Cuando vuelves a vibrar por el amor al teatro y lo causal

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¡Hola amantes del teatro!

Por fortuna, vivo en una ciudad privilegiada en cuanto a grupos teatrales de calidad suprema y diversa expresión estética en su proyección sobre el escenario.

Quien me conoce realmente, sabe con certeza de mi amor hacia el teatro. Cada vez que acudo a una presentación, me invade un cúmulo de emociones que siempre me resulta complejo gestionar.

Por un lado, nunca dejaré de disfrutar el espectáculo como público, pero por otro lado nunca se desprende de mí la nostalgia, visión y análisis de cada obra como actor de teatro, que fui hace ya unos cuantos años, como dramaturgo, crítico y director de teatro.

Este último domingo, sin esperarlo, me llevé una gratísima sorpresa al asistir a un estreno del grupo de teatro Dripy, uno de los icónicos de mi ciudad y el país.

¿La sorpresa? Ya la verán en su momento. Por ahora, hablemos de la obra en sí.

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Escrito con sangre, con puesta en escena y dirección de Wilfredo Rodríguez Álvarez, dramaturgia de Lauren González Trujillo (basada en la leyenda La llorona de la calle de La Mar, de Remedios) y el aporte de los demás actores en pleno ejercicio de construcción colectiva, resulta un enclave sobre el escenario que nos lleva a pensar más allá de la sangre y lo invisible que puede atrapar lo oculto en el amor.

Cuando se prenden las luces del proscenio, entramos en un mundo que nos asevera el hombre y la mujer contemporáneas no pueden resistirse al involuntario reflejo de amarse a pesar del tiempo en contra.

Cada diálogo profundiza en la anunciación de lo perdido, en los sentimientos tras los cuales solo quedan la desolación y la soledad y sobre el hecho de arriesgar todo a la aventura del amor.

Tengamos en cuenta que en esa cuerda se mueve el teatro, porque se alimenta de la tozudez que crece en los espíritus sangrantes. Se continúa creando acá porque adentro se mezclan amor y compromiso dando paso a algo nuevo que desconocemos tal vez, pero nos mantiene en pie.

Hablamos de amor y teatro, donde el misterio va más allá de lo consciente.

Teatro Dripy vuelve a desandar los caminos del amor. En su repertorio han mantenido siempre un espacio para acariciar con manos de espuma y madera todo aquello que remueva poesía.

Lo sutil y latente se vuelven en este grupo como un sello que trasciende estéticas y posicionamientos.

En esta obra se sumerge el colectivo en lo que algunos califican como el espectáculo con mayor abundancia de estímulos amorosos (sin caer en los códigos fáciles de mostrar). Se enarbola acá este sentimiento como el foco desde donde todo se maximiza y se tensa.

El conflicto se muestra como un juego de azar que pretende burlar al destino y la lucha constante de los enamorados por hallar su lugar en el corazón del otro pese a cualquier sacrificio.

El planteamiento central del espectáculo descansa sobre la danza de las almas que se encuentran más allá de la muerte como si está fuera el final marcado. En cuestiones del amor, se sabe, la muerte no es más que una barrera que invita a ser sorteada.

Aquí se sortea y desarticula en función del reencuentro y la búsqueda de la felicidad en el afán constante por trascender la realidad. Aquí todo se ofrece como ajeno si no enarbola el amor como estandarte.

La obra invita a un viaje entre el mundo de los vivos y el onírico espacio de lo intangible donde, ¿acaso muertos?, ¿acaso desesperados?, los personajes andan infatigables en la búsqueda de un beso o el contacto de una caricia.

Ambos universos se complementan y la escena se convierte en el festín de los amantes.

Quizás esta propuesta, surgida en un mundo caótico y polarizado, donde las bombas son más frecuentes que los besos, y donde una estrategia de combate de comparte más que una carta de amor, apuesta por una mirada al amor decimonónico donde el romanticismo marca el tormento de los personajes y lo enrevesado de la trama.

Aquí no se ama a medias, se entrega el alma desde el momento en que se presume el amor como el paradigma universal para la plenitud.

Es un espectáculo que llega como un reencuentro con el ser amado, fluye, respira cada conflicto como quien acude a una primera cita, evoca en las palabras susurros al oído que alguna vez fueron dichos, deja sobre la piel una lágrima... Nos invita a mirar de frente la imperfección humana en su batalla más sensible por convertir lo invisible en esencial.

Y así, entre los misterios de lo causal, de pronto fui parte de la obra.

No lo planeé. Siquiera lo sabía. Me introdujeron sobre esas tablas y todo un huracán de emociones me abrazó... Emociones por lo que encierra la obra y tiene que ver con el dolor de la ausencia que sufro aún... Emociones por mi deuda y anhelo con el teatro...

En fin, el solo hecho de escribir estas letras, aún me emociona. Así que voy despidiéndome por ahora hasta un próximo telón abierto, no sin antes regalarles a cada uno de ustedes ¡un abrazo de luz y recordarles que nunca dejen de sonreír!

¡Muchas gracias por tu visita!

_{Esta publicación fue traducida parcialmente con Google Translate y las fotos tomadas con un Redmi 15 C.}

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Hello theater lovers!

Fortunately, I live in a city blessed with top-quality theater groups and diverse aesthetic expressions on stage.

Anyone who truly knows me is certain of my love for the theater. Every time I attend a performance, I'm overwhelmed by a flood of emotions that I always find difficult to manage.

On the one hand, I'll never stop enjoying the show as an audience member, but on the other hand, I'll always carry with me the nostalgia, perspective, and analysis of each play as a theater actor—which I was a few years ago—as a playwright, critic, and theater director.

Last Sunday, unexpectedly, I had a very pleasant surprise when I attended a premiere by the Dripy theater group, one of the iconic groups in my city and country.

The surprise? You'll see when the time comes. For now, let's talk about the play itself.

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Written in Blood, with staging and direction by Wilfredo Rodríguez Álvarez, dramaturgy by Lauren González Trujillo (based on the legend of La Llorona de la Calle de La Mar, de Remedios) and the contribution of the other actors in the full exercise of collective construction, it results in an enclave on the stage that leads us to think beyond blood and the invisible that can trap what is hidden in love.

When the stage lights come on, we enter a world that assures us that contemporary men and women cannot resist the involuntary reflex of loving each other despite time being against them.

Each dialogue delves into the announcement of what is lost, into the feelings that leave only desolation and loneliness, and into the act of risking everything for the adventure of love.

Let's remember that theater moves along this tightrope, because it feeds on the stubbornness that grows in wounded spirits. Creation continues here because within, love and commitment intertwine, giving way to something new that we may not yet understand, but that keeps us going.

We speak of love and theater, where the mystery transcends the conscious.

Teatro Dripy once again explores the paths of love. Their repertoire has always included a space to caress, with hands of foam and wood, everything that stirs poetry.

The subtle and latent become a hallmark of this group, transcending aesthetics and stances.

In this work, the collective immerses itself in what some describe as the spectacle with the greatest abundance of amorous stimuli (without resorting to easy clichés). This feeling is championed here as the focal point from which everything is amplified and heightened.

The conflict is presented as a game of chance that seeks to outwit fate and the constant struggle of the lovers to find their place in each other's hearts despite any sacrifice.

The central premise of the show rests on the dance of souls that exist beyond death, as if death were the final destination. In matters of love, as we know, death is nothing more than a barrier that invites us to overcome it.

Here, everything is redrawn and dismantled based on the reunion and the search for happiness in the constant striving to transcend reality. Here, everything is presented as foreign if it doesn't raise love as its banner.

The work invites a journey between the world of the living and the dreamlike space of the intangible where, perhaps dead?, perhaps desperate?, the characters tirelessly search for a kiss or the touch of a caress.

Both universes complement each other and the scene becomes a lovers' feast.

Perhaps this proposal, born in a chaotic and polarized world, where bombs are more frequent than kisses, and where a combat strategy is shared more than a love letter, opts for a look at nineteenth-century love where romanticism marks the torment of the characters and the convoluted nature of the plot.

Here, love isn't half-hearted; the soul is surrendered from the moment love is embraced as the universal paradigm for fulfillment.

It's a performance that arrives like a reunion with a loved one, flowing, breathing in every conflict like someone on a first date, evoking whispers in the ear that were once spoken, leaving a tear on the skin... It invites us to confront human imperfection in its most sensitive battle to transform the invisible into the essential.

And so, amidst the mysteries of causality, I suddenly became part of the work.

I didn't plan it. I didn't even know. I was led onto those boards and a hurricane of emotions engulfed me... Emotions because of what the play contains and its connection to the pain of the absence I still suffer... Emotions because of my debt to and longing for the theater...

In short, just writing these words still moves me. So I'll say goodbye for now until the next curtain rises, but not before sending each of you a hug of light and reminding you to never stop smiling!