenemos a otra cantante que, con asertividad, empleó provocaciones a diferentes niveles para crear un sonido con una calidad técnica altamente eficiente. El proyecto presume de canciones potencialmente adictivas, con estribillos que, a pesar de ser simples, se “pegan” fácilmente gracias a su bien elaborada orquestación musical dentro de una narrativa cautivadora y sugerente.
El ritmo del álbum es vibrante (consolidando fielmente un regreso al pop electrónico), e incluso en las canciones más lentas, la atmósfera más frenética permanece presente. El “arsenal” de sintetizadores utilizado, junto con los arreglos musicales perfectamente alineados con sus ritmos, imprimen a esta nueva entrega musical una gran positividad. La idea era simplemente divertirse (de verdad... algo que parece haber logrado), sin grandes pretensiones artísticas, concentrando sus esfuerzos como cantante en la idea de ofrecer un álbum divertido y funcional.
Hay una combinación de buenas intenciones repartidas a lo largo de este álbum, lo que lo convierte en una escucha más empática para quienes prestan más atención a los pequeños detalles (nada demasiado complejo, pero que ayuda a que la experiencia de escuchar este nuevo proyecto sea aún más placentera). Al abordar temas como la crisis, el trauma y la superación... Lovato creó una mezcla muy consistente de elementos personales, pero les dio un enfoque más libre y ligero, y una masificación de argumentos contundentes (permitiendo que el agua y el aceite coexistan en el mismo espacio).
Si bien hay espacio para abordar elementos narrativos más específicos (como el amor, la ira, el autodescubrimiento, el perdón, los recuerdos de un pasado no tan lejano y las frustraciones), el álbum mantiene su espíritu desenfadado, incorporando muchos aspectos enfocados en ofrecer a los oyentes momentos bailables. Hay momentos de introspección que hacen que el álbum quiera tomar otro camino, pero lo que finalmente prevalece es el poder contagioso de la música pop con una base más sólida, a la vez que se centra en un sonido más conectado con la realidad.
Vocalmente, no creo que haya maduración. Por otro lado, esta nueva aventura musical no la requirió (ni siquiera en las canciones más lentas), y lo que entregó fue más que suficiente para soportar la fuerza de las notas que eligió. Siendo una cantante con una voz “promedio”, lo que realmente vale la pena es ver su ingenio para crear algo tan genial dentro de sus propias limitaciones como intérprete vocal. No se trata solo de tener una voz increíble; se trata de actitud, presencia escénica, compromiso con el trabajo... Y ella lo tiene todo.
It's Not That Deep fue producida por Zhone (cabe destacar la calidad del trabajo realizado aquí, porque técnicamente, la meticulosidad del material es evidente) y mostró a una Demi Lovato más madura, más valiente al hablar de ciertos sentimientos (aunque de una manera menos "seria" como muchos esperarían, dada la intensidad de algunos temas) y más alegre consigo misma al recordar su propio viaje sin tanto peso. El álbum sigue siendo ligero, pero al mismo tiempo, profundiza entre líneas (las percepciones personales son bienvenidas aquí).
CRÍTICA DE ÁLBUM: “It's Not That Deep” - Demi Lovato
Reencontrando às suas raízes dentro do pop essencialmente eletrônico (depois de ter investido em diferentes gêneros musicais para tentar entregar algo menos “convencional” aos seus fãs, e ouvintes ocasionais, de uma maneira geral) e nadando em águas já conhecidas, Demi Lovato lançou ontem o seu mais recente álbum em estúdio: It's Not That Deep. Este é o nono álbum de músicas inéditas dela que chega ao mercado mundial, aumentando assim o repertório que já faz ela, enquanto cantora, ter uma base bastante sólida (ainda que tenha bifurcações para além do pop mais “elétrico”).
Em pouco mais de 30 minutos, as 11 músicas que compõe esse novo projeto reforçam o caráter artístico do que ela se esforça para manter. Aqui, ela conseguiu fazer isso sem apostar em ideais mirabolantes ou audaciosas demais para ter a atenção dos ouvintes. Em outras palavras (e como até mesmo o nome do próprio álbum sugere), não há nada de tão profundo nas músicas (em termos de revolução artística, por assim dizer), mas isso não é necessariamente algo ruim, porque é na essência simples da sua concepção que as músicas se tornam um compacto efervescente de boas batidas.
No meio do seu próprio caos (porque Lovato certamente fez uso de suas experiências pessoais para delinear o conceito não apenas do álbum, mas também das músicas que nele estão inseridas, justificando assim à sua existência), eis aqui mais uma cantora que, assertivamente, fez uso de provocações em diferentes níveis para criar um material sonoro com qualidade técnica bem eficiente. O projeto tem músicas potencialmente viciantes, com refrões que, apesar de simples, “grudam” com facilidade pela sua orquestração musical bem feita dentro de uma narrativa atraente e bem convidativa.
O ritmo do álbum é pulsante (cravando um retorno ao pop eletrônico com muita fidelidade), e até mesmo nas músicas mais lentas, a atmosfera mais frenética continua se fazendo presente. O “arsenal” de sintetizadores que foi usado, ao lado dos arranjos musicais super alinhados em suas batidas, carimba essa nova inserção musical como algo de grande positividade. A ideia é aqui foi apenas se divertir (genuinamente... algo que ela parece ter conseguido), sem maiores pretensões artísticas, concentrando seu esforço enquanto cantora na ideia de entregar um álbum divertido e funcional.
Há um combo de boas intenções espalhados por esse álbum, e isso faz com que ele seja ouvido com mais empatia por aqueles ouvintes mais atentos a pequenos detalhes (nada muito complexo, mas que ajudam a tornar a experiência de ouvir esse novo projeto em algo ainda mais divertido). Trazendo temas como crises, traumas e superações... Lovato fez uma mistura de elementos pessoais muito consistente, mas deu a esses mesmos temas uma abordagem mais livre, de aspecto leve e massificação de argumentos confiantes (fazendo com que água e óleo coexistam nesse mesmo espaço).
Embora haja espaço para lidar com elementos narrativos mais específicos (como amor, raiva, autodescoberta, perdão, memórias de um passado não muito distante e frustrações), o álbum mantém o seu espírito de leveza trazendo muitos aspectos que estão focados em oferecer aos ouvintes momentos dançantes. Há momentos de introspecção que fazem o álbum querer ir para um outro caminho, mas o que acaba prevalecendo mesmo é a força contagiante da música pop com uma base mais fundamentada, e ao mesmo tempo, apostando numa sonoridade mais conectada com a realidade.
Vocalmente eu não acho que houve nenhum amadurecimento. Por outro lado, essa nova aventura musical não exigiu isso (nem mesmo nas músicas mais lentas), e o que ela entregou foi mais do que o suficiente para sustentar o peso das notas que ela mesma escolheu. Sendo uma cantora de voz comum, o que vale à pena mesmo é ver o quão esperta ela foi para criar algo tão legal dentro das suas próprias limitações enquanto performance vocal. Não se trata apenas sobre ter uma voz incrível, se trata sobre atitude, presença de palco, comprometimento com o trabalho... E tudo isso ela tem.
It’s Not That Deep foi produzido por Zhone (vale ressaltar a qualidade do trabalho feito aqui, porque tecnicamente, se nota um esmero sobre o material) e trouxe uma Demi Lovato mais adulta, mais corajosa para falar sobre determinados tipos de sentimentos (ainda que de um jeito menos “sisuda” como muitas pessoas esperariam, dada a intensidade de alguns temas) e mais alegre consigo mesma ao olhar para à sua própria trajetória sem carregar tanto peso. O álbum se mantém sempre leve, mas ao mesmo tempo, vai “cavando” fundo nas entrelinhas (cabendo aqui percepções pessoais).