La poesía no tiene una ciencia para escribirla, sentirla o interpretarla, sin embargo, considero que para que destaque un escrito de este tipo, requiere de ciertas características o atributos.
Es por ello que hoy te voy a dar 5 tips que uso para escribir mis poemas. A mí me han funcionado, se basan en mi experiencia escribiendo, algunos son muy fáciles de poner en práctica y otros requieren de mayor esfuerzo.
Entiendo que la poesía es el género literario más subjetivo que existe, por ello lo que te daré a continuación, representa solo mi criterio de hacer poemas, de verlos y disfrutarlos. Sin embargo, espero que te sean de mucha utilidad.
#1 Haz algo bueno con todo lo malo y de todo lo positivo algo mucho más genial
La inspiración llega en momentos raros, alegres y, según mi modo de ver las cosas, en instantes en los que nos sentimos miserables.
Son estas ocasiones las que seguro puedes usar para escribir y drenar en letras aquello que te angustia o te saca una sonrisa. Escribir sobre algo malo, resultará en algo positivo, así traducirás tu sentir y obtendrás un gran poema, ya que habrá melodía en lo que transmitas y créeme, la gente notará el alma de tu escrito. Lo mismo pasará cuando escribas sobre algún sentimiento positivo.
#2 Crea buenos Títulos e Historias Distintas
Usa un título poco común, lo extraño llama la atención, usa títulos cortos, pero no engañes al lector colocando una palabra que no guarda relación con el poema.
Asimismo, para mí, toda poesía, por más corta o extensa que sea, debe tener una historia que contar. Usa temas y personajes distintos y así conseguirás que tu escrito sobre salga.
A veces leo muchos poemas en los que siento que fácilmente puedo cambiar el título y la historia seguiría siendo la misma. O poesías en las que podría cambiar su historia, por lo genérica que es, y el título tampoco resultaría afectado. Para mí eso es algo malo.
Por ejemplo, ¿si tuvieses que elegir entre dos poemas, uno llamado “Así se enamoran los seres humanos” y otro titulado “Así se enamoran los pingüinos”, ¿cuál llamaría más tu atención?, ¿cuál crees que tendrá una historia más diferente?, ¿cuál de los dos crees que resultaría más afectado si cambiaras detalles del título o de la historia y cuál no?
Debemos escribir poemas que ubiquen en sentimiento y escenario a las personas, que los hagan soñar, que los hagan involucrase y transformarse. Sé que es muy subjetivo, pero piensa en el ejemplo anterior, si tu historia y títulos son difíciles de reemplazar en detalles, es porque tienes algo único.
#3 Coloca dos o tres palabras que tú mismo desconozcas en significado
Además del lenguaje, metáforas, cacofonías y las redundancias que consideres usar, utiliza en el poema dos o más palabras de las que no conozcas su significado. Busca la definición de esas palabras y amóldalas adecuadamente a tu poema.
Esto te ayudará a ampliar tu vocabulario y estarás generando intriga en las personas que te leen, quienes seguramente, si usas una palabra poco frecuente, también buscarán en el diccionario aquel vocablo que empleaste. Si lo hiciste bien, leerán la frase que escribiste y hallarán un tesoro hecho de letras.
- Luego de tanto plañir por su patibulario sentimiento amoroso, me entregué al olvido.
#4 Varía la melodía de la poesía
Estoy seguro que si te gusta este género, ya leíste a tus autores favoritos y si es así, te has dado cuenta cómo cambian sus estructuras métricas y cómo el poema se basa más en las palabras que usan para describir, que en las rimas asonantes o consonantes de sus escritos.
No es que esté mal solo usar esos tipos de rimas, lo que te recomiendo es que conforme escribas poemas, uses la libertad que tiene este género para que hagas cosas diferentes.
Teniendo experiencia, crearás rimas sin darte cuenta. Haciéndolo a consciencia, puedes ver cómo hay sonidos que crean un poema "invisible", que no tiene rima pero que reconoces como poema, no por su estructura, sino por el sonido que emite.
Pondré un ejemplo con una sola frases que aparentemente no rima y la desmenuzaré por sonido
Desnuda de alma, vestida de amor, atormentada de sueños baldíos, ella murió.
El “Des” de la palabra desnuda, rima en sonido con “Ves” de vestida, con “Men” de atormentada, con “Sue” de sueños, y con “ell” de ella.
El “Da” de la palabra desnuda, rima en sonido con “Al” y “Ma” de alma, con “Da” de vestida, “A”, de amor, con “A”, “Ta” y “Da” de atormentada, con “Bal” de baldíos y con “lla” de ella.
Así ves cómo se forma la melodía en una frase que aparentemente no tiene rima.
#5 Lee tu poema en voz alta, primero rápido y luego lento
Sabemos que leer en voz alta nos permite ubicar errores ortográficos, además de ir practicando nuestra declamación.
Un secreto que yo uso luego de eso, es leer el poema en voz alta muy rápido y luego muy despacio. Ambas formas me permiten escuchar claramente la sonoridad y cacofonía del poema. Esta técnica te ayudará a identificar aquellas palabras que quizás pueden chocar con el escrito.
Para ello deberás definir primero si tu intención es que el mensaje sea claro o confuso.
Colocaré nuevamente el ejemplo que puse anteriormente, haciendo una pequeña variación.
• Desnuda de alma, vestida de amor, atormentada de sueños baldíos, ella murió.
• Desnuda de alma, vestida de amor, atormentada porque llevaba sueños baldíos, ella murió.
Lee ambas rápido y luego lento para ver cuál te resulta con mejor sonoridad. Hazlo sin hacer ningún tipo de inflexiones de la voz.
Bueno, amigos, les he revelado alguno de mis secretos para escribir poemas. Reitero que están basado en mi estilo, no obstante, tiene un sustento de normas que he simplificado de esta manera.
También les recuerdo que en Internet y en las bibliotecas hay muchísimas recomendaciones sobre cómo escribir mejores poemas, que te pueden ser útiles.
La idea principal es que comiences si no lo has hecho, que sigas escribiendo si ya tienes tiempo escribiendo y que halles tu propia identidad a la hora de hacer un poema.