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Hello to all the members of this community, photography and art lovers! Once again, I'm here to show you some photographs I managed to take during my relaxing outings, during which I usually visit galleries and museums with the intention of disconnecting my mind from the constant use of technology. So, I like to take the photographs and then immediately spend a while looking at the works on display, examining their creation in detail, and allowing my mind to connect with what I'm observing.
This exhibition was held at the Armando Reverón Museum of Contemporary Art in Caracas (Venezuela). It featured various sculptures crafted by true pioneers who, in their time, dared to break with the established foundations, creating works that are still used as examples by artists in training today.
It was quite an interesting exhibition. In the case of Henry Moore's Reclining Figure, it's a curious sculpture, as the sculptor found in these positions a perfect alternative for stability. In Henry Laurens's Morning, it's more of a metaphor for the effort of getting up despite a difficult situation.
With Sword of Duluth, Jacques Lipchitz creates a blend of a sword embedded in a pedestal and a standing woman, creating a symbolic piece. In the same way that sculptor Jean ARP reflects the female form through his Torso Stele. The Thinker is a smaller model of a larger monumental work by Auguste Rodin.
Finally, we have one of my favorites, Spring Torso by Alexander Archipenko, where the silver finish on a stylized figure is truly striking. As a token of love, Portrait of Annette VI is one of a series of busts created by Alberto Giacometti about his wife and the way he perceived her. And my other favorite, Reader, a piece created during Jacques Lipchitz's Cubist period.
At first, the poor lighting in the space made me think I wouldn't get good photographs of the sculptures. But, it's understandable given their age, and they need to be protected with adequate lighting. Appreciating them in this way was quite a peculiar experience, not to mention that the lack of lighting made the sculptures reemerge, making it clear that beyond the material, they shine with their own light ✨
✨ Thank you so much for visiting my post. I hope you found it interesting ✨
💚 See you next time! 💚
CONTENIDO EN ESPAÑOL
¡Hola a todos los integrantes de esta comunidad, amantes de la fotografía y del arte! Una vez más, vengo a mostrarles algunas fotografías que logré tomar durante mis salidas de relajación, en las cuales suelo visitar galerías y museos con la intención de desconectar mi mente del constante uso de la tecnología. De modo que, me gusta obtener las fotografías e inmediatamente, permanecer un rato observando las obras expuestas, detallando su elaboración y dejando que mi mente entre en conexión con lo observado.
Esta exposición se encontraba en el Museo de Arte Contemporáneo de Caracas, Armando Reverón (Venezuela). En donde se hallaban expuestas diferentes esculturas elaboradas por verdaderos pioneros que en su época, se atrevieron a romper con las bases de lo establecido, creando obras que aún en el presente, son tomadas como ejemplo para los artistas que se encuentran en formación.
Fue una muestra bastante interesante. En el caso de Figura Reclinada de Henry Moore, es una escultura curiosa, ya que el escultor halló en estas posiciones, una alternativa perfecta para la estabilidad de la misma. En La mañana de Henri Laurens, es más una metáfora del esfuerzo de levantarse teniendo una situación difícil a cuestas.
Con la Espada de Duluth, Jacques Lipchitz crea una mezcla entre una espada clavada en un pedestal y una mujer de pie, siendo una pieza simbólica. De la misma forma en la que el escultor Jean ARP refleja la forma femenina a través de su obra Torso Estela. El Pensador, se trata de una maqueta más pequeña de una obra monumental más grande de Auguste Rodin.
Para finalizar, tenemos a una de mis favoritas, Torso de Primavera de Alexander Archipenko, el donde el acabado plateado sobre una figura estilizada, es realmente llamativa. Como prueba de amor, Retrato de Annette VI es una obra de una serie de bustos que creó Alberto Giacometti sobre su esposa y el modo en que la percibía. Y mi otra favorita, Lectora, una pieza realizada durante la etapa cubista Jacques Lipchitz.
Al principio, la poca iluminación del espacio me hizo pensar que no obtendría buenas fotografías de las esculturas. Pero, es comprensible dado el tiempo que las mismas poseen, teniendo que ser protegidas con la iluminación adecuada. Apreciarlas de ese modo, fue una experiencia bastante peculiar, sin mencionar que la misma falta de iluminación hacía resurgir las esculturas, dejando en claro que más allá del material, ellas mismas brillan con luz propia ✨