Un Solo Pueblo es un nombre que quedará para siempre ligado a la historia musical venezolana. Este año se cumplen 45 años del nacimiento de un proyecto que inicialmente pretendía mostrar la musicalidad de nuestra América Latina, de dónde salió el nombre de “Latinoamérica es Un Solo Pueblo”. Sin embargo, se encontraron con un nivel de riqueza tan extenso dentro del territorio venezolano, que pronto se centraron en este y es a partir de 1976, que deciden centrar sus esfuerzos en la música de este país y recortan el nombre a Un Solo Pueblo.

De antemano los integrantes traían una formación relacionada con la música venezolana que no se conocía en la ciudad, pues el padre de varios de sus integrantes, Teo Capriles, quien fue un destacado deportista, también cultivó esta música junto al insigne musicólogo y compositor Vicente Emilio Sojo.

En su primera etapa el grupo era una muestra viviente de infinidad de formas musicales que se cultivaban a nivel regional en el país y que no habían logrado romper sus barreras geográficas. Las presentaciones que hacían en esos momento eran una especie de demostración, una muestra en la que utilizaban cantidad de instrumentos y hacían un extenso recorrido por distintas formas musicales.

Yo tuve la oportunidad de asistir en 1976, justamente para el nacimiento del proyecto, a una especie de ensayo abierto para el público, que servía de presentación para el grupo. Para dicho evento invitaron a mi padre (entre otros intelectuales) y él me llevó a mí. Y aún recuerdo la sorpresa que significó aquel repertorio para mí. Aún siendo yo un “conocedor” de la música venezolana, la mayoría de lo que interpretaban era una novedad para mí.

Los primeros discos son una muestra de esa investigación y variedad, por lo que en ellos podemos escuchar la mayor variedad de música larense, cantos de la Cruz de Mayo, golpes de tambor de la costa venezolana, joropos centrales y mucho más.

Pero la música venezolana, que había venido sufriendo un silencio de muchos años en los medios de difusión masiva, encontraron en Un Solo Pueblo una voz que vino a llenar un vacío enorme y le brindó al venezolano una voz autóctona, con la que todos nos identificamos de inmediato. Un pueblo que suele ser muy alegre encontró en los ritmos de la costa una manifestación para identificarse y fueron esos ritmos los que le dieron el mayor impulso a Un Solo Pueblo para convertirse en la máxima referencia musical del venezolano, a partir de finales de los años 70.

A pesar de la variedad de géneros que incluyen en sus discos, son las parrandas, fulías, golpes de tambor, los que ocupan los primeros lugares en el ranking radial y en las fiestas y celebraciones en las casas en casi toda la geografía y más allá —sus éxitos y formas musicales han llegado a convertirse en parte del repertorio de colombianos, dominicanos y puertorriqueños, que los han integrado a sus celebraciones populares.

Aunque ellos nunca han abandonado su proyecto de “investigación y enseñanza”, la gente los convirtió en un proyecto comercial, donde a veces se producían algunos choques. En una ocasión, mientras el grupo tocaba una fulía, que es un canto religioso, que en los lugares donde nace no se baila, el público empezó a bailar y ante la explicación del grupo, los asistentes hicieron caso omiso, pues para ellos aquella música los inducía al movimiento.

De esta manera Un Solo Pueblo entiende su rol y decide seguir desarrollando esa faceta. Es así como deciden para su producción de 1986 (Con su música a otra parte) , ampliar su espectro sonoro e incluyen arreglos para una sección vientos, además del bajo, el piano y alguna percusión latina complementaria.

La decisión fue acertada y en seguida empezaron a aparecer numerosos grupos con las mismas características, mientras estos géneros se afianzaban cada vez más en el gusto de todos.

Para ese momento, mi grupo Los Cañoneros, ya tenía cuatro años de actividad. En ese momento me pareció a mí, que para los arreglos de los vientos, debieron haber partido de la música cañonera, que desde los años 20 hacía uso de estos instrumentos. Esto tomando como punto de partida que la mayor parte del trabajo de ese grupo se basaba en la investigación. Pero no, ellos partieron de un concepto mucho más vanguardista y los arreglos fueron hechos por varios músicos con amplia formación en el campo académico y moderno, aderezándolos con elementos del pop, jazz y otras corrientes de moda en el mundo. Entre esos músicos que definieron el estilo están Lorenzo “El Diablo” Barriendos, Vinicio Ludovic, Fernando Aponte y posteriormente también Gustavo Aranguren.

Aunque mi razonamiento tenía mucho sentido y justificación, el concepto de los arreglos también tuvo un gran impacto comercial y se generó una modalidad de arreglos para estas formas musicales, que sigue siendo un sello distintivo hasta el día de hoy.

En la línea de desarrollo del sonido de Un Solo Pueblo hay en ese disco (a mi modo de ver) un hito, el lanzamiento de Woman del Callao, en el cual, con la base del calypso venezolano, construyeron una base sonora para discotecas, que tuvo un efecto inmediato y le sumó un salto al éxito comercial y masivo a esta agrupación.

Pero el éxito de ellos tiene varios trasfondos que son importantes de destacar. Uno es que con el trabajo de campo que hacían los integrantes del grupo, fueron fortaleciendo esas tradiciones en las distintas regiones, pues los cultores locales se sentían tomados en cuenta y los estimulaba a seguir cultivando sus manifestaciones. Es decir, el trabajo del grupo se convirtió en un estímulo para la población, para retomar y desempolvar expresiones musicales y culturales en general, que habían empezado a caer en el olvido.

Otro aspecto a destacar fue la creación de Un Solo Pueblito, que ha sido una agrupación infantil, conformada por niños que se forman en los talleres que ofrecía y pronto ofrecerá de nuevo el grupo, que también ha cumplido una labor destacada en el plano pedagógico.

Vemos entonces una labor que este año completa cuatro décadas y media, donde han surgido investigaciones maravillosas que nos han puesto en contacto con infinidad de manifestaciones desconocidas para la mayoría, que afianzó las raíces culturales, pero que al mismo tiempo tuvo un impacto comercial que transformó el gusto no solo de venezolanos, sino más allá de nuestras fronteras y además de eso fue capaz de crear un sonido propio y original que ha sido imitado en infinidad de oportunidades.

Prueba de esa labor son los distintos discos de oro y platino recibidos por sus ventas, premios de reconocimientos de distintas organizaciones, haber recibido la declaratoria de Patrimonio Cultural de la Nación y quizá la más importante, las tradiciones que brotaron de nuevo gracias a su labor, la multitud de jóvenes que se integraron a estas expresiones, la cantidad de grupos y manifestaciones que hoy utilizan el mismo lenguaje y sonido que ellos impulsaron.

Con motivo de este aniversario, Un Solo Pueblo ha preparado un sencillo, “Lindos Pajarillos” que aprovechamos para estrenar hoy acá. Se trata de una forma musical del estado Guárico, llamada Canto de Guaraña. La música fue recopilada en la ciudad Altagracia de Orituco, por Javier Armas y la letra le pertenece a Cruz Palacios. Como solistas están Ismael Querales, fundador del grupo y hoy en día uno de los más destacados intérpretes de la bandola, y Jesús Querales, quien es el director del grupo y uno de los artífices de la mayor parte de los logros de Un Solo Pueblo.