This publication was also writen in SPANISH and PORTUGUESE.
I first heard about the movie KPop Demon Hunters when I saw the trailer released by Netflix a few months ago. Initially (before I saw the trailer), I didn't care for this movie because I'm not at all familiar with the K-Pop universe and thought it was too niche, so I decided to remove it from my list of projects I wanted to watch this year. However, after recently seeing reviews (something I also didn't do at the time) about how good this movie is, I decided to watch the trailer, and soon after, the movie (which is quite accessible for those who know nothing or almost nothing about K-Pop).
I can say here that my only regret is not having seen this movie sooner, because it is so good. I recently wrote (and published) my review of it, and if you want to read it, just click this link... On the other hand, the focus of this text is not to talk directly about the movie, but rather about its soundtrack (which I categorically affirm is sensational in every possible and imaginable aspect, rest assured). There's no doubt that the songs are the high point of the plot, and absolutely all of them are connected to some scene in the movie.
No song is randomly thrown into the plot; they all serve a specific purpose. Whether to stir emotions (prompting thoughtful reflections on various topics) or to make the audience laugh, this animated movie is filled with songs that have real meaning (not just as sound, but as narrative material... because the lyrics are very good too). The sound of the songs is clean, the orchestration of musical elements is bold and full of personality, the use of technology in favor of musical editing is very assertive, and the singers' voices are excellent.
After listening to this album, the movie becomes even better and more relevant, because all the messages within it become much broader and more moving. This only highlights something I've noticed for many years: the true power that a soundtrack can play within any cinematic project. There is a great synergy in the sound that emerges on this album, and especially in how all the songs are sung. Modulations of different vocal strengths were used, as well as the versatility of the singers in handling different registers.
Among the singers featured on the album, the names are relatively unknown (at least to me). Among them, the following stand out: EJAE, Audrey Nuna and Rei Ami (Rumi, Mira, and Zoey... the three female protagonists of the movie, form the group HUNTRIX) and the trio Jeongyeon, Jihyo and Chaeyoung (members of the group TWICE). Other names are also present, and they all deliver strong performances, not only because the songs are truly good and radio-friendly, but because their vocal talent is truly remarkable. I was truly impressed by everything I heard.
In particular, after watching a live performance of the single "Golden" (which, by the way, was number one on the Billboard charts for a few weeks, even though it was by a musical group that doesn't exist in real life... which is even a little "scary" and surprising), I was "shocked" by the power of the movie through what was done with all the songs in it. The soundtrack brings a very strong sense of belonging, helping the movie create its own identity (both narrative and musical), and this is a very difficult feat to achieve in animation.
Doing more in-depth research into the technical team involved in this album, I see names like Teddy Park (who is well-known for his work with BLACKPINK), Ian Eisendrath, Lindgren, Stephen Kirk and Jenna Andrews (the latter two have previously joined forces with groups like BTS and TXT). All of these names are highly influential within the K-Pop music universe, and this obviously helps explain the resounding success of this movie's soundtrack. A renowned team of quality works hard behind the scenes and creates magic.
The team is much larger (but it would be tiresome to mention them all here), however, I must give a very honorable mention to composer and pianist Marcelo Uchoa Zarvos (and I do so because he is a Brazilian talent), who was responsible for composing all of the movie's music. This soundtrack is, by far, one of the best and most organic musical works done in an animated movie this year. Absolutely everything here works perfectly well, and leaves no room for any negative criticism (at least not within my knowledge). It's a sonic delight.
CRÍTICA DE DISCO: “Las guerreras k-pop” (2025) - Varios Artistas
Oí hablar de la película Las guerreras k-pop cuando vi el tráiler que Netflix lanzó hace unos meses. Al principio (antes de ver el tráiler), no me gustaba porque no estoy nada familiarizado con el universo del K-Pop y me parecía demasiado especializada, así que decidí eliminarla de mi lista de proyectos para este año. Sin embargo, tras ver reseñas recientes (algo que tampoco hice en aquel momento) sobre lo buena que es, decidí ver el tráiler y, poco después, la película (lo cual es bastante accesible para aquellos que no saben nada o casi nada sobre K-Pop).
Puedo decir que lo único que lamento es no haberla visto antes, porque es buenísima. Hace poco escribí (y publiqué) mi reseña, y si quieren leerla, solo tienen que hacer clic en este enlace... Por otro lado, el objetivo de este texto no es hablar directamente de la película, sino de su banda sonora (que, sin duda, afirmo que es sensacional en todos los aspectos posibles e imaginables, no se preocupen). No hay duda de que las canciones son el punto culminante de la trama, y absolutamente todas ellas están conectadas con alguna escena de la película.
Ninguna canción se introduce al azar en la trama; todas cumplen un propósito específico. Ya sea para despertar emociones (provocando reflexiones profundas sobre diversos temas) o para hacer reír al público, esta película animada está repleta de canciones con un significado real (no solo como sonido, sino como material narrativo... porque las letras también son muy buenas). El sonido de las canciones es limpio, la orquestación de los elementos musicales es audaz y llena de personalidad, el uso de la tecnología en favor de la edición musical es muy asertivo y las voces de los cantantes son excelentes.
Después de escuchar este álbum, la película se vuelve aún mejor y más relevante, porque todos los mensajes que contiene se vuelven mucho más amplios y conmovedores. Esto solo resalta algo que he notado durante muchos años: el verdadero poder que una banda sonora puede tener en cualquier proyecto cinematográfico. Hay una gran sinergia en el sonido que emerge en este álbum, y especialmente en cómo se cantan todas las canciones. Se utilizaron modulaciones de diferentes intensidades vocales, así como la versatilidad de los cantantes al manejar diferentes registros.
Entre las cantantes que aparecen en el álbum, los nombres son relativamente desconocidos (al menos para mí). Entre ellas, destacan: EJAE, Audrey Nuna y Rei Ami (Rumi, Mira y Zoey, las tres protagonistas femeninas de la película, forman el grupo HUNTRIX) y el trío Jeongyeon, Jihyo y Chaeyoung (miembros del grupo TWICE). También hay otros nombres, y todas ofrecen actuaciones impresionantes, no solo porque las canciones son realmente buenas y se escuchan en la radio, sino porque su talento vocal es realmente extraordinario. Me impresionó mucho todo lo que escuché.
En particular, después de ver una presentación en vivo del sencillo ”Golden” (que, por cierto, fue número uno en los charts de Billboard durante algunas semanas, a pesar de que era de un grupo musical que no existe en la vida real... lo cual es incluso un poco "aterrador" y sorprendente), me impactó la fuerza de la película a través del trabajo con todas las canciones. La banda sonora aporta un sentido de pertenencia muy fuerte, ayudando a la película a crear su propia identidad (tanto narrativa como musical), y esto es una hazaña muy difícil de lograr en la animación.
Al investigar más a fondo el equipo técnico de este álbum, veo nombres como Teddy Park (conocido por su trabajo con BLACKPINK), Ian Eisendrath, Lindgren, Stephen Kirk y Jenna Andrews (estos dos últimos ya han colaborado los grupos BTS y TXT). Todos estos nombres son muy influyentes en el universo musical del K-Pop, lo que explica el rotundo éxito de la banda sonora de esta película. Un equipo de renombre y calidad trabaja arduamente entre bastidores y crea magia.
El equipo es mucho más numeroso (pero sería tedioso mencionarlos a todos aquí); sin embargo, debo hacer una mención muy especial al compositor y pianista Marcelo Uchoa Zarvos (y lo hago porque es un talento brasileño), responsable de la composición de toda la música de la película. Esta banda sonora es, sin duda, una de las mejores y más orgánicas obras musicales realizadas en una película de animación este año. Absolutamente todo funciona a la perfección y no da lugar a ninguna crítica negativa (al menos, que yo sepa). Es un deleite sonoro.
CRÍTICA DE ÁLBUM: “Guerreiras do K-Pop” (2025) - Vários Artistas
A primeira vez que eu ouvi falar no filme Guerreiras do K-Pop foi quando eu assisti ao trailer que foi lançado pela Netflix há alguns meses. Inicialmente (antes de eu ter assistido ao trailer) eu não me importava com este filme, porque eu não estou nenhum pouco familiarizado com o universo do K-Pop e achei que era algo muito “nichado”, então decidi tirá-lo da minha de projetos que eu queria assistir ainda este ano. No entanto, depois de recentemente ter vistos comentários (algo que na época eu também não fiz) sobre como esse filme é bom, eu decidi assisti ao trailer, e logo depois, ao filme (que é bastante acessivo para quem não conhece nada ou quase nada de K-Pop).
Eu posso dizer aqui que o meu único arrependimento foi o de não ter assistido esse filme mais cedo, porque ele é bom demais. Recentemente eu escrevi (e publiquei) a minha crítica sobre ele, e se você quiser lê-la, basta clicar neste link... Por outro lado, o foco deste texto não é falar diretamente sobre o filme, mas sim, sobre à sua trilha sonora (que afirmo categoricamente, é sensacional em todos os aspectos possíveis e imagináveis, tenham certeza disso). Não há dúvidas de que as músicas são o ponto alto da trama, e absolutamente todas elas estão conectadas com alguma cena do filme.
Nenhuma música é jogada por acaso dentro da trama, todas elas trazem alguma função específica. Seja para emocionar (trazendo ótimas reflexões sobre diferentes tipos de assuntos) ou para fazer o público rir, este filme animado é repleto de músicas que tem um significado real (não apenas como um material sonoro, mas como material narrativo... porque as letras são muito boas também). O som das músicas é limpo, a orquestração de elementos musicais é ousada e cheio de personalidade, o uso da tecnologia a favor da edição musical é bem assertivo e as vozes dos cantores são excelentes.
Depois de ter ouvido o este álbum, o filme se torna ainda melhor e mais relevante, porque todas as mensagens dentro dele se tornam muito mais amplas e bem mais emocionantes. Isso só evidencia algo que já percebi há muitos anos: o poder real que uma trilha sonora pode desempenhar dentro de qualquer projeto cinematográfico. Há bastante sinergia sobre o som que é emitido neste álbum, e principalmente sobre como todas as músicas são cantadas. Modulações de diferentes potências vocais foram utilizadas, bem como a versatilidade dos cantores para lidar com diferentes registros.
Na lista de cantores que estão no álbum, os nomes são relativamente desconhecidos (ao menos por mim). Dentre eles, destacam-se: EJAE, Audrey Nuna e Rei Ami (Rumi, Mira e Zoey... as três garotas protagonistas do filme, formam o grupo HUNTRIX) e o trio Jeongyeon, Jihyo e Chaeyoung (integrantes do grupo TWICE). Outros nomes também estão presentes e todos eles desempenham boas performances, não apenas porque as músicas são realmente boas e bem radiofônicas, mas porque o talento vocal deles é, de fato, notável. Eu realmente fiquei muito impressionado com tudo o que eu ouvi.
Em especial, depois que eu assisti uma apresentação do vivo do single “Golden” (que aliás, ficou em primeiro lugar nos charts da Billboard por algumas semanas, mesmo sendo de um grupo musical que não existe na vida real... o que é até um pouco “assustador” e surpreendente), eu fiquei “chocado” com o poder do filme através do que foi feito com todas as músicas que estão nele. A trilha sonora traz um senso de pertencimento muito marcante, ajudando o filme a criar à sua própria identidade (tanto narrativa quanto musical), e esse é um feito bem difícil de ser alcançado em animações.
Fazendo pesquisa mais aprofundada sobre a equipe técnica envolvida neste álbum, eu vejo nomes como o Teddy Park (que é bem conhecido pelo trabalho feito com o grupo com BLACKPINK), Ian Eisendrath, Lindgren, Stephen Kirk e Jenna Andrews (estes dois últimos já uniram forças com os grupos BTS e TXT). Todos esses nomes são muito influentes dentro do que acontece dentro do universo da música K-Pop, e obviamente, isso ajuda a explicar todo estrondoso sucesso da trilha sonora deste filme. Uma equipe de qualidade reconhecida atuando arduamente nos bastidores e criando mágica.
O time ainda é muito maior (mas seria cansativo mencionar todos eles aqui), no entanto, eu preciso fazer uma menção muito honrosa para o compositor e pianista Marcelo Uchoa Zarvos (e faço isso porque ele é um talento brasileiro), que foi responsável por compor todas as músicas do filme. Essa trilha sonora é, de longe, um dos melhores e mais orgânicos trabalhos musicais feitos em filmes animados deste ano. Absolutamente tudo aqui funciona perfeitamente bem, e não deixa espaço para nenhum tipo de crítica negativa (ao menos não dentro do meu conhecimento). É um deleite sonoro.