Hola a todos los miembros de ésta estupenda comunidad. Aparte de aprovechar éste post para presentarme ante vosotros, quiero hablarles sobre el ejercicio de la Docencia en la Composición Musical, oficio por lo demás bien "particular" y "peculiar", sobre el que poco se escribe y por ende, poco se sabe.
Soy Jairo Arango (
Allí inicia un gusto muy particular por la erudición musical, a través del análisis de cuanta partitura llegaba a mis manos, al tiempo que cultivaba un amor bastante especial por la composición musical, siempre observando "desde la barrera" todas las discusiones que sobre la estética de música contemporánea, se suscitaban entre docentes y alumnos, entre condiscípulos, y en general, en un medio reacio a la apreciación de las nuevas músicas (no siempre tan nuevas por cuanto la vanguardia europea ya tenía mucho más de medio siglo andando, por ejemplo).
Bien, por diversas circunstancias, tuve que continuar mis estudios superiores en la Escuela Nacional de Música “Juan Manuel Olivares” (Caracas), aprobando lo que me faltaba: Composición Musical (Año X del programa, Año XV de Escolaridad), Composición Libre (Obra de Grado), Orquestación, Estética y Dirección Orquestal, bajo la tutoría del Eximio Compositor, Organista y Pedagogo Venezolano Prof. Leopoldo Billings (a su vez Maestro-Compositor egresado como alumno del Maestro Vicente Emilio Sojo, éste último, considerado como el padre de la Escuela Nacionalista de Composición Musical en Venezuela). Allí, me enfrento una vez más con cambios bruscos de estética (mi maestro a veces exigía la composición de música de cariz nacionalista, a veces se ponía "post romántico, a veces pedía la composición de fragmentos dodecafónicos, y finalmente, nos otorgó una total libertad.... De esa manera comprendí que el precio de la libertad en la composición musical, pasa por un conocimiento profundo de todas las técnicas, para finalmente consolidar un lenguaje propio).
Obtengo en Julio de 2001 el Diploma de Maestro-Compositor de la Escuela Nacional de Música “Juan Manuel Olivares” (Caracas, Venezuela), graduándome en la clase del Maestro Leopoldo Billings, para posteriormente recibir en Julio de 2002 el Título de Maestro-Compositor, otorgado por las autoridades del Ministerio del Poder Popular para la Educación, Cultura y Deportes de la República Bolivariana de Venezuela.
En paralelo con toda esa extensa carrera como compositor, cursé estudios superiores de Violoncello en la ciudad de Caracas desde 1995 hasta 2003, en el Instituto Universitario de Estudios Musicales (IUDEM) y Conservatorio Superior de Música “Simón Bolívar”, bajo la tutela de los Maestros William Molina Cestari y Marek Gajzler; habiendo sido alumno de la clase de Música de Cámara del Maestro David Ascanio desde 1996 hasta 1999, tanto en el Instituto Universitario de Estudios Musicales (IUDEM) como en el Conservatorio Superior de Música “Simón Bolívar”; egresando en Marzo de 2003 como Licenciado en Música (mención Ejecución Instrumental [violoncello] / Musicólogo, del Instituto Universitario de Estudios Musicales (IUDEM, Caracas – Vzla).
En mi ínterin como instrumentista (lo cual no fue destacable, ya que no pude cultivar mi trabajo como violoncellista por razones ajenas a mi voluntad) logré realizar los cursos de perfeccionamiento en interpretación del violoncello con los Maestros Dr. Luis Caballero (ISA, 1995) y Philip Müller (CNSM de París, 1999 y 2000), siempre, claro está, sin dejar de lado la composición musical y su enseñanza, labor que comenzara aún antes de graduarme, en el año 1999. Lo único que destacaría, es que ocasionalmente, doy clases de cello, mas no es algo que pueda decir que realice habitualmente.
Desde Enero de 2004 hasta Abril de 2007 logré realizar la Maestría en Música de la Universidad Simón Bolívar (Sartenejas - Caracas), obteniendo en Julio de 2007 el Título de Magister en Música (Composición Musical y Dirección Orquestal), al egresar como alumno de los maestros: Dra. Diana Arismendi (Composición, Orquestación y Análisis Musical del siglo XX), Dr. Emilio Mendoza (Composición y Análisis Musical del siglo xx), Dra. Adina Izarra (Composición con Medios Electrónicos y Recursos Digitales para la Composición Musical) y Alfredo Rugeles (Dirección Orquestal, Repertorio Sinfónico y Sinfónico - Coral, Reducción de Partituras al Piano)... Ello no hace sino estimular mi mente y mi actividad docente, buscando a su vez que mis alumnos (algunos principiantes y otros no tanto), se interesaran más y más por el repertorio latinoamericano, de modo particular, por el repertorio nacionalista de toda latinoamérica en general, para que alimentados espiritualmente ya fuera por la música, las costumbres y las tradiciones, o bien, la historia patria, produjeran música original con un lenguaje propio y auténticamente latinoamericanista.
Parte de mi producción musical compositiva ha sido estrenada e interpretada por el Ensemble Opera Nova de Zurich (“Trío” [para clarinete en si bemol, viola y piano], 1997), Ensemble “A Tempo París” (Cuarteto “Miniaturas” [para flauta, violín, violoncello y piano], 1998), Quintet Cuesta (Valencia, España; estreno mundial y posteriores interpretaciones de “Impromptu”[para quinteto de viento-maderas], 1999), Dúo Gómez-Arocha (Grabación de Dulcia Linquimus Arva, para dos pianos, 2007) y la Banda Sinfónica Oficial de Conciertos del Estado Táchira “Marco Antonio Rivera Useche” (Suite “Polifonía y Contrastes”, 1996; estreno y posteriores interpretaciones de la obra “Coral y Fuga Homenaje a Vicente Emilio Sojo”, 2011).
Ocupan un lugar importante en mi producción compositiva las obras escritas para formato de orquesta sinfónica: “Siete Visiones Místicas” (Suite, 2001), “Variaciones Concertantes” (2006), “Concierto para Orquesta” (2007), “Miranda en la Carraca” (Cuadro Sinfónico sobre seis estampas nacionales, 2018); así mismo sus obras para banda sinfónica: “Polifonía y Contrastes” (Suite, 1996), “Coral y Fuga Homenaje a Vicente Emilio Sojo” (2011) y “Poema Latinoamericano” (Poema Sinfónico, 2012); así mismo las obras camerísticas, las obras: “Una Saga” (para cuarteto de trompeta en si bemol, violín, violonchelo y piano, 2001), “Ordo ab Chao” (para ensamble de percusión y piano, 2004), “Espejismo” (pequeña cantata para barítono solista y ensamble de cinco instrumentistas: oboe / muta in corno inglés, clarinete en si bemol / muta in clarinete bajo en si bemol, fagote, corno en fa y piano; 2004), “La Rebelión de las Sombras I” (para quinteto de cuerdas, 2005), “La Rebelión de las Sombras II” (para cuarteto de cuerdas, 2006), “Tientos Estivales, Homenaje a Gabriel Fauré” (para orquesta de cuerdas, 2016), y “Miranda en la Carraca” (para piano a cuatro manos, 2018), entre otras.
Tengo así mismo en mi haber, la participación como alumno activo en los cursos de verano y clases magistrales dictadas por los Maestros Antonio Mastroggiovanni (IUDEM – CONAC – FESNOJIV, Caracas, 1996), Antonio Pileggi (Festival A Tempo Caracas – París, 1997 y 1998), José Manuel López López (Festival A Tempo Caracas – París, 1998), Diógenes Rivas (Festival A Tempo Caracas – París, 1999) y Paul Méfano (CNSP, 1999). Como director orquestal, me he desempeñado como titular de la Orquesta Sinfónica Juvenil e Infantil de Ciudad Bolívar (años 2002 y 2003) y de la Banda Sinfónica Oficial de Conciertos del Estado Táchira “Marco Antonio Rivera Useche” (2011); así mismo he conducido en calidad de director invitado las Orquestas: Filarmónica Nacional (OFN), Sinfónica de la Guaira, Sinfónica Juvenil de Puerto Ordaz, Sinfónica “Simón Bolívar del Táchira” y la Banda Sinfónica Oficial de Conciertos del Estado Táchira “Marco Antonio Rivera Useche” (BOCMARU).
Y finalizo señalando que como docente de las materias conexas a la composición musical, me he especializado en la enseñanza de las asignaturas de armonía, contrapunto, fuga y escritura (pequeñas y grandes formas de composición musical e instrumentación) y orquestación, habiendo ejercido la docencia en: Conservatorio de Música de Carabobo (Valencia, Vzla, 1999 - 2001), Conservatorio “Carlos Afanador Real” (Ciudad Bolívar, Vzla, 2002 y 2003), Universidad Pedagógica Experimental Libertador (UPEL, Rubio – Vzla, 2003 y 2004, 2006), Universidad Nacional Experimental del Táchira (UNET, San Cristóbal – Venezuela, 2007 - 2019) y Escuela de Música “Miguel Ángel Espinel” (San Cristóbal, Vzla, 2012 - 2019).
Pues bien, más o menos ese es mi quehacer particular, que he convertido casi en apostolado. Pretendo que mis estudiantes transmitan la belleza de la música con técnica, y no cual lo hacen tantos compositores contemporáneos que parecen más bien enemigos del público; la música de vanguardia, hasta los años ochenta, nació más bien gracias a un impulso crítico, filosófico y estético, que a razones de índole estrictamente musicales, y yo propugno más bien un regreso hacia la plena musicalidad, porqué no, hacia el color incluso de tipo impresionista, a través del sonido.
En lugar de buscar nuevas posibilidades, los compositores hemos comenzado a interesarnos por encontrar nuevas formas de incorporar lo que ya existía en un lenguaje musical más consistente y más directamente comunicativo. En próximas entregas les mostraré parte de mi trabajo de búsqueda e investigación sobre la materia sonora.