Hello, Ecency community. Today I wanted to share something very personal with you; it's like opening an old trunk of memories I had somewhat forgotten in the most intimate corner of my home. These are photos of a bit of my art on canvas and some graffiti that decorate my wall, captured with the camera of my Samsung S24, a faithful witness to my current creations.
The protagonist of these images is a Jovi (that's what I call my project, my artistic alter ego) that, due to the twists and turns of life, I have somewhat neglected. Revisiting these works was a journey through time, a mix of nostalgia and affection upon seeing what I once managed to create, with my hands stained with oil and my heart full of hope.
The Dreams of a Young Painter
It all started with a blazing spark of motivation. When I was much younger, my mind wouldn't stop soaring. I dreamed, like many, of being a famous painter, of having my paintings transcend and speak to the world. Imagine the scene: an improvised studio, the intense smell of turpentine and fresh paint, blank canvases waiting to be conquered… it was my paradise. I immersed myself in studying the great classical paintings, admiring the technique of the masters, the play of light and shadow, the emotional depth a single stroke can contain. I wanted that. I wanted to create art with a soul.
The Clash with Reality: Art vs. The Market
But here in Cuba, reality has a particular way of bringing you back down to earth. I soon realized a harsh but undeniable truth: those classical paintings I loved so much, the ones that told complex stories, were not commercial. They were not what the market, driven mainly by tourism, demanded.
The artistic ecosystem for many painters I saw had transformed. Those who persevered and managed to make a living from it often did so by creating pieces for the fair. Paintings made in a day. The subject? Almost always the same: a vintage car driving through the streets of Havana, a colorful view of the National Capitol Building, a Malecón at sunset. Beautiful themes, without a doubt, but repetitive. And I understand it perfectly: it's what tourists like, it sells like hotcakes. It's a tangible memory, a perfect postcard of the island.
The Creator's Crossroads: Soul or Sustenance
That's where my great dilemma came. I found myself facing an existential crisis: Was it worth spending up to a month, investing soul, sleep hours, and limited resources on a single classically-techniqued painting, knowing it would probably not sell? Art demands dedication, but the stomach also demands food. The need to eat is also a muse, but a very pragmatic one.
came to know a friend, a tremendously skilled and fast painter. He could make up to two paintings in a day. They were technically correct, colorful, pleasant to the eye… but to me, they felt simple, empty, reflecting nothing beyond their surface. There was no story, no struggle, no piece of his being in them. They were products, not works. Seeing that industrial efficiency, that disconnect between production and passion, discouraged me immensely. It was as if a veil was lifted and I understood that, in many cases, the "art of painting" that was on sale was decorative craftsmanship, not the deep expression of the soul I yearned to create.
The Jovi is Paused, But Not Dead
So, with a somewhat heavy heart, I decided to leave it. Or rather, pause it. I relegated it to the category of Jovi, hobby, a dream that could have been and wasn't. It was no longer a career, but a loving memory. But you know what? From time to time, almost like a ritual, I pick up the brush. Not to seek fame or sales, but for the pure pleasure of remembering, of feeling the texture of the paint, of mixing colors, and of connecting with that young dreamer who still lives within me. It's my therapy, my meditation, my tribute to what once was.
Rebirth in Other Forms: The Barbershop and Photography
But the creative spirit is restless and always seeks new channels. Now, my canvas is different. My gallery is my barbershop. There, I transform not canvases, but faces and atmospheres. I draw on the walls, design logos, create an ambiance. Like the photo I have on my Ecency profile, which although it's not a traditional canvas, it is art all the same. It's creation. It's leaving a unique mark on my space and that makes me feel tremendously good.
And then, I discovered a new passion that has come to fill that void with a new light: photography. For me, photography is something magical and deeply philosophical. It's like freezing time in a split second. It's capturing that magical moment, ephemeral and unique, that will never repeat itself. It is, nothing more and nothing less, than capturing the spirit of something or someone; freezing an emotion, a glance, a ray of light piercing through a window, the texture of a peeling wall that tells silent stories.
And although I still don't have a professional camera, my mobile with its powerful camera has become my favorite tool. It has taught me that the most important thing is not the equipment, but the eye that sees, the heart that feels, and the instinct that shoots at the exact moment. It is more than enough to show the world a type of art that cannot be expressed with words, a visual narrative that speaks directly to the soul.
I truly hope you like these photos of my old paintings. They are pieces of my history, my dreams, and my evolution. They are a reminder that art never dies, it just transforms and finds new ways to flourish.
Blessings to all, and thank you for allowing me to share this little piece of my world with you.
What about you? Have you had to abandon or pause a dream only to find it again in a new and unexpected way? I read you in the comments.
Español:
Título: Instantáneas de un Sueño: Mi Arte en Lienzo, Grafitis en la Pared y la Búsqueda de la Belleza
Hola, comunidad de Ecency. Hoy quería compartir con ustedes algo muy personal; es como abrir un viejo baúl de memorias que tenía un poco olvidado en el rincón más íntimo de mi casa. Estas son fotos de un poco de mi arte en lienzo y algunos grafitis que decoran mi pared, capturadas con la cámara de mi Samsung S24, un fiel testigo de mis creaciones actuales.
El protagonista de estas imágenes es un Jovi (así le digo a mi proyecto, a mi alter ego artístico) que, por los vaivenes de la vida, he tenido un poco abandonado. Revisitar estas obras fue un viaje en el tiempo, una mezcla de nostalgia y cariño al ver lo que en algún momento, con las manos manchadas de óleo y el corazón lleno de ilusión, logré crear.
Los Sueños de un Pintor Joven
Todo empezó con una chispa de motivación incandescente. Cuando era mucho más joven, mi mente no paraba de volar. Soñaba, como muchos, con ser un pintor famoso, con que mis cuadros trascendieran y pudieran hablarle al mundo. Imaginen la escena: un taller improvisado, el olor intenso a trementina y pintura nueva, lienzos en blanco esperando a ser conquistados… era mi paraíso. Me sumergía en el estudio de las grandes pinturas clásicas, admirando la técnica de los maestros, el juego de luces y sombras, la profundidad emocional que puede contener un solo trazo. Quería eso. Quería crear arte con alma.
El Enfrentamiento con la Realidad: El Arte vs. El Mercado
Pero aquí, en Cuba, la realidad tiene una forma particular de llamarte a la tierra. Pronto me di cuenta de una verdad cruda pero innegable: aquellas pinturas clásicas que tanto amaba, esas que narraban historias complejas, no eran comerciales. No era lo que el mercado, impulsado principalmente por el turismo, demandaba.
El ecosistema artístico para muchos pintores que vi se había transformado. Los que perseveraban y lograban vivir de ello, lo hacían often creando piezas para la feria. Pinturas que se hacían en un día. ¿El tema? casi siempre el mismo: un carro antiguo recorriendo las calles de La Habana, una vista colorida del Capitolio Nacional, un malecón al atardecer. Temas bellos, sin duda, pero repetitivos. Y lo entiendo perfectamente: es lo que le gusta a los turistas, se vende como pan caliente. Es un recuerdo tangible, una postal perfecta de la isla.
La Encrucijada del Creador: El Alma o el Sustento
Ahí llegó mi gran encrucijada. Me vi frente a un dilema existencial: ¿Valía la pena pasarse hasta un mes, invirtiendo alma, horas de sueño y recursos limitados en un solo cuadro de técnica clásica, sabiendo que probablemente no tendría venta? El arte exige dedicación, pero el estómago también exige comida. La necesidad de comer también es una musa, pero una musa muy pragmática.
Llegué a conocer a un amigo, un pintor tremendamente hábil y rápido. Él podía hacer hasta dos cuadros en un día. Eran técnicamente correctos, coloridos, agradables a la vista… pero para mí, se sentían simples, vacíos, que no reflejaban nada más allá de su superficie. No había una historia, no había una lucha, no había un pedazo de su ser en ellos. Eran productos, no obras. Ver esa eficiencia industrial, esa desconexión entre la producción y la pasión, me desanimó muchísimo. Fue como si un velo se corriera y entendiera que, en muchos casos, el "arte de la pintura" que estaba en venta era la artesanía decorativa, no la expresión profunda del alma que yo anhelaba crear.
El Jovi se Pausa, Mas No Muere
Así que, con el corazón un poco apesadumbrado, decidí dejarlo. O más bien, pausarlo. Lo relegué a la categoría de Jovi, de hobby, de sueño que pudo ser y no fue. Ya no era una carrera, era un recuerdo amoroso. Pero saben qué? De vez en cuando, casi como un ritual, tomo el pincel. No para buscar la fama o la venta, sino por el puro placer de recordar, de sentir la textura de la pintura, de mezclar colores y de conectar con ese joven soñador que aún vive dentro de mí. Es mi terapia, mi meditación, mi homenaje a lo que una vez fue.
El Renacer en Otras Formas: La Barbería y la Fotografía
Pero el espíritu creativo es inquieto y busca siempre nuevos cauces. Ahora, mi canvas es diferente. Mi galería es mi barbería. Allí, transformo no lienzos, sino rostros y atmósferas. Hago dibujos en las paredes, diseño logos, creo un ambiente. Como la foto que tengo en mi perfil de Ecency, que aunque no es un lienzo tradicional, es arte igual. Es creación. Es dejar una marca única en mi espacio y eso me hace sentir tremendamente bien.
Y luego, descubrí una nueva pasión que ha venido a llenar ese vacío con una luz nueva: la fotografía. Para mí, la fotografía es algo mágico y profundamente filosófico. Es como paralizar el tiempo en una fracción de segundo. Es capturar ese momento mágico, efímero y único que nunca se repetirá. Es, ni más ni menos, que capturar el espíritu de algo o de alguien; congelar una emoción, una mirada, un rayo de luz atravesando una ventana, la textura de una pared desconchada que cuenta historias silenciosas.
Y aunque aún no tengo una cámara profesional, mi móvil con su cámara potente se ha convertido en mi herramienta favorita. Me ha enseñado que lo más importante no es el equipo, sino el ojo que ve, el corazón que siente y el instinto que dispara en el momento exacto. Es más que suficiente para enseñar al mundo un tipo de arte que no se puede expresar con palabras, una narrativa visual que habla directamente al alma.
Espero de corazón que les gusten estas fotos de mis pinturas antiguas. Son pedazos de mi historia, de mis sueños y de mi evolución. Son un recordatorio de que el arte nunca muere, solo se transforma y encuentra nuevas maneras de florecer.
Bendiciones a todos, y gracias por permitirme compartir este pedacito de mi mundo con ustedes.
¿Y ustedes? ¿Han tenido que abandonar o pausar un sueño para luego encontrarlo de una forma nueva e inesperada? Los leo en los comentarios.