English
The following post is a reflection not only for the song I present this week to Hive Open Mic but for the value of music and art as medicines, I honestly love writing songs and believe in their value as a tool for horizontal communication.
I believe that no matter how much one tries to explain a song, it can only tell the light it sees and yet I would not be able to define all the possibilities that same song may have depending on the ears and soul through which the experience is processed.
However, I believe that when I dedicate myself to making a content within Hive I don't want to just share the song but also leave a little bit here of the reflections that led me to the piece and what I feel is part of the light that I see in that message.
Every day I become more aware of what I want to do when I make songs, seeking to fit not only all the feeling that lives in the heart but also that they are effective ways to illuminate spaces where the sound travels but the body does not
I'd like to give an example of what I'm quoting above:
A few months ago, before we all closed ourselves with masks in open spaces, I found myself walking as usual around the city of Caracas, I had already touched a couple of times between its rail veins for the day and as it was also daily for that moment, after 3 pm, I was heading to Eggplant Studios, a place where I practically lived, I don't know if to say "worked" because I wasn't on the payroll, nor was I linked in any way formally and yet everything I studied, researched or designed was connected to that site, I imagine because 
Making songs is rewarding when they have a purpose beyond you, but one part perhaps complicated to see for those who do not embody the process of writing music consciousness is all the existential crisis that comes from feeling that you are derailed from the message beyond the messenger.
and this is something that makes conversation, what's the point of balance between being an Amish and a cyborg?
Francis of Assisi abandoned all material possessions and dedicated himself to the Lord and I believe that something significant can be done if I do not rule out the possibility that greater chords can be made with the octaves of technology implied between them and yet the place where I feel most useful is in the street.
Well, then I was heading to my non-formal work but I did feel where I was free, it was just starting to rain heavily and as I passed under a horrible bridge with zero lighting I was surrounded by several boys between 16 and 23 years old, also among them was a younger boy, maybe about 10 years old.
I live in Caracas, I know perfectly well what was happening and naturally I chose to tell them that the rain had soaked my guitar, so I was going to stay with them for a while and that to dry it I had to play, that's what I did.
The acoustics of the space played in my favor and what happened was that among the feelings of surprise of all the guys who were willing to steal from me, the spark of joy ignited and simply all the violence that was breathed in the place stopped.
After the first song I opted to invite them all to Rap and I realized that rap and music were separated inside their heads, they had not entered into the consciousness that they could express themselves through rap accompanied by my guitar from the genre of Reggae.
I'm not the best rapper but I'm not afraid of screwing up in the middle of a freestyle where my belongings are at stake and I decided in a practical way to teach them how to rap on a guitar track, which they understood quickly and I could see the talent that the street is made of.
Although all his rapping phrases were violence, excesses and robberies I felt the real thing, and I knew, that observing that reality under all these circumstances was indeed a blessing.
After that beautiful sharing with the people who wanted at first to strip me of my wealth (they would have taken a slap because I was empty-handed) all these people communicated in a very direct way and even could be said desperate with the youngest member of the group, letting him know that the way they were vibrating was not the best and that he should devote his life to art.
Writing the previous paragraph, I felt like crying as I relived the experience, and I have nothing left to do but thank that light where we are all essentially one.
This song in particular is part of a new cycle that I have as a composer, positioning the narrative from the metaphysical and being aware of the power of the word, seeking in that process the distillation of all the experiences to obtain its essence.
I called this song the verbiage of pain so as not to give power to moments of stagnation, whenever we have something in our baggage that makes us heavy and crumbles us we have the option to let it flow so that it builds.
Lyrics
Today, speaking the verbiage of pain, I am healing my poor heart, transmuting degree by degree the vibration, to make a stairway to the Lord From Red to Purple, from C to Yes
I sing what I sing to cure the fears of the past and the future in the here
I dream what I dream of bringing the whole world the certainty and joy of life
In every word spoken with the soul, distilling the universal Substance
Today, speaking in the silence of truth, I discover that I am death and I am life
mmmm... To make a ladder to the Lord, from red to purple, from C to B.
Español
El siguiente post es una reflexión no solo para la canción que presento esta semana al Hive Open Mic si no por el valor que tiene la música y el arte como medicinas, honestamente me apasiona escribir canciones y creo en su valor como herramienta de comunicación horizontal.
Creo que por más que uno trate de explicar una canción solo podrá decir la luz que vé y sin embargo no sería capaz de definir todas las posibilidades que esa misma canción pueda tener dependiendo de los oídos y el alma por la que sea procesada la experiencia.
Sin embargo creo que cuando me dedico a hacer un contenido dentro de Hive no quiero solo compartir la canción si no también dejar un poquito aquí de las reflexiones que me llevaron hasta la pieza y lo que sienta sea parte de la luz que veo en ese mensaje.
cada día entro más en conciencia de que quiero hacer al momento de hacer canciones, buscando acoplar en ellas no solo todo el sentimiento que en el corazón habita si no también que sean formas eficaces de iluminar espacios a donde el sonido viaja pero el cuerpo no
quisiera dar un ejemplo de lo que cito arriba:
Hace unos meses atrás, antes de que todos nos cerráramos con mascaras en espacios abiertos, me encontraba caminando como de costumbre por la ciudad de Caracas, ya para la jornada había tocado un par de veces entre sus venas de rieles y como era también cotidiano para ese momento, ya pasadas las 3 de la tarde, me dirigía a Berenjena Studios, un sitio donde prácticamente vivía, no sé si decir "trabajaba" pues no estuve en nomina, ni estuve de ninguna manera ligado de forma formal y sin embargo todo lo que estudiaba, investigaba o diseñaba se encontraba conectado con ese sitio, me imagino yo porque
Hacer canciones es gratificante cuando tienen un propósito más allá de ti, pero una parte quizás complicada de ver por aquellos que no encarnan el proceso de escribir música conciencia es toda crisis existencial que procede por sentir que te descarrilas del mensaje más allá del mensajero.
y esto es algo que da tema de conversación, ¿cual es el punto de equilibrio entre ser un amish y un cyborg?
Francisco de Asís abandonó toda posesion material y se dedicó al señor y yo creo que se puede hacer algo significativo si no descarto la posibilidad de que se pueden hacer acordes mayores con las octavas de la tecnología implícitas entre ellas y sin embargo, el sitio donde más útil me siento es en la calle.
Bueno, entonces me dirigía a hacia mi trabajo no formal pero si sentido donde era libre, justo estaba empezando a caer una lluvia fuerte y al pasar por debajo de un puente horrible con cero iluminación me rodearon varios chicos entre los 16 y los 23 años, también entre ellos había un chico de menor edad, quizás unos 10 años.
Vivo en Caracas, sé perfectamente lo que estaba sucediendo y de manera natural opte por comentarles que la lluvia me había empapado la Guitarra, por lo que me iba a quedar acompañandoles un rato y que para secarla tenia que tocar, eso hice.
La acustica del espacio jugó a mi favor y lo que sucedio fue que entre los sentimientos de sorpresa de todos los chicos que estaban dispuestos a robarme se encendió la chispa de la alegría y simplemente toda la violencia que se respiraba en el lugar cesó.
despues de la primera canción opte por invitarlos a todos a Rapear y me dí cuenta de que el rap y la música estaban separados dentro de sus cabezas, no habian entrado en conciencia de que podían expresarse a través del rap acompañados de mi guitarra desde el genero del Reggae.
No soy el mejor rapero pero no tengo miedo de cagarla en medio de un freestyle donde mis pertenencias estan en juego y decidí de forma practica enseñarles como rapear encima de una pista de guitarra, lo cual entendieron rápido y pude ver el talento del que esta compuesto la calle.
aunque todas sus frases a la hora de rapear eran violencia, excesos y robos yo sentía lo real, y sabía, que el observar esa realidad bajo todas estas cirscunstancias eran en efecto, una bendición.
luego de aquel hermoso compartir con las personas que querian en un inicio despojarme de mis riquezas (se hubiesen llevado un tortazo porque llevaba igual las manos vacías) todos estos se comunicaron de manera muy directa e incluso podría decirse desesperada con el integrante de menor edad dentro del grupo, haciendole saber que el camino por el que ellos estaban vibrando no era el mejor y que el debía dedicar su vida al arte.
escrbiendo el parrafo anterior me entraron ganas de llorar al revivir la experiencia, y no me queda más que agradecer a esa luz donde todos somos en esencia uno.
Esta canción en especial es parte de un nuevo ciclo que tengo como compositor, posicionando la narrativa desde la metafísica y siendo consciente sobre el poder de la palabra, buscando en ese proceso la destilación de todas las experiencias para obtener su esencia.
Llamé a esta canción la verborrea del dolor para no darle poder a los momentos de estancamiento, siempre que tenemos algo en el equipaje que nos haga peso y nos desmorone tenemos la opción de dejar que fluya para que edifique.
Letra
Hoy, hablando la verborrea del dolor, voy sanando así mi pobre corazón, transmutando grado a grado vibracíon, para hacer una escalera hacia el señor De Rojo a Morado, desde Do hasta el Sí
Canto lo que canto pa curarme los espantos del pasado y del futuro en el aquí
Sueño lo que sueño pa' traerle al mundo entero la certeza y la alegría de vivir
En cada palabra pronunciada con el alma, destilando la Sustancia universal
Hoy, hablando en el silencio de la verdad, descubro que soy muerte y que soy vida
mmmm.... Para hacer una escalera hacia el señor, de rojo a morado, desde Do hasta el Sí.