Contexto Histórico Musical. Sonido Antiguo vs. Sonido Moderno

Saludos Steemians!!! en esta ocasión me gustaría referirme a una de esas discusiones crónicas que abundan en el ámbito musical y artístico: ¿Por qué los discos antiguos suenan mejor? o al menos así lo aseguran algunos…

Sin duda es un tema sensible para quien la música es el elemento indispensable al momento de realizar infinidades de tareas cotidianas, o para quien hace de la música, su vida. En mi opinión, pensar deliberadamente que los discos de Ray Charles suenan mejor que los discos de Lady Gaga, es una visión simplista de todo el hecho. Del mismo modo, las prestaciones que ofrece la tecnología digital, distan mucho (en mi opinión) de ofrecer la llave maestra que despejará todos nuestros obstáculos.

En los años en los que la producción discográfica se estableció como industria (década de los 30 aprox.), los intérpretes, las orquestas y agrupaciones eran capturadas en directo; durante los siguientes 25 años, a pesar de los avances tecnológicos y los ligeros cambios de formato, la grabación en vivo representaba la única técnica aplicable. Fue en 1955, cuando la marca

Ampex lanza al mercado el primer magnetófono multipista, construido como parte de un encargo que le hiciera el legendario guitarrista y pionero en tecnología del audio análogo Les Paul en 1953.

Basados en esta realidad histórica, es sencillo deducir una de las características más apreciadas en los discos de aquellos años: El Sonido Orgánico. Aquellas tomas no podían ser editadas (al menos no como en la actualidad), el intérprete debía tener la voluntad de mostrar su expresión artística sin artilugios, sin maquillaje y ésta, a su vez, debía mantener un mínimo de calidad, competitividad y buen gusto. A pesar de que en aquellos años los músicos no manejaban las técnicas de ejecución modernas, ni disponían del abanico de posibilidades sonoras que utilizamos actualmente, de alguna manera imprimían una clara fotografía del momento emocional que suponía hacer aquella grabación. La toma no tenía que ser perfecta…tenía que ser la correcta.

Desde el punto de vista técnico, los sistemas de audio análogos fueron diseñados a imagen y semejanza del sistema auditivo humano, con leves y naturales deficiencias en ambos extremos del espectro sonoro, unidas al hecho de que dichos sistemas eran relativamente indulgentes frente a ciertas deformaciones en la señal de audio; cuando una señal satura, bien sea en la entrada o en la salida del dispositivo, los sistemas análogos distorsionan de una manera que se considera "musical" y agradable en determinados contextos. Por otro lado, la señal que atraviesa tales dispositivos, es una señal eléctrica continua que obedece a la interacción mecánico-magnética que se genera al manipular un instrumento musical eléctrico o al excitar la membrana de un micrófono a través de su interacción con el aire que lo rodea. Dicho esto, se hace evidente la íntima relación que guardaban el intérprete y el recinto con el sistema de captura.

Ciertamente, las técnicas y los sistemas digitales no rivalizan en el ámbito orgánico con el mundo analógico. Hoy en día, las grabaciones se realizan por separado, muchas veces sin previo ensayo o incluso, sin que los músicos se conozcan personalmente. Esto sin duda alguna, actúa en detrimento del ensamble musical -esa complicidad que se genera cuando los intérpretes han repasado un pasaje musical una y otra vez-.

El mundo digital por el contrario, es más adaptable a las condiciones que se presenten, y es ahí donde esta tecnología no tiene rival. Técnicamente, el audio digital ofrece un sinfín de posibilidades sonoras a muy bajo costo y con la inmediatez que el consumidor actual espera del mercado; esto sin mencionar las potentes herramientas de edición y corrección de errores, que ciertamente "deshumanizan" la interpretación musical pero abriendo a su vez, una compuerta llena de posibilidades rítmicas, tímbricas y armónicas que han venido a replantear el "delivery" sonoro de nuestros tiempos. Tales herramientas, en las manos correctas, han entregado trabajos tan interesantes, como fueran los experimentos de The Beatles en sus mejores discos; ciertamente, no tan reveladores, pero sin duda, igualmente inspiradores en el momento de innovar, en un ámbito que aparenta estar completamente al descubierto.