Este es un título que no puedes ignorar. El nombre de la canción, Pretty Girls Make Graves, es impactante. Es un verso de Kerouac, pero The Smiths lo convierte en una declaración. No hay romance sentimental ni sueños de eternidad. En cambio, nos advierte: la belleza puede sacarte de quicio, herirte o incluso hundirte. Solo con el título, sabes que esta no es una canción de amor al uso.
This is a title you can’t ignore. The song’s name, Pretty Girls Make Graves, hits hard. It’s a line from Kerouac, but The Smiths turn it into a statement. There’s no sappy romance or dreams of forever here. Instead, it warns us: beauty can tire you out, hurt you, or even drag you down. Just from the title, you know this isn’t your usual love song.
Morrissey oscila entre la súplica y la ironía. Como siempre, su actuación es lo que destaca. Su voz pasa de la vulnerabilidad al sarcasmo, como si pidiera algo que sabe que no puede conseguir. Cuando canta "No soy el hombre que crees que soy", casi parece que admite su derrota en silencio. No hace promesas, simplemente es honesto sobre sus límites.
Morrissey moves between pleading and irony. As always, his performance is what stands out. His voice goes from sounding vulnerable to sarcastic, like he’s asking for something he knows he can’t get. When he sings “I’m not the man you think I am,” it almost feels like he’s quietly admitting defeat. He isn’t making promises—he’s just being honest about his limits.
Lo que me gusta de esta canción es que no busca soluciones. Muchos temas de The Smiths giran alrededor de ese mismo dilema: querer estar cerca de alguien y al mismo tiempo sentir que no encajás en el papel que esperan de vos. Esa tensión entre atracción y distancia es la que convierte a Pretty Girls Make Graves en un pequeño retrato del desencuentro moderno. Es un tema que adelanta la madurez de discos posteriores como The Queen is Dead, donde ya no queda nada de inocencia juvenil.
What I like about this song is that it doesn’t look for solutions. Many of The Smiths’ songs revolve around the same dilemma: wanting to be close to someone while feeling like you don’t fit the role they expect of you. That tension between attraction and distance is what makes Pretty Girls Make Graves a small portrait of modern disconnection. It hints at the maturity of later albums like The Queen is Dead, where all innocence is gone.
Escuchar la versión de 2011 hoy resulta un poco extraño. El sonido es más claro y nítido, pero la sensación de inquietud persiste. Incluso después de todos estos años, la mezcla de belleza e incomodidad no ha cambiado. Quizás por eso la canción aún conecta: porque todos nos hemos sentido como Morrissey en algún momento, atrapados entre lo que queremos y lo que sabemos que no podemos dar.
Listening to the 2011 version today feels a bit odd. The sound is clearer and sharper, but the uneasy feeling is still there. Even after all these years, the mix of beauty and discomfort hasn’t changed. Maybe that’s why the song still connects—because we’ve all felt like Morrissey at some point, stuck between what we want and what we know we can’t give.
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Puede que Pretty Girls Make Graves – Remaster de 2011 no sea el mayor éxito de The Smiths, pero realmente muestra la esencia de la banda. La música suena dulce, pero la letra es inquietante, y hay una sensación confesional que sigue vigente hoy en día. Después de escucharla, me quedo con algo más que tristeza o falsa felicidad; estoy seguro de que la música puede mostrar lo caótico que es el deseo, sin intentar ocultarlo. En ese espacio incómodo, The Smiths siguen siendo los mejores.
Pretty Girls Make Graves – 2011 Remaster might not be The Smiths’ biggest hit, but it really shows what the band is all about. The music sounds sweet, but the lyrics are unsettling, and there’s a confessional feel that still matters today. After listening, I’m left with more than just sadness or fake happiness—I’m sure that music can show how messy desire is, without trying to hide it. In that awkward space, The Smiths are still the best.
