Les amis, depuis le début de cette série consacrée aux œuvres d'art les plus célèbres, nous nous sommes baladés dans la renaissance européenne. Nous avons commencé par l’Italie du nord avec de la peinture religieuse revisitée et l'ajout de la mythologie pour ce qui allait créer un peu plus tard le classicisme. Nous avons ensuite voyagé en Angleterre avec des portraits sous le pinceau du grand Hoblein le jeune. Enfin, nous avons vu la dernière fois, l'audace de Dürer avec un des premiers autoportraits de l'histoire où le peintre se met en scène dans une pause religieuse. Cette fois, on pouce l’aventure un peu plus loin avec cette peinture animalière qui renouvelle un genre qui avait un peu disparu...
Le Lièvre de Dürer
Albrecht Dürer, un visionnaire
Chef-d'œuvre de l'art de la Renaissance allemande (1430-1580), la nature morte selon Albrecht Durer est une tentative de constituer un genre à part entière. Comme son œuvre postérieure Grande Touffe d'Herbe (1503, Albertina), l'animal est peint de manière hyperréaliste, comme une photographie. L'aquarelle, également connue sous le nom du Lièvre de Dürer, illustre le réalisme détaillé de la Renaissance du Nord: un style qui trouve son origine dans la peinture flamande du début du XVe siècle, incarnée par Jan van Eyck (1390-1441). Durer a lui-même appris le dessin et l'illustration de l'artiste de Nuremberg Michael Wolgemut (1434-1519), bien qu'il soit surtout connu pour ses gravures, notamment gravures sur bois, qu'il a apprises de son père formé à l'orfèvrerie, il est également connu pour ses autoportraits innovants comme on a pu le voir la dernière fois. On ne sait pas trop à quel point il était proche de l'école du Danube dans le sud de l'Allemagne, mais il a produit une grande quantité de peinture à l'aquarelle dans les années 1490, y compris Étang dans la forêt (1495, British Museum).
Etang dans la forêt
Le lièvre, un premier d'un nouveau genre
Le Lièvre était le chef-d'œuvre animalier de Durer, bien que nous ne sachions toujours pas s'il a esquissé l'animal dans la nature, puis l'a terminé à l'intérieur, ou s'il l'a copié de la vie dans son atelier. Certains critiques d'art affirment que le reflet d'un cadre de fenêtre dans l'œil du lièvre indique le dernier, mais cette réflexion est une technique qu'il a souvent utilisée pour ajouter une vitalité supplémentaire à ses sujets. En réalité, Durer a probablement utilisé un lièvre empaillé pour peindre, après avoir fait des notes de croquis dans la nature. Certes, le détail scientifique est impressionnant, mais la dextérité de Durer pour la texture et l'utilisation de la lumière pour ajouter de la vie à son sujet est encore plus impressionnant. Non seulement parvient-il à mettre en évidence les oreilles et à repérer le bout de chaque cheveu sur le corps, mais il imprègne aussi l'animal d'une lumière chaude et dorée qui lui donne vie.
Une technique munitieuse
Durer a d'abord dessiné le lièvre puis appliqué un lavis brun. Ensuite, il a construit la fourrure en utilisant un mélange de coups de pinceau sombres et légers à la fois aquarelle et gouache. Il a ensuite ajouté quelques détails, y compris les moustaches et le reflet de la fenêtre dans l'œil de l'animal. Une fois l'aquarelle haletante terminée, il a ensuite appliqué de la gouache opaque, en peignant des groupes de lignes pour imiter la fourrure. Enfin, il a ajouté des reflets blancs pour donner à l'animal son apparence tridimensionnelle.
Les reflets dans l’œil de l'animal sont remarquables
Une synthèse de plusieurs cultures et techniques
Durer a effectué au moins deux visites en Italie au cours desquelles il a absorbé une grande partie de l'humanisme et des nouvelles techniques de la Renaissance italienne, en particulier la Renaissance à Venise et dans le nord de l'Italie. En conséquence, il a été capable de synthétiser les caractéristiques de la peinture médiévale du Nord ou plus ancienne et le nouvel art de la Renaissance se développant à Florence. Ceci, ainsi que la variété et la qualité de son travail, ainsi que ses écrits théoriques, justifient pleinement sa réputation comme l'un des meilleurs artistes de l'histoire de l'art.
Série d'articles Présente moi une oeuvre d'art :
1- L'annonciation par Fra Angelico
2- Ecce Homo par Antonello de Messine
3- L'Extase de saint François par Bellini
4- Portrait du doge Leonardo Loredan par Bellini
5- La naissance de Vénus par Botticelli
6- Io et Jupiter par Le Corrège
7- Allégorie du triomphe de Vénus par Bronzino
9- Portrait de Thomas More par Hoblein le jeune
10- Les Ambassadeurs par Hoblein le jeune
11- L'autoportrait à la fourrure de Dürer
@siavach, Amtateur d'art et Photographe