Cześć wszystkim!
Wiem, że już dosyć długo minęło od mojego pierwszego posta, ale dzisiaj chciałam wrzucić ćwiczenie które zdołałam zacząć i skończyć wczoraj.
Użyłam do rysunku suchych pasteli, których nie dotykałam od ponad 4 lat, więc był to dla mnie taki mały throw back! Wcześniej z pasteli korzystałam raczej tworząc pejzaże, więc narysowanie kubka z herbatą było dla mnie wyzwaniem (szczególnie, że nie przepadam za martwą naturą hah).
Oryginał, na którym się wzorowałam. Stworzony farbami olejnymi.
Jak widzicie obraz na którym się wzorowałam jest wykonany w stylu bardzo malarskim, powiedziałabym nawet, że lekko zahaczającym o impresjonizm. Pędzlem i farbą olejną jest dużo łatwiej “maźnąć” trzy kreski, które przedstawiają np. liście herbaty, ale suchą pastelą jest to jednak wyzwanie ponieważ ślady które zostawia są kompletnie inne.
Podczas tworzenia tego rysunku, dużo używałam ręki do rozcierania suchej pasteli na kartce aby uzyskać gładki jednolity kolor, podobny do tego jaki farba by zostawiała na płótnie. Jednak płótno, pędzel i farba też zostawiają po sobie różne faktury, i trudno było mi je naśladować. Jednak po jakimś czasie, udało mi się znaleźć idealny balans pomiędzy rozcieraniem i nie rozcieraniem pasteli.
Innym dużym wyzwaniem było mieszanie kolorów tak, aby stworzyły prawidłowy odcień szarości. Chciałam się poddać w połowie, ponieważ każda szarość miała inny odcień, sama szarość była raz bardziej żółta, a innym razem bardziej niebieska. Uchwycenie prawidłowego odcienia było dla mnie kluczowe, ponieważ nie miałam w pastelach jaśniejszego szarego lub ciemniejszego. Światła i cienie musiałam więc stworzyć przez użycie prawidłowego odcienia.
W sumie, to tyle mogę powiedzieć o procesie tworzenia tego rysunku, było to ciekawe wyzwanie. Jestem szczęśliwa z rezultatu mojej czterogodzinnej pracy, a więc chciałam się z wami nią podzielić!
Dorzucam jeszcze dwa zdjęcia z procesu tworzenia w pracowni Gratia Artis.
