Ricordiamo che il teatro ha sempre attinto alla mitologia ed è stato una scuola di guida per gli ateniesi proprio quando la polis era impegnata in una guerra contro i Persiani e quando sul barbaro vinse l'uomo, cioè in altri termini lo spirito sulla materia. Conflitti questi che le scene cantavano fedeli. Il disastro della guerra del peloponneso ebbe a indebolire lo spirito degli ateniesi lasciando il posto a scetticismo e cosmopolitismo.
Non si ebbe più un insieme di azioni ma si ebbero particolarismi, infatti già in Euripide la tragedia si presenta meno corale. Così il teatro tendeva a decomporsi. Atenne divenne provincia macedone e gli spettacoli da tutti preferiti furono di giocolieri e ballerine. Attenzione in questo periodo si assiste alla scissione di spettacolo, letteratura, musica, ciascuno verso il proprio destino e alla disgregazione della società ateniese che era la protagonista del rito teatrale. Ma questa interazione tra teatro e società non è tipica solo del periodo greco, ma ci appare in ogni in ogni epoca: Medio evo,Rinascimento e in tutte le altre. Teatro è cercare un colloquio tra chi lo propone e la folla e dare senso al risvolto sociale della drammaturgia. Atene proclama la necessità di porre l'uomo al centro del dramma e rivolta a spettatori che caratterizzano una sola anima senza differenziazioni di casta, e canta i sentimenti, la storia intima di ognuno di noi dove l'unico giudice è il pubblico senza interazioni d'altra natura.