This publication was also writen in SPANISH and PORTUGUESE.
British pop music isn't that strong (globally), but those who have the pleasure of listening to Jessie Ware know what she's capable of. Possessing an unmistakable voice, she's considered an English pop icon, highly recognized (even if not considered a global sensation) for delivering musically very solid works with strong personalities. The release of Superbloom, her most recent album (which, by the way, is the sixth in her career full of hits), proves this, bringing even more solidity to everything she dedicates herself to doing with so much admiration and dedication.
This time, she concludes a "triad" of disco-themed music, which began in 2020 (with the album What's Your Pleasure? and then with the release of That! Feels Good!). This new project closes (with a golden key) what was conceived (and executed) as a skillfully modulated orchestra for listeners. There is a sonic and lyrical blend that makes use of a much more mature "tonality," with some heavy touches of romance, and it could even be described as "phonographic anesthesia", such is the relaxation that can be experienced when listening to this album in its entirety.
Working once more with the duo of producers James Ford and Stuart Price, Ware consolidates a successful collaboration, where the technical quality of the album is more than evident. The quality of the work is undeniable and creates an atmosphere that combines clear elements with great sophistication; As such, the work has been conceived following a meticulous process of “musical polish” since its creation. Ware's elegance and vocal refinement impress me.
With 13 songs (about 42 minutes), this new sound incursion takes us on a journey with a “psychedelic” touch, recovering on the ground the music of the disco era, as well as rhythm and groove. This combination turned out very well, as it maintains the essence of the past, connecting the work with the current reality of the musical panorama. In other words, Ware moves with total creative freedom, drawing inspiration from classical sources and creating her own magic.
Always respecting the ideal of her own thinking as an artist of a new generation, she doesn't modify what is good; what she does is enhance the quality of what already existed in the past, adding all the peculiarity of her “rawer” work, which becomes a "fingerprint" of what she does. Nostalgic elements are scattered throughout this new project, which also includes great cinematic aspects (which was an excellent surprise for me). The way she created an escapist and sophisticated "fusion" is a feat worthy of quite robust applause.
Vocally speaking, Ware is even more mature and much more aware of the weight of her voice. The contagion is almost immediate, because the sound is astonishingly attractive without needing to make much effort. The vocal modulation also deserves applause, because she manages to "play" with different nuances using some more sophisticated singing techniques. This new project has a truly unique personality, and evokes a set of contagious notes. The album invites the audience to have fun, but at the same time, to engage in some very useful reflections.
Vocally speaking, Ware is even more mature and much more aware of the weight of her voice. The contagion is almost immediate, because the sound is astonishingly attractive without needing to make much effort. The vocal modulation also deserves applause, because she manages to "play" with different nuances using some more sophisticated singing techniques. This new project has a truly unique personality, and evokes a set of contagious notes. The album invites the audience to have fun, but at the same time, to make some very functional reflections.
Although it is not the best album in this disco trilogy, Superbloom is the kind of sonic project that has a beginning, a middle and also an end, delivering to the audience a very complete and highly satisfying musical experience. The narrative of the project is well constructed, and the execution is firmly assertive. The "euphoria" of the metaphors adds a more intense artistic tone to the final product, reinforcing all her commitment as an artist to the result of a project that seems to have been a very personal adventure in the search for the revitalization of disco music.
CRÍTICA DE DISCO: “Superbloom” (2026) - Jessie Ware
La música pop británica no es muy fuerte (a nivel mundial), pero quienes tienen el placer de escuchar a Jessie Ware saben de lo que es capaz. Con una voz inconfundible, es considerada un ícono del pop inglés, muy reconocida (aunque no sea una sensación mundial) por ofrecer obras musicalmente sólidas con una fuerte personalidad. El lanzamiento de Superbloom, su álbum más reciente (que, por cierto, es el sexto de su carrera repleto de éxitos), lo demuestra, aportando aún más solidez a todo aquello a lo que se dedica con tanta admiración y entrega.
En esta ocasión, concluye una "triada" de música con temática disco, que comenzó en 2020 (con el álbum What's Your Pleasure? y luego con el lanzamiento de That! Feels Good!). Este nuevo proyecto cierra (con broche de oro) lo que fue concebido (y ejecutado) como una orquesta magistralmente modulada para el oyente. Existe una fusión sonora y lírica que utiliza una "tonalidad" mucho más madura, con fuertes toques de romanticismo, e incluso podría describirse como "anestesia fonográfica", tal es la relajación que se puede experimentar al escuchar este álbum en su totalidad.
Trabajando una vez más con el dúo de productores James Ford y Stuart Price, Ware consolida una exitosa colaboración, donde la calidad técnica del álbum es más que evidente. La calidad del trabajo es innegable y crea una atmósfera que combina elementos claros con gran sofisticación; de hecho, la obra ha sido concebida tras un meticuloso proceso de “pulido musical” desde su creación. La elegancia y el refinamiento vocal de Ware me impresionan.
Con 13 canciones (unos 42 minutos), esta nueva incursión sonora nos lleva a un viaje con un toque “psicodélico”, recuperando la música de la era disco, así como el ritmo dance y el groove. Esta combinación resultó muy acertada, ya que mantiene la esencia del pasado, conectando la obra con la realidad actual del panorama musical. En otras palabras, Ware se mueve con total libertad creativa, inspirándose en fuentes clásicas y creando su propia magia.
Siempre fiel a su ideal como artista de nueva generación, no modifica lo que ya es bueno; lo que hace es realzar la calidad de lo que existía en el pasado, añadiendo toda la peculiaridad de su trabajo más "crudo", que se convierte en una "huella dactilar" de su obra. Elementos nostálgicos se encuentran presentes en todo este nuevo proyecto, que también incluye excelentes aspectos cinematográficos (lo cual fue una grata sorpresa para mí). La forma en que ha creado una "fusión" escapista y sofisticada es una hazaña digna de un fuerte aplauso.
Vocalmente hablando, Ware se muestra aún más madura y mucho más consciente del peso de su voz. El contagio es casi inmediato, porque el sonido es asombrosamente atractivo sin necesidad de mucho esfuerzo. La modulación vocal también merece un aplauso, ya que logra "jugar" con diferentes matices utilizando técnicas de canto más sofisticadas. Este nuevo proyecto tiene una personalidad verdaderamente única y evoca una serie de notas contagiosas. El álbum invita al público a divertirse, pero al mismo tiempo, a reflexionar profundamente.
Vocalmente hablando, Ware se muestra aún más madura y mucho más consciente del peso de su voz. El contagio es casi inmediato, pues su sonido es asombrosamente atractivo sin apenas esfuerzo. La modulación vocal también merece un aplauso, ya que logra jugar con diferentes matices utilizando técnicas de canto más sofisticadas. Este nuevo proyecto posee una personalidad verdaderamente única y evoca una serie de notas contagiosas. El álbum invita al público a divertirse, pero al mismo tiempo, a reflexionar profundamente.
Si bien no es el mejor álbum de esta trilogía disco, Superbloom es un proyecto sonoro con principio, desarrollo y final, que ofrece al público una experiencia musical muy completa y sumamente satisfactoria. La narrativa del proyecto está bien construida y la ejecución es firme y contundente. La "euforia" de las metáforas añade un tono artístico más intenso al producto final, reforzando todo su compromiso como artista con el resultado de un proyecto que parece haber sido una aventura muy personal en la búsqueda de la revitalización de la música disco.
CRÍTICA DE ÁLBUM: “Superbloom” (2026) - Jessie Ware
A música pop britânica não é tão forte (mundialmente), mas tem que tem o prazer de ouvir Jessie Ware sabe o que ela é capaz de fazer. Dona de uma voz inconfundível, ela é considerada como um ícone pop inglês, altamente reconhecida (ainda que não seja considerada uma sensação global) por entregar trabalhos musicalmente muito sólidos e com fortes personalidades. O lançamento de Superbloom, seu mais recente álbum (que aliás, é o sexto em sua carreira repleta de sucessos), prova isso, trazendo ainda mais solidez a tudo o que ela se dedica a fazer com tanta admiração e dedicação.
Desta vez, ela encerra uma “tríade” da música com a temática disco, que foi iniciada em 2020 (com álbum What's Your Pleasure? e em seguida, com o lançamento de That! Feels Good!). Este novo projeto fecha (com chave de ouro) o que foi pensado (e executado) como uma orquestra habilmente modulada para os ouvintes. Há uma mistura sonora e lírica que faz uso de uma “tonalidade” muito mais madura, com alguns toques pesados de romance e até pode ser descrito como “anestesia fonográfica”, tamanho é o relaxamento que pode ser experimentado ao ouvir esse álbum por inteiro.
Trabalhando novamente com a dupla de produtores James Ford e Stuart Price, Ware reforça uma parceria de sucesso, onde a evidência do trabalho técnico do álbum é mais do que óbvia. A qualidade do trabalho é indiscutivelmente boa, e traz uma atmosfera que faz uma mistura de elementos afiados, que ao mesmo tempo, são também muito refinados; quase como se o trabalho fosse pensado para ser entregue depois de uma “lapidação musical” altamente precisa desde o momento de sua criação. Eu fico impressionado em ver como Ware consegue ser uma cantora elegante (e refinada).
Ao longo de 13 músicas (algo em torno de 42 minutos de duração), essa nova incursão sonora nos entrega uma viagem com um tempero relativamente “psicodélico”, trazendo de volta não apenas a música da era disco, mas também, dance e groove. Essa foi uma combinação que funcionou muito bem, porque manteve a essência do passado, com o trabalho mais conectado com a realidade mais recente no mundo da música. Em outras palavras, Ware navega livremente com sua liberdade criativa, ao mesmo tempo em que busca inspiração em fontes mais antigas e criando à sua própria magia.
Sempre respeitando o ideal do seu próprio pensamento enquanto artista de uma nova geração, ela não modifica o que é bom; o que ela faz é potencializar a qualidade do que já existiu no passado, adicionando toda a peculiaridade do seu trabalho mais “cru” e que se torna uma “impressão digital” do que ela faz. Elementos nostálgicos estão espalhados ao longo desse novo projeto, que também incluem ótimos aspectos cinematográficos (o que para mim foi uma excelente surpresa). O modo como ela criou uma “fusão” escapista e sofisticada é um feito digno de aplausos bastante robustos.
Vocalmente falando, Ware está ainda mais madura e muito mais consciente do peso da voz que ela tem. O contágio é quase imediato, porque a sonoridade é espantosamente atrativa sem precisar fazer muito esforço. A modulação vocal também merece aplausos, porque ela é consegue “brincar” com diferentes nuances usando algumas técnicas de canto mais sofisticadas. Esse novo projeto tem uma personalidade realmente singular, e que evoca um conjunto de notas contagiantes. O álbum convida o público a se divertir, mas ao mesmo tempo, a fazer algumas reflexões bem funcionais.
Embora não seja o melhor álbum dessa trilogia disco, Superbloom é aquele tipo de projeto sonora que tem um começo, um meio e também um final, entregando ao público uma experiência musical muito completa e altamente satisfatória. A narrativa do projeto é bem construída, e a execução é firmemente assertiva. A “euforia” das metáforas adiciona uma tonalidade artística mais intensa ao produto final, reforçando todo o comprometimento dela enquanto artista com o resultado de um projeto que lhe parece ter sido uma aventura bem pessoal na busca pela revitalização da música disco.