Sprichwörtlich vertraut mit modernem und traditionellem Jazz, klassischer Musik, brasilianischem Choro, argentinischem Tango und einer umfangreichen Zeitleiste afrokubanischer Stile, hat sich Anat Cohen seit ihr 1999 als eine der besten Künstlerinnen am Tenorsaxophon als auch an der Klarinette etabliert.
Geboren in Tel Aviv, Israel, wuchs Anat mit musikalischen Geschwistern auf; ihr großer Bruder Yuval ist selbst ein bedeutender Saxophonist, und ihr jüngerer Bruder Avishai ist einer der meistbesuchten Trompeter New Yorks.
1996 ging Anat nach Boston, um am Berklee College of Music zu studieren.
"Berklee war entscheidend für meine Entwicklung als Musiker", sagt Anat. "Ich war sehr engstirnig, als ich dort ankam. Ich wollte nur Coltrane spielen, Jazz spielen; ich dachte überhaupt nicht an Weltmusik. Da Berklee Stipendien an Musiker aus aller Welt vergibt, ist die Studentenschaft am Ende sehr vielfältig. Ich traf viele Leute, die Musik aus ihrem eigenen Land spielten, und ich begriff, dass, wenn eine Chart sagt, dass "Latin" dazu noch fast nichts bedeutet. Du musst wissen, ob die Musik aus dem Nordosten Brasiliens, der Westküste Kolumbiens oder an einem anderen Ort auf dem Kontinent kommt. Ich wurde inspiriert, die Weltmusik, angefangen bei der Musik Südamerikas, im Detail zu erforschen".
Danach ging es nach New York. Einmal dort richtig angekommen, fand Anat schnell Anschluss in verschiedenen brasilianischen Ensembles. "Eines Nachts dort traf ich Pedro Ramos. Er tauchte am nächsten Tag bei mir zu Hause auf, mit Songs, die ich für eine Demo-CD lernen sollte, die er in der folgenden Woche aufnehmen wollte. Als wir begannen, die Musik zu spielen, verliebte ich mich in sie, und sie erweckte sofort meinen Wunsch, Klarinette zu spielen. Choro verwendet klassische europäische harmonische Progressionen und verlangt einen klassischen Zugang zur Technik auf dem Instrument. Es bietet das Alegria (Glück) des Samba, Nostalgie, Saudade (Sehnsucht), Groove und hohe Energie. Es erfordert ständige Interaktion und ermöglicht Improvisation".
Neben dem Choro Ensemble spielt Anat mit New York Samba Jazz, einem modernistischen Quintett unter der Leitung des brasilianischen Schlagzeugmeisters Duduka Da Fonseca, und mit ihren Brüdern als "The Three Cohens". Ihr Spiel und ihr Studium einer Vielzahl von Musikstilen hat dazu geführt, dass sie ihre eigene unverwechselbare musikalische Stimme geprägt hat.
Auf Poetica spielt sie ausschließlich Klarinette, dazu kommt eine Rhythmusgruppe. Das Repertoire umfasst israelische, brasilianische und französische Lieder sowie John Coltranes "Lonnie's Lament".
Für ihre CD Noir rahmt sie prickelnde Interpretationen auf dem Tenor-, Sopran-, Altsaxophon und der Klarinette mit einem unkonventionell konfigurierten Ensemble - drei Holzbläser, drei Trompeten, zwei Posaunen, drei Celli und eine Gitarren-Bassdrum-Percussion-Rhythmusgruppe.
Anats musikalische Geschichte und ihre beiden neuesten Alben bestätigen Nat Hentoffs Behauptung, dass ihre "Bandbreite an musikalischen Herausforderungen an das erinnert, was Duke Ellington über seine Weigerung erzählte, Musik auf eine "Kategorie" zu beschränken.
Anat Cohen - Outra Coisa
Anat Cohen - Putty Boy Strut
Anat Cohen - Murmurando
Anat Cohen Quartet - In The Spirit of Baden
Anat Cohen & Choro Aventuroso - Um a Zero/ Windmills Craftworks
Hinweise auf lesens- und hörenswerte Beiträge:
Der Wegweiser für alle, die das für sie Wichtige suchen: steemwiki
Wer interessiert am Jazz ist, der findet hier was: #jazzfriday
Soll es was ganz Leckeres für den Magen sein: #w74-rezepte
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