Hello, dear community! It is a pleasure to greet you once again on this 
Many of you know that music has been the central axis of my path, but perhaps not everyone knows that, during my years serving as manager of the Venezuelan group Desorden Público, I had the opportunity to understand the origin of that force that characterizes them. It was within the band that I fully understood the magnitude of The Clash. They weren't just a group we listened to; they were a fundamental model, a guiding light. From them, Desorden inherited not only that rhythmic amalgam between ska, punk, and reggae but something much more valuable: their rebellious stance. The Clash taught us that the stage is a platform and that music, if it has nothing to say, is just decorative noise. That is why today I bring you three tracks that are the backbones of that influence.
¡Hola, querida comunidad! Es un placer saludarlos una vez más en este martes, de #Threetunetuesday de
Muchos de ustedes saben que la música ha sido el eje central de mi camino, pero quizás no todos conocen que, durante mis años desempeñándome como mánager de la agrupación venezolana Desorden Público, tuve la oportunidad de entender el origen de esa fuerza que los caracteriza. Fue en el seno de la banda donde terminé de comprender la magnitud de The Clash. Ellos no eran solo un grupo que escuchábamos; eran un modelo fundamental, un norte. De ellos, Desorden heredó no solo esa amalgama rítmica entre el ska, el punk y el reggae, sino algo mucho más valioso: su postura contestataria. **The Clash **nos enseñó que el escenario es una tribuna y que la música, si no tiene algo que decir, es solo ruido decorativo. Por eso, hoy les traigo tres temas que son columnas vertebrales de esa influencia.
London Calling (London Calling, 1979)
This song is much more than a radio hit; it is the bursting of a bubble. When it was released in the late 1970s, punk was creatively dying, but The Clash rescued it by injecting a dose of political reality and a much more ambitious production. Paul Simonon's bass line, which enters like a military march, and Joe Strummer's voice warning us about nuclear error and the brutality of the era, created a sound that feels as urgent today as it did four decades ago. For any band aspiring to have social content, this is the definitive style manual: how to sound powerful, epic, and dangerous at the same time.
![Spanish version]
Esta canción es mucho más que un éxito de radio; es el estallido de una burbuja. Cuando salió a finales de los 70, el punk estaba muriendo de forma creativa, pero The Clash lo rescató inyectándole una dosis de realidad política y una producción mucho más ambiciosa. La línea de bajo de Paul Simonon, que entra como una marcha militar, y la voz de Joe Strummer advirtiéndonos sobre el error nuclear y la brutalidad de la época, crearon un sonido que se siente tan urgente hoy como hace cuatro décadas. Para cualquier banda que aspire a tener contenido social, este es el manual de estilo definitivo: cómo sonar potente, épico y peligroso al mismo tiempo.
The Guns of Brixton (London Calling, 1979)
If there is one thing I learned working with Desorden Público, it is that the bass is the heart of the message in ska and reggae. "(The Guns of) Brixton" is the litmus test of this theory. Composed and sung by bassist Paul Simonon, this piece moves us away from fast-paced punk to submerge us in a dark and suffocating dub that narrates the tension in London's working-class neighborhoods. That "something is about to explode" atmosphere is what many Latin American ska bands have tried to emulate to describe our own urban realities. It is a song that forces you to move your body, but also forces you to keep your eyes open to oppression.
![Spanish version]
Si algo aprendí trabajando con Desorden Público es que el bajo es el corazón del mensaje en el ska y el reggae. "(The Guns of) Brixton" es la prueba de fuego de esta teoría. Compuesta y cantada por el bajista Paul Simonon, esta pieza nos aleja del punk acelerado para sumergirnos en un dub oscuro y asfixiante que narra la tensión en los barrios obreros de Londres. Esa atmósfera de "algo está por explotar" es la que muchas bandas de ska latinoamericano han intentado emular para describir nuestras propias realidades urbanas. Es una canción que te obliga a mover el cuerpo, pero también te obliga a mantener los ojos abiertos ante la opresión.
(White Man) In Hammersmith Palais (Single, 1978)
We couldn't talk about the inspiration for a ska band without mentioning this track. This is where The Clash established themselves as the perfect bridge between rocksteady Jamaica and punk London. The lyrics are a brilliant chronicle of Strummer attending a reggae concert where he expected to find rebellion but only found empty entertainment. Musically, it is a masterclass in how to structure a ska track with a rock "punch." That spirit of self-criticism and the constant search for authenticity is what resonated most with us when we were planning tours or recording new tracks: it's not about looking rebellious, it's about being rebellious.
![Spanish version]
No podíamos hablar de la inspiración para una banda de ska sin mencionar este tema. Aquí es donde The Clash se consolida como el puente perfecto entre la Jamaica del rocksteady y el Londres del punk. La letra es una crónica brillante de Strummer asistiendo a un concierto de reggae donde esperaba encontrar rebelión, pero solo halló entretenimiento vacío. Musicalmente, es una clase magistral de cómo estructurar un ska con "punch" rockero. Ese espíritu de autocrítica y la búsqueda constante de la autenticidad es lo que más resonaba en nosotros cuando planificábamos giras o grabábamos nuevos temas: no se trata de parecer rebelde, se trata de serlo.
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