Hej!
To nie będzie najbardziej nowatorski post na świecie, a tym bardziej nie będzie napisany szczególnie odkrywczo, ale robię sobie powtórkę do egzaminu z filmoznawstwa (a jak to na pierwszym roku to bardziej z jego podstaw) i w sumie może, komuś się przyda lub go zainteresuje, któreś z tych pojęć.
Kadr - jest to obraz filmowy, który występuje na pojedynczej klatce.
Ujęcie - trwa od cięcia montażowego do kolejnego cięcia, jest najmniejszą filmową jednostką ruchu, składa się z kilku klatek.
Plan filmowy:
a)miejsce kręcenia filmu,
b) odległość między kamerą a filmowanym obrazem.
4.Podstawowe plany filmowe to:
a) daleki, inaczej zwany totalnym - jest to największa odległość, widzimy przestrzeń, dostarcza on informacji o miejscu akcji, przybliża otoczenie,
b)ogólny - widać tu aktora od stóp do głów, jest jednym z elementów planu, wydobywa relacje między postacią a otoczeniem, człowiek i krajobraz są równie ważni, wzajemnie się dopełniają,
źródło obrazu
c) pełny - znowu można zauważyć postaci od stóp do głów, służy pokazaniu relacji między bohaterami, widać na nim gesty, mimikę, otoczenie traci na znaczeniu,
d) amerykański - od kolan w górę, najczęściej wykorzystywany w dialogach, jeden z najpopularniejszych planów,
e) średni - od pasa w górę, również wykorzystywany w rozmowach, przestrzeń się zaciera, dużą rolę odgrywa mimika bohatera,
źródło obrazu
f) półzbliżenie - tło nie ma żadnego znaczenia, najważniejsza jest ekspresja aktorska, cała uwaga skupiona na postaci,
g) zbliżenie - najczęściej na twarz aktora lub jakichś obiektów, w tym planie głównym zadaniem aktora jest przekazanie emocji,
źródło obrazu
h) detal - mniejszy fragment twarzy albo obiektu, maksymalne skupienie uwagi na szczególe.
5.Scena - podstawowa jednostka kompozycyjna, którą rządzą 3 jedność (miejsca, czasu i akcji), jest możliwa do zarejestrowania w jednym ujęciu.
6.Sekwencja - charakteryzuje się spójnością dramaturgiczną, nie obowiązuje zasada trzech jedności, jednostka wyższego rzędu niż scena.
7.Montaż - dawniej polegał na cięciu taśmy, teraz jest to koordynacja kolejnych ujęć.
8.Rodzaje montażu:
a) Efekt Kuleszowa - polega na zestawieniu twarzy bez żadnego wyrazu z innymi ujęciami, przez co ten sam kadr powoduje skrajne emocje w widzach,
filmik obrazujący ten efekt
b) Głębia ostrości - trzy plany są równie ostre, co jest sprzeczne z naturalnym widzeniem, od oglądającego zależy, na czym skupi uwagę,
c) Równoległy - pokazywanie naprzemiennie zdarzeń dziejących się w tym samym czasie,
d) Eliptyczny - polega na pominięciu, odgrywa rolę czysto funkcjonalną, wycina się rzeczy oczywiste, a więc zbędne,
e) Wewnątrzkadrowy - opiera się na zmianie planów w obrębie ujęcia, uzyskuje się to przez ruch kamery oraz choreografię obiektów w kadrze, brak widocznych cięć,
f) Pov (Point of View) - widzimy jakby oczami postaci, najpierw pokazany jest aktor, później to, co zobaczył,
g)Ujęcie przeciw ujęcie) - używany w dialogach, pokazuje twarz osoby mówiącej w danym momencie, raz jednej, raz drugiej,
h) Montaż atrakcji - zmontowanie ze sobą różnych wymową scen, które poprzez zderzenie ze sobą mają nadać nowy sens, nadać nowe znaczenie.
9.Diegeza - świat przedstawiony w filmie.
10.Funkcje montażu:
a) ciągłość czasowa,
b) ciągłość rytmiczna,
c) retrospekcje + futurospekcje.
11.Zasada 180 stopni - polega na tym, że w scenie dialogu kamery ustawia się po jednej stronie, żeby widzieć aktorów w tych samych miejscach, aby potem w trakcie montażu uzyskać naturalny efekt w momencie cięcia, nie zmienia się stron, bo postacie byłby na odwrót, powinna być zachowana ciągłość filmu.
12.Relacje montażu:
a) graficzna - dążenie do zachowania ciągłości graficznej, montuje się dwie różne przestrzenie, ale element w jednym i drugim jest powiązany,
b) rytmiczna - poszczególne ujęcia mają podobną długość,
c) przestrzenna - często przenikanie się kadrów, wytwarzanie relacji między przestrzeniami.
To wszystko w tej części, za kilka dni powinna pojawić się kolejna ;)