Hola a todos los usuarios de steemit, para aquellos que son musicos hoy les traigo uno de los generos mas sonados en los ultimos tiempos EL BLUES
En esta ocasión, abordaremos el análisis de uno de los estilos clave para entender la música moderna; el blues.
Hay que tener en cuenta que es un análisis personal, realizado desde mis conocimientos y consultando diversas fuentes, por lo que muchos elementos de este enfoque no tienen por qué ser compartidos por el lector.
Para ello, debemos entender que la armonía de blues, a priori, no es compleja, ya que se trata de un estilo basado, primordialmente, en las medidas expresivas.
Bends, vibratos, slides, un control destacado de la dinámica y, por supuesto, juego con los silencios, son las principales herramientas de las cuales dispone un bluesman para llegar al corazón del oyente.
No se puede olvidar tampoco la estructura solista conocida como pregunta-respuesta, que consiste en la emisión de una respuesta o variación a un fraseo anterior, estableciéndose una conversación a dos voces, la que pregunta (primer fraseo) y la que responde o varía (segundo fraseo)
Sin embargo, un blues tiene armonía, al igual que toda forma musical en la que intervengan varias notas, y por ello conviene saber en qué consiste esa armonía, y cómo usarla si queremos hacer sonar las bases de blues a blues, y no, por ejemplo, a música árabe (algo que, aún pareciendo descabellado, puede hacerse).
Introducción, elementos de base y ritmo
El blues tradicional se basa en el uso recurrente de los grados I-IV Y V de una escala, ordenadas de un modo determinado, para provocar una cadencia y un movimiento determinados.
En cuanto a los compases utilizados, si bien muchos libros y partituras hablan del 4/4, resulta mucho más típico encontrarse con una estructura ternaria, utilizándose comúnmente el compás de 12/8, y siendo la figura principal el puntillo
Es muy normal encontrarse con una figura basada en la negra + la corchea, estableciéndose así el groove característico del blues, que normalmente marcaría el charles de la batería.
Como ya se ha dicho en este mismo foro, el blues mayor clásico sigue una estructura de 12 compases con un orden determinado, según el cual, los 4 primeros compases deben ser ocupados por el I grado.
Los compases 5 y 6 utilizarían de modo típico el IV grado, mientras que los compases 7 y 8 volverían al I grado.
Tras los compases en I grado viene la utilización del V grado, el dominante, que aporta la tensión característica y dura dos compases, 9 y 10, para volver finalmente al I grado y resolver en los compases 11 y 12.
Existen muchas variaciones, pero todas son derivadas de esta estructura clásica de blues, que finalmente resulta en I-IV-I-V-I, osea, función tónica, subdominante, tónica, dominante, y resolución a tónica.
Como ejemplo práctico, un blues mayor en A tiene la siguiente progresión:
A-A-A-A-D-D-A-A-E-E-A-A
Conocer la estructura y los acordes que suenan en cada momento es crucial para comprender el propio blues, que se basa en las particularidades de su armonía.
Y aquí llegamos, precisamente, a la particularidad rítmica que hace del blues lo que es y lo que conocemos; la configuración y el uso de los acordes dominantes o de 7ª.
¿Qué es un acorde dominante?
Un acorde dominante o de 7ª es una tríada mayor (I-IIIM-VJ) al que se le añade una séptima menor. Esto genera una tensión entre su IIIM y la 7ªm, ya que III, VI y VII normalmente son concordantes (si la III es mayor, la VI y la VII también lo son).
Además, al formar un acorde dominante creamos una tensión de tritono (distancia de 3 tonos, 5 disminuída o 4 aumentada), que es la tensión base de la música moderna, y una de las formas de tensión más marcadas que existen.
Normalmente, en cualquier tema o forma musical, podemos encontrar acordes dominantes o de 7ª, pero solo en los acordes formados sobre V grado o sobre los dominantes secundarios Dominantes secundarios
Sin embargo, en el blues su uso es constante, siendo la piedra angular del propio sonido blues.
¿Por qué se usan estos acordes en el blues?
El primer motivo es obvio; el blues busca un sonido basado en la tensión musical, pretende hacer una música sencilla, pero no carente de movimiento, y por ello, utilizando una progresión típica (I-IV-I-V-I) con cadencias estandarizadas, incluye los acordes dominantes, que añaden esa tensión propia del estilo, esa sensación de constante movimiento.
Seguiremos con una segunda parte