Seni Penting dan Artis Fotografi Lurus
Karya seni di bawah ini adalah yang paling penting dalam Fotografi Lurus - yang keduanya mengulas ide-ide utama gerakan, dan menyoroti pencapaian terbesar oleh masing-masing seniman dalam Fotografi Lurus. Jangan lupa untuk mengunjungi halaman ikhtisar artis dari artis yang menarik minat Anda.
Frederick Henry Evans: 'A Sea of Steps', Katedral Wells, Steps to Chapter House (1903)
'A Sea of Steps', Katedral Wells, Steps to Chapter House (1903)
Artis: Frederick Henry Evans
Deskripsi & Analisis karya seni: Gambar ini menggambarkan langkah-langkah naik ke Rumah Bab di Katedral Wells di Somerset, Inggris. Luar biasa karena komposisi dan indera cahaya dan ruangnya, foto itu menyampaikan naik tangga, seolah-olah analog dengan naik menuju ketenangan ilahi yang dilambangkan oleh gapura yang diterangi. Garis-garis vertikal kolom-kolom itu muncul dari lekukan anak tangga yang tampaknya mengalir dan membengkak seperti gelombang laut; apa yang disebut Evans "lautan langkah." Akibatnya, Evans memperkenalkan keberangkatan baru dalam fotografi. Dia menggunakan cara simbolik menggunakan benda-benda untuk secara langsung mengekspresikan ide-ide esoteris. Evans membingkai tampilan interior dari tangga (ruang arsitektur) untuk menyarankan pendakian ke atas sancta scala(Tangga suci), memberikan gambar resonansi emosional dan spiritual.
Evans adalah penjual buku yang mulai bereksperimen dengan fotografi dan pada tahun 1898 menjadi seorang fotografer profesional, yang berfokus pada mata pelajaran arsitektur, khususnya katedral terkenal di Prancis dan Inggris. Seorang anggota Pictorialist Linked Ring Society di London, ia mewakili pendekatan Purist yang ekstrem di dalam Society. Evans berlatih dan menganjurkan gambar fotografi murni - sehingga ia adalah seorang patriark fotografi Lurus. Seorang perfeksionis, dia kadang-kadang menghabiskan berminggu-minggu di katedral mempelajari efek cahaya pada waktu yang berbeda dalam sehari untuk menangkap gambar yang sempurna. Cahaya, menurutnya, setara dengan pencerahan spiritual.
Platinum Print - Museum Seni Philadelphia, Philadelphia
Monolith, Wajah Setengah Kubah (1927)
Artis: Ansel Adams
Deskripsi & Analisis karya seni: Foto Adam Half Half, landmark Taman Yosemite di California, meluncurkan kariernya. Formasi batu granit ini ditangkap sebagai monolit yang gelap dan menjulang ke puncak yang jauh melawan langit gelap dan lanskap bersalju di kiri bawah dan kanan bawah. Sepanjang hidupnya, Adams kembali ke subjek ini dan berkomentar, "itu tidak pernah sama dengan Half Dome, tidak pernah cahaya yang sama atau suasana hati yang sama." Gambar ini disambut dengan pujian kritis, dan Adams sendiri merasa itu adalah "salah satu momen paling menarik dalam karier fotografis saya," karena ia memiliki contoh pertamanya tentang apa yang disebutnya "visualisasi," dapat melihat dan membingkai gambar dalam mata pikirannya.
Untuk mengambil foto itu, ia memanjat 4.000 kaki melalui salju, membawa kamera pandangan Korona yang besar, tripod kayu, dan selusin piring kaca yang ia pasang di atas batu. Ketika cahaya mulai jatuh pada monolit, ia mengambil satu foto dengan filter kuning, dan kemudian menyadari bahwa menggunakan filter merah gelap akan membuat gambar, seperti katanya, "bentuk merenung, dengan bayangan yang dalam dan putih tajam jauh. puncak melawan langit yang gelap. "
Adams adalah salah satu anggota terkemuka Grup f / 64, bersama dengan Cunningham dan Weston, dan seorang pendukung yang gigih untuk apa yang disebutnya "fotografi murni atau lurus." Bentang alamnya sangat populer di kalangan masyarakat umum, tetapi sangat berpengaruh bagi banyak foto, seperti Harry Callahan yang merasa bahwa fokus Adam pada "foto lurus" membuat dia bebas untuk melanjutkan praktik fotografinya sendiri.
1927 - Museum Seni Metropolitan, New York New York
Allie Mae Burroughs, Hale County, Alabama (1936)
Artis: Walker Evans
Deskripsi & Analisis karya seni: Potret ini menggambarkan Allie Mae Burroughs, istri seorang petani penggarap Alabama dan ibu empat anak, ketika ia berdiri di sisi rumahnya. Meskipun dia berusia dua puluh tujuh tahun pada saat itu, wajahnya berjejer dan aus karena khawatir menyampaikan keadaan sulit dalam hidupnya. Dia menatap kamera dengan tegas, dan garis-garis horizontal dari kayu memihak di belakangnya, menekankan garis-garis mulut dan alisnya, menyampaikan ekspresi datar dari wajahnya. Gambar ini adalah salah satu dari beberapa yang diambil Evans dari Mrs. Burroughs, masing-masing sedikit berbeda, tetapi semuanya mencerminkan penggambaran yang jujur dan jelas yang sama - gaya dokumenternya. Ekspresinya yang tak terbaca menyampaikan rasa dirinya sebagai pribadi, bukan sebagai simbol penderitaan.
Evans dan James Agee menghabiskan musim panas 1936 dengan tiga keluarga petani penyewa di Alabama untuk penugasan majalah Fortune . Meskipun majalah itu tidak pernah menerbitkan cerita mereka, Agee terus mengerjakan proyek. Akibatnya, Evans dan Agee menerbitkan karya yang diperbesar dan lebih ambisius berjudul Let Us Now Praise Famous Men pada tahun 1941. Dicirikan sebagai salah satu publikasi paling berpengaruh di abad ke -20, foto-foto tanda tangan Evan, termasuk gambar yang gamblang ini, menangkap efeknya. Depresi Hebat pada orang miskin pedesaan.
Film negatif - Museum Seni Metropolitan, New York