ENGLISH CONTENT
Hello to all the members of this community, lovers of photography and art! A couple of months ago, I was able to attend a very interesting exhibition at the Museo de Bellas Artes in Caracas (Venezuela), where I had the pleasure of appreciating the work of the ceramist Belén Parada, who over the years has been in charge of the creation of works, as well as the training of students, receiving multiple awards throughout her artistic career.
When I go to galleries and museums, I sometimes have an exhibition I've seen advertised on social media in mind. However, there are also exhibitions I stumble across by chance, and this was one of them. I must warn you that I'm not a professional photographer, and I take my photographs with my cell phone. Although I have no knowledge of photography, I try to get the best shots that the lighting allows, although sometimes it's difficult. Some works are in dimly lit rooms, to preserve the material they were made with. In this case, I'm very satisfied with the shots because when I see them again, I can feel like I'm in that space and remember the "warm" atmosphere I felt when I arrived.
The exhibition welcomes us with pieces that hark back to the artist's beginnings, working with utilitarian objects like vases. Later, we move on to more stylized sculptures, where the ceramist leans toward the abstract and the spiritual.
Every time I see the sculptures, I look closer to read what they're made of. With that information, I dare to imagine what the texture of the piece must be like. Several of them looked porous, while others were completely smooth. While I was looking at that exhibition, I imagined that those "rocks" came from a world other than ours and spoke to me in a wordless language. I saw what looked like inscriptions on some of the pieces, which fueled my imagination even more.
Without a doubt, one of my favorite assemblages was a kind of clustered cones. I don't know why, but seeing it not only caught my eye, but I had to explore it. The shape, the color, and the details drew me into that "world" and spoke to me through that unknown language.
The largest collection consisted of several pieces arranged in the room so that you could walk between them. The other museumgoers walked past, but I walked slowly and looked at them, noticing again those details that made each piece unique and gave it its beauty.
Another one I liked was one called "Displaced," in which the artist created a number of terracotta figures that seem to be heading somewhere, but without actually doing so. I found it very fascinating and it made me think.
✨ Thank you so much for checking out my post. I hope you found it interesting ✨
💚 See you next time! 💚
CONTENIDO EN ESPAÑOL
¡Hola a todos los integrantes de esta comunidad, amantes de las fotografías y del arte! Hace un par de meses, pude asistir a una exposición muy interesante en el Museo de Bellas Artes de Caracas (Venezuela), en donde tuve la dicha de apreciar el trabajo de la ceramista Belén Parada, quién a lo largo de los años, se ha encargado de la elaboración de obras, así como a la formación de estudiantes, recibiendo múltiples premios a lo largo de su carrera artística.
Cuando voy a a galerías y museos, en ocasiones voy teniendo en mente alguna exposición que haya visto anunciada en las redes sociales. Sin embargo, también están las exposiciones que me encuentro por casualidad y ésta, fue una de ellas. Advierto que no soy fotógrafa profesional y mis fotografías, las tomo con mi teléfono celular. A pesar de que no tengo nociones sobre fotografía, trato de obtener las mejores tomas que la iluminación del espacio, lo permita, aunque en ocasiones, es difícil. Algunas obras, se encuentran en salas con luz tenue o poca iluminación, esto para preservar el material con el que han sido realizadas. En éste caso, estoy muy satisfecha con las tomas, porque al verlas de nuevo, puedo sentir que estoy en ese espacio y recordar el ambiente "cálido" que sentí al llegar.
La exposición nos recibe con unas piezas que remonta a los inicios de la artista, trabajando lo que eran objetos utilitarios como vasijas. Más adelante, nos vamos consiguiendo con esculturas más estilizadas, en donde la ceramista se deja inclinar por lo abstracto y lo espiritual.
Cada vez que veo las esculturas, me acerco para leer de qué están hechas. Con esa información, me atrevo a imaginar cómo será la textura de la pieza. Varias de ellas se veían que eran porosas y otras, completamente lisas. Mientras observaba aquella exposición, me imaginaba que aquellas "rocas" provenían de un mundo distinto al nuestro y me hablaban en un lenguaje sin palabras. Vi lo que parecían inscripciones en algunas piezas, lo que alimentaba cada vez más a mi imaginación.
Sin duda, uno de mis ensamblajes favoritos fue el de una especie de conos aglomerados. No sé porqué, pero verlo no sólo atrajo mi mirada sino que tuve que recorrerlo alrededor. La forma, el color y los detalles, me llevaban a ese "mundo" y me hablaba a través de ese lenguaje desconocido.
El ensamblaje más grande, se hallaba compuesto por varias piezas ubicadas en la sala, de modo que pudieras pasar en medio de ellas. Los demás asistentes del museo pasaban de largo, yo caminé despacio y las observé, fijándome de nuevo en esos detalles que hacían a cada pieza única y le otorgaba su belleza.
Otro que me gustó, fue uno llamado "Desplazados", en donde la artista elaboró cierta cantidad de figuras hechas con terracota, las cuales hacen la mención de estarse dirigiendo aparentemente hacía algún lugar, sin hacerlo realmente. Me pareció muy fascinante y me hizo pensar.