This publication was also writen in SPANISH and PORTUGUESE.
One of the great sensations of recent country music led by women (within the American scene), and who has been conquering an increasingly larger space in international waters, Kacey Musgraves has delivered her new project to the public: Middle of Nowhere. Released by the Lost Highway label, the album is focused on the roots of country (which was the musical genre that launched her into the music world), bringing a more introspective approach, mixed with pop.
In addition to the mixture already mentioned above, there is also room for touches of folk in the middle of this "well-intentioned musical salad", but which still slips in some somewhat repetitive moments throughout its execution (which, by the way, was well thought out and organized, to the point of managing to establish the creation of a narrative and a sound bridge that makes good transitions between the songs... at least most of the time this is quite noticed).
Bringing up very relevant themes (such as social-behavioral isolation and life in small towns, just to mention two examples that are very recurrent in the lyrics of some of the songs), there is a strong relevance in the subjects that give life to the project. There is a clear thematic depth here, and this is something that had been somewhat lost in her previous works (perhaps because she herself chose to distance herself from the country genre, and try to explore some other paths).
The return to her roots worked, although not completely. Although the album is very consistent with its own ideas (and knows exactly where its strengths lie when dealing with themes that are common to many people, who are scattered around the world), and at the same time, opens a space to flirt with a "modernization" of what is naturally expected to be heard in country music... It's necessary to recognize the laziness of this project at times. That's the most frustrating part of the whole thing.
There are no original lines to be crossed. In other words, it's as if there's a kind of "recycling" of what she knows how to do, with an attempt to insert a “cooler” flavor. Most of the time, this works very well. However, when the "recipe" starts to sound like a "broken record", it's possible to notice a slight lack of inspiration. Naturally, this makes the quality of the project fluctuate... But fortunately, it never loses all its shine. Here's a pleasant surprise (with a good narrative propagation) amidst potential "chaos".
One of the best ideas, and what guarantees this new work "extra attention" from all listeners (at least those who like to listen to musical experiments with more "raw" touches), is the fact that there are country music origins in different subgenres combined with a narrative that "rewards" geographical dimensions that tend to be "embraced" by emotional feelings that bring an idea of emptiness potentially imminent in a larger context (and this creates a very reflective bubble).
Musgraves returned with a more restrained vocal sound, as if she were telling a story in different chapters. The strong point here is not her voice, but rather her work as a composer (which proved to be very mature in relation to almost everything she had done working in that position until then). Alongside important names like Billy Strings, Miranda Lambert, Willie Nelson and Gregory Alan Isakov... The listeners experience a functional "country opera" that is based on very convincing "settings".
Although Middle of Nowhere could be a much more intense (and undoubtedly technically better) project than it actually is, it is impossible not to mention how daring and shrewd it is at certain moments. The album manages to be genuinely attractive within its more ambivalent approach. Ironically, this is not a bad aspect. Basically, because it is the "uncertainty" of some moments that makes it a vulnerably captivating project. The final result is very positive when analyzed with a more attentive ear and a more open mind.
CRÍTICA DE DISCO: “Middle of Nowhere” (2026) - Kacey Musgraves
Kacey Musgraves, una de las grandes sensaciones de la música country femenina reciente (dentro de la escena estadounidense) y que ha ido conquistando un espacio cada vez mayor a nivel internacional, ha presentado su nuevo proyecto: Middle of Nowhere. Publicado por el sello Lost Highway, el álbum se centra en las raíces del country (el género musical que la catapultó a la fama), ofreciendo una propuesta más introspectiva, con toques pop.
Además de la mezcla ya mencionada, también hay espacio para pinceladas de folk en medio de esta "ensalada musical bienintencionada", aunque con algunos momentos algo repetitivos a lo largo de su ejecución (que, por cierto, está bien pensada y organizada, logrando establecer una narrativa y un puente sonoro que facilita las transiciones entre las canciones... al menos, esto se nota en la mayor parte del tiempo).
Al abordar temas muy relevantes (como el aislamiento social y la vida en pueblos pequeños, por mencionar solo dos ejemplos recurrentes en las letras de algunas canciones), se aprecia una gran relevancia en los temas que dan vida al proyecto. Existe una profundidad temática muy evidente, algo que se había perdido en sus trabajos anteriores (quizás porque ella misma optó por distanciarse del género country, y trata de explorar otros caminos).
El regreso a sus raíces funcionó, aunque no del todo. Si bien el álbum es muy coherente con sus ideas (y sabe exactamente dónde residen sus puntos fuertes al tratar temas comunes a muchas personas dispersas por el mundo), al mismo tiempo, coquetea con una "modernización" de lo que se espera escuchar en la música country... Es necesario reconocer la pereza que a veces muestra este proyecto. Esa es la parte más frustrante de todo esto.
No hay líneas originales que romper. En otras palabras, es como si se tratara de una especie de “reciclaje” de lo que sabe hacer, con un intento de insertar un toque más “moderno”. La mayoría de las veces, esto funciona muy bien. Sin embargo, cuando la “receta” empieza a sonar como un “disco rayado”, se puede notar una ligera falta de inspiración. Naturalmente, esto hace que la calidad del proyecto fluctúe... Pero, afortunadamente, nunca pierde todo su brillo. He aquí una grata sorpresa (con buena difusión narrativa) en medio del potencial "caos".
Una de las mejores ideas, y lo que garantiza que este nuevo trabajo atraerá la atención de todos los oyentes (al menos de aquellos a quienes les gusta escuchar experimentos musicales con toques más “crudos”), es el hecho de que hay orígenes de la música country en diferentes subgéneros combinados con una narrativa que “premia” dimensiones geográficas que tienden a «abrazar» sentimientos emocionales que traen una idea de vacío potencialmente inminente en un contexto más amplio (y esto crea una burbuja muy reflexiva).
Musgraves regresó con una voz más contenida, como si narrara una historia por capítulos. Su punto fuerte no reside en su voz, sino en su trabajo como compositora (que demostró una gran madurez en comparación con casi todo lo que había hecho hasta entonces). Junto a figuras importantes como Billy Strings, Miranda Lambert, Willie Nelson y Gregory Alan Isakov... Los oyentes experimentan una "ópera rural" funcional que se basa en "escenarios" muy convincentes.
Si bien Middle of Nowhere podría ser un proyecto mucho más intenso (e indudablemente mejor técnicamente), es imposible no mencionar su audacia y astucia en ciertos momentos. El álbum logra ser genuinamente atractivo dentro de su enfoque más ambivalente. Irónicamente, esto no es algo negativo, ya que es precisamente la “incertidumbre” de algunos momentos lo que lo convierte en un proyecto vulnerable y cautivador. El resultado final es muy positivo cuando se analiza con mayor atención y una mente más abierta.
CRÍTICA DE ÁLBUM: “Middle of Nowhere” (2026) - Kacey Musgraves
Uma das grandes sensações da música country recente liderada por mulheres (dentro do cenário americano), e que já vem conquistando um espaço cada vez maior em águas internacionais, Kacey Musgraves entregou o seu novo projeto ao público: Middle of Nowhere. Lançado pela gravadora Lost Highway, o álbum é focado nas raízes do country (que foi o gênero musical que a lançou no mundo da música), trazendo uma abordagem mais introspectiva, mesclada com pop.
Além da mistura já mencionada acima, há também um espaço para toques de folk no meio dessa “salada musical bem intencionada”, mas que ainda sim, derrapa em alguns momentos um tanto quanto repetitivos ao longo de toda à sua execução (que aliás, foi bem pensada e organizada, a ponto de conseguir estabelecer a criação de uma narrativa e de uma ponte sonora que faz boas transições entre as músicas... ao menos na maior parte do tempo isso é bem perceptível).
Trazendo temas muito relevantes (como o isolamento social-comportamental e à vida em cidades interioranas, apenas para mencionar dois exemplos que são muito recorrentes nas letras de algumas das músicas), há uma forte pertinência nos assuntos que dão vida ao projeto. Há uma profundidade temática muito evidente aqui, e isso é algo que havia sido um pouco perdido nos trabalhos anteriores dela (talvez por ela mesma ter escolhido se distanciar do gênero country, e tentar explorar alguns outros caminhos).
O retorno às origens funcionou, ainda que não por completo. Embora o álbum seja muito coerente com suas próprias ideias (e sabe exatamente onde estão os seus pontos fortes ao versar sobre temas que são comuns a muitas pessoas, que estão espalhadas pelo mundo), e ao mesmo tempo, abra um espaço para flertar com uma “modernização” do que naturalmente se espera ouvir na música country... É preciso reconhecer a preguiça desse projeto em alguns momentos. Essa é a parte mais frustrante do todo.
Não há linhas originais a serem cruzadas. Em outras palavras, é como se houvesse uma espécie de “reciclagem” sobre o que ela sabe fazer, com a tentativa de inserir um tempero mais “descolado”. Na maior parte do tempo, isso funciona muito bem. No entanto, quando a “receita” começa a soar como um “disco quebrado”, é possível notar uma falta suave de inspiração. Naturalmente, isso faz a qualidade do projeto oscilar... Mas felizmente, ele nunca perde todo seu brilho. Eis aqui uma grata surpresa (com uma boa propagação narrativa) no meio de um possível "caos".
Uma das melhores ideias, e que garantem a esse novo trabalho uma “atenção extra” por parte de todos os ouvintes (ao menos daqueles que gostam de ouvir experimentações musicais com toques mais “crus”) é o fato de haver origens de música country em diferentes subgêneros aliadas a uma narrativa que “premia” dimensões geográficas que tendem a serem “abraçadas” por sentimentos emocionais que trazem uma ideia de vazio potencialmente iminente num contexto maior (e isso cria uma bolha muito reflexiva).
Musgraves voltou com uma vocalização sonora mais contida, como se estivesse contando uma história em diferentes capítulos. O ponto forte aqui não à sua voz, mas sim, o seu trabalho como compositora (que se mostrou muito maduro em relação a quase tudo o que ela fez trabalhando nessa posição até então). Ao lado de importantes nomes como Billy Strings, Miranda Lambert, Willie Nelson e Gregory Alan Isakov... Os ouvintes vivenciam uma “ópera country” funcional que é pautada em "ambientações" muito convincentes.
Ainda que Middle of Nowhere pudesse ser um projeto bem mais intenso (e sem dúvidas tecnicamente melhor) do que ele realmente é, não é possível deixar de mencionar o quanto é ousado e sagaz em determinados momentos. O álbum consegue ser genuinamente atrativo dentro da sua abordagem mais ambivalente. Ironicamente, isso não é um aspecto ruim. Basicamente, porque é a “incerteza” de alguns momentos que o torna em um projeto vulneravelmente cativante. O saldo final é muito positivo quando analisado com um ouvido mais atento e uma mente mais aberta.