This publication was also writen in SPANISH and PORTUGUESE.
Trying to reintroduce herself into the pop universe (after a few years away), Taylor Swift is back with the release of her twelfth studio album, The Life of a Showgirl. I mean, she at least tried, which isn't to say she actually succeeded. First of all, I'm certainly not the best critic when it comes to pop music, but I had to listen to the entire album to be certain of what I'm writing, and the result of this new insertion with more "mature" touches (at least for the standard of music she usually produces) didn't bring anything beyond what was expected.
When it comes to her work, this album is noticeably more adult than anything she's ever released before. The dichotomy of the themes presented (navigating between love and sex, with a few digs at the world of showbiz, as you might expect... after all, the album's title itself suggests this "ironic" and somewhat "disingenuous" approach) was quite interesting and somewhat "bold" (considering the "immaculate" figure she portrays herself to the world) to listen to, but as the album progresses, it's easy to see that the pop she promised to deliver is nothing more than what she's already done, with a new look.
The tone of the project is theatrical, so if you enjoy this type of musical orchestration, you'll certainly love everything here. I personally don't appreciate this type of musical projection, especially when it's nothing less than the entire essence of an album. Here we're talking about 15 songs, each of which sounds very similar (to the point of sounding like one long, drawn-out extension). It's not about an album lacking creativity (because this is the most adult project she's released to date), but about failing to take full advantage of a musical alternation that is clearly being executed within the same notes and ideas.
From the very first song, you can tell her style hasn't changed. Although she's strived to deliver the pop flavor, "the "surprise cake" recipe hasn't arrived. Embracing a new-old musical style demands a shift in thinking and behavior (not just in writing lyrics, but especially in how each song is sung... not to mention the technical production, which necessarily needs to explore other types of atmospheres), and no, that doesn't happen here. The songs are performed, and all you can see between the lines of each song is how she remains the same singer as before, including vocally.
There's been no maturation in her voice, which continues to convey that apathetic, powerless tone while emanating sounds that are very similar to one another. Here's the typical one-note singer, delivering yet another "poetic" work (or at least that's how she must think as a composer) with an "infusion" of instruments that brought absolutely nothing new. Honestly, I can't understand how someone has the same "sonic palette" across so many projects. It literally feels like she's always singing exactly the same songs. The sense of innovation simply isn't there most of the time, and when it does emerge, it's minimal.
Not even the decision to overshare about herself and her feelings makes this project any better. Technically, it's a well-produced album (and it couldn't be otherwise, after all, she surrounds herself with big names to make it happen... and here we have the duo Max Martin and Shellback at the helm of almost everything, because she also produces) and it even tries to distance itself somewhat from her other work. However, there are many similarities that prevent it from doing so. In the third act of the project, there's a bit more identity in the songs, but the "journey" has already become too tiring to find any extra motivation to appreciate what has been achieved.
Bringing (or attempting to) a blend of pop and "soft rock" wrapped in a too-sugary label, the project's entire pretense of being something more adult actually boils down to something with a more adolescent approach, which isn't too far removed from this singer's "Peter Pan syndrome." While she demonstrates an interest in growing (as a woman and as an artist), she ends up returning to the same inflection point as always, and no, that's not a good thing because it ends up summing up their work within the same field. Perhaps her fans will appreciate this album much more than I did, because it was definitely difficult to get to the end of this one.
At many points, The Life of a Showgirl feels like the diary of a teenager foolishly in love with all her idealizations of the world as a whole (both personally and professionally). The conflict of the adult world she wanted to present within her chaotic work schedule is never tangible (Sabrina Carpenter's participation in one of the songs only reinforces the idea of a more superficial approach to the project's narrative essence), and it always boils down to overly "happy" beats, even when they're trying to be something sadder. I categorically state that this is one of the strongest musical clickbaits of this year, which has been gaining strong recognition due to its well-done marketing.
CRÍTICA DE DISCO: “The Life of a Showgirl” - Taylor Swift
Intentando reintroducirse en el universo pop (tras unos años de ausencia), Taylor Swift regresa con el lanzamiento de su duodécimo álbum de estudio, The Life of a Showgirl. O sea, al menos lo intentó, lo que no significa que lo haya conseguido. Para empezar, no soy precisamente la mejor crítica de música pop, pero tuve que escuchar el álbum completo para estar segura de lo que escribo, y el resultado de esta nueva incorporación con toques más maduros (al menos para el nivel de música que suele producir) no aportó nada fuera de lo esperado.
En cuanto a su trabajo, este álbum es notablemente más adulto que cualquier otro que haya publicado antes. La dicotomía de los temas que presenta (que navega entre el amor y el sexo, con algunas indirectas al mundo del espectáculo, como era de esperar... después de todo, el propio título del álbum sugiere este enfoque "irónico" y algo "falso") fue bastante interesante y algo "audaz" (considerando la figura "inmaculada" que se presenta al mundo), pero a medida que avanza el álbum, es fácil ver que el pop que prometía ofrecer no es más que lo que ya ha hecho, con una nueva imagen.
El tono del proyecto es teatral, así que si disfrutas de este tipo de orquestación musical, sin duda te encantará todo. Personalmente, no aprecio este tipo de proyección musical, sobre todo cuando representa la esencia misma de un álbum. Se trata de 15 canciones, cada una con un sonido muy similar (hasta el punto de parecer una extensión interminable). No se trata de un álbum carente de creatividad (porque este es el proyecto más adulto que ha publicado hasta la fecha), sino de no aprovechar al máximo una alternancia musical que claramente se ejecuta dentro de las mismas notas e ideas.
Desde la primera canción, se nota que su estilo no ha cambiado. Aunque se ha esforzado por transmitir el sabor pop, la receta del "pastel sorpresa" no ha llegado. Adoptar un estilo musical nuevo y antiguo exige un cambio de mentalidad y comportamiento (no solo en la composición de las letras, sino sobre todo en la forma de cantar cada canción... por no hablar de la producción técnica, que necesariamente debe explorar otros tipos de atmósferas), y no, eso no ocurre aquí. Las canciones se interpretan, y lo único que se puede apreciar entre líneas es cómo sigue siendo la misma cantante de antes, incluso vocalmente.
No ha habido maduración en su voz, que sigue transmitiendo ese tono apático e impotente, a la vez que emana sonidos muy similares entre sí. Aquí está la típica cantante monótona, entregando otra obra "poética" (o al menos así debe pensar como compositora) con una "infusión" de instrumentos que no aportó absolutamente nada nuevo. Sinceramente, no entiendo cómo alguien tiene la misma "paleta sonora" en tantos proyectos. Literalmente, parece que siempre está cantando exactamente las mismas canciones. La sensación de innovación simplemente no está presente la mayor parte del tiempo, y cuando surge, es mínima.
Ni siquiera la decisión de compartir demasiado sobre sí misma y sus sentimientos mejora este proyecto. Técnicamente, es un álbum bien producido (y no podía ser de otra manera, después de todo, se rodea de grandes nombres para lograrlo... y aquí tenemos al dúo Max Martin y Shellback al mando de casi todo, porque ella también produce) e incluso intenta distanciarse un poco de sus otros trabajos. Sin embargo, hay muchas similitudes que se lo impiden. En el tercer acto del proyecto, hay un poco más de identidad en las canciones, pero el "viaje" ya se ha vuelto demasiado agotador como para encontrar una motivación extra para apreciar lo logrado.
Al ofrecer (o intentar) una mezcla de pop y "soft rock" envuelta en una etiqueta demasiado empalagosa, la pretensión del proyecto de ser algo más adulto se reduce a un enfoque más adolescente, similar al "síndrome de Peter Pan" de esta cantante. Si bien demuestra interés en crecer (como mujer y como artista), termina volviendo al mismo punto de inflexión de siempre, y no, eso no es bueno, porque termina resumiendo su trabajo en el mismo campo. Quizás sus fans aprecien este álbum mucho más que yo, porque definitivamente fue difícil llegar al final.
En muchos momentos, The Life of a Showgirl se siente como el diario de una adolescente locamente enamorada de todas sus idealizaciones del mundo (tanto personal como profesional). El conflicto del mundo adulto que quería presentar dentro de su caótica agenda laboral nunca es tangible (la participación de Sabrina Carpenter en una de las canciones no hace más que reforzar la idea de un enfoque más superficial de la esencia narrativa del proyecto), y siempre se reduce a ritmos excesivamente alegres, incluso cuando intentan ser algo más triste. Afirmo categóricamente que este es uno de los clickbaits musicales más potentes de este año, que ha estado ganando un gran reconocimiento gracias a su excelente marketing.
CRÍTICA DE ÁLBUM: “The Life of a Showgirl” - Taylor Swift
Tentando inserir a si mesma dentro do universo pop novamente (após alguns anos longe do mesmo), Taylor Swift este de volta com o lançamento do seu décimo segundo álbum em estúdio, The Life of a Showgirl. Quer dizer, ela ao menos tentou fazer isso, o que não quer dizer que ela de fato tenha conseguido. Antes de mais nada, eu certamente não sou o melhor dos críticos para falar sobre música pop, mas de qualquer maneira eu tive que ouvir o álbum inteiro para ter a certeza do que eu estou escrevendo dentro do meu senso crítico obviamente, e o resultado dessa nova inserção com toques mais “maduros” (ao menos para o padrão de música que ela costuma fazer) não trouxe nada além do esperado.
Em se falando do que ela faz, temos aqui um álbum que é notoriamente mais adulto do que todos os outros que então ela já fez anteriormente. A dicotomia dos temas apresentados (navegando entre amor e sexo, com algumas alfinetadas sobre o mundo do showbiz, como já era possível imaginar... afinal, o próprio nome do álbum já sugere essa abordagem “irônica” e um tanto quanto “dissimulada”) foi algo bem interessante e um tanto quanto “ousado” (considerando uma figura “imaculada” que se faz dela mundo à fora) de se ouvir, mas enquanto a execução do álbum vai acontecendo, se percebe facilmente que o pop que ela prometeu entregar não é nada mais do que ela já fez, com uma nova roupagem.
O tom do projeto é teatral, então, se você gosta desse tipo de orquestração musical, certamente irá adorar tudo o que foi feito aqui. Eu particularmente não aprecio esse tipo de projeção musical, principalmente quanto ela é nada menos do que à essência inteira de um álbum. Aqui nós estamos falando de 15 músicas, onde absolutamente cada uma delas soam de maneiras muito similares (a ponto soarem como uma extensão muito prolongada). Não se trata de um álbum que não tem criatividade (porque esse é o projeto mais adulto que ela já lançou até hoje), mas sobre não saber tirar o devido proveito de uma alternância musical que está nitidamente sendo executada dentro das mesmas notas e ideias.
Desde a primeira música é possível notar que o estilo dela não mudou. Embora ela tenha se esforçado para entregar o tempero pop, a receita do “bolo surpresa” não veio. Abraçar um novo-antigo estilo musical demanda uma mudança de pensamento e comportamento (não apenas ao escrever as letras das músicas, mas principalmente no modo como cada uma delas será cantada... isso sem mencionar na produção técnica, que necessariamente precisa explorar outros tipos de atmosferas), e não, isto não acontece aqui. As músicas vão sendo executadas, e tudo o que você consegue ver nas “entrelinhas” de cada música é como ela permanece sendo a mesma cantora de antes, inclusive nos termos vocais.
Não houve nenhum amadurecimento em relação à voz dela, que continua trazendo toda aquela tonalidade apática e ausente de força ao emanar sons muito similares uns dos outros. Eis aqui a típica cantora de uma nota só, que entrega mais um trabalho “poético” (ou ao menos é assim que ela deve pensar enquanto compositora) com uma “infusão” de instrumentos que não trouxe absolutamente nada de novo. Sinceramente, eu não consigo entender como alguém tem a mesma “paleta de sons” em tantos projetos. Literalmente, parece que ela sempre está cantando exatamente músicas iguais. O senso de inovação simplesmente não existe aqui durante a maior parte do tempo, e quanto emerge, é mínimo.
Nem mesmo a decisão de compartilhar demais sobre ela mesma e seus sentimentos torna esse projeto em algo melhor. Tecnicamente, trata-se de um álbum bem produzido (e não poderia ser diferente, afinal, ela se cerca de grandes nomes para fazer isso... e aqui temos a dupla Max Martin e Shellback à frente de quase tudo, porque a própria também produz) e que até tenta se distanciar um pouco dos outros trabalhos que já foram lançados por ela. No entanto, existem muitas similaridades que o impedem de fazer isso. Em uma parte terceiro ato do projeto há um pouco mais de identidade nas músicas, mas a “jornada” já se tornou cansativa demais para encontrar algum ânimo extra para apreciar o que foi feito.
Trazendo (ou tentando) uma mistura de pop com “soft rock” embalado com um papel que é “açucarado” demais, toda a pretensão do projeto em ser algo mais adulto se resume na verdade em algo com uma abordagem mais adolescente, que não é muito distante da “síndrome de Peter Pan” que essa cantora tem. Ao mesmo tempo em que ela demonstra interesse em crescer (como mulher e como artista), ela acaba voltando para o mesmo ponto de inflexão de sempre, e não, isso não é algo bom porque acaba resumindo os trabalhos delas dentro de um mesmo campo de ação. Talvez seus fãs consigam apreciar esse álbum muito mais do que eu, porque definitivamente foi difícil chegar até o final desse aqui.
Em muitos momentos, The Life of a Showgirl parece o diário de uma adolescente bobamente apaixonada por todas as suas idealizações do mundo como um todo (seja pessoalmente ou profissionalmente). O conflito do mundo adulto que ela quis apresentar dentro do seu ritmo de trabalho caótico nunca é algo tangível (a participação de Sabrina Carpenter em uma das músicas só reforça a ideia da abordagem mais superficial sobre a essência narrativa do projeto), e sempre se resume a batidas “alegres” demais, mesmo quando tentam ser algo mais triste. Afirmo categoricamente que este é um dos clickbaits musicais mais fortes deste ano, que vem ganhando uma forte projeção pelo seu marketing bem feito.