Hace algunos días nuestra estimada amiga 
Yo atesoro uno de esos regalos espirituales, me lo hizo en un cumpleaños mi gran amiga Disney Puente Mejías, ella es una pintora naif oriunda de acá del municipio Segundo Frente pero con una obra reconocida dentro de la provincia, dentro de Cuba y más allá de nuestras fronteras. Recuerdo de manera indeleble el día en que la conocí. Ella había venido a visitar a mi esposa y al entrar en la casa yo escuchaba a Bobby McFerrin, lo cual motivó una conversación que dio inicio a nuestra amistad.
Le comenté que en algunos aspectos siempre me había parecido que la pintura naif es a las artes plásticas lo que el jazz a la música, principalmente en lo que concierne a la libertad creativa; ella por su parte, me habló de su pasión por ese estilo pictórico, donde puede expresarse sin academicismos, sin sentirse atada, con sus colores vivos y una perspectiva en apariencia ingenua pero que le permitían ser todo lo auténtica que desea y puede lograr. Le conté que en el jazz yo encontraba similitudes con lo que encontraba en la pintura naif, un amplio margen para la improvisación, libertad para romper las reglas y un arte absolutamente genuino.
Compartimos charlas sobre música, pintura y arte en general, con la complicidad de quienes se hayan en una búsqueda espiritual constante. Uno de los momentos más especiales de nuestra amistad es el que es motivo de esta publicación, mi amiga Disney Puente me regaló un cuadro suyo, que posee esa especie de ingenuidad luminosa que siempre encuentro en sus obras. También me regaló un libro que ha sido un pasaje a una mayor comprensión y aprecio de esta tendencia de las artes plásticas. "La pintura ingenua: reino de este mundo", de Luisa María Ramírez Moreira. Un libro para profundizar en una tradición artística que aquí en nuestro país se ha arraigado hondamente y posee una indiscutible impronta de autenticidad.
En cuanto al cuadro que es el que encabeza mi publicación, representa un paisaje rural en el que una pareja descansa sobre una gran piedra en medio de un río. La escena sencilla y serena también es conmovedora, tanto por lo que significa en torno a la belleza expresiva como por la verdad espiritual que interpela en cada trazo. Amigos la pintura naif realmente tiene una historia fascinante, lo de naif viene del francés y significa, según tengo entendido precisamente 'ingenuo', sus creadores son autodidactas que pintan con absoluta libertad y frescura. En sus inicios fue recibida por el público y por la crítica como un arte menor, pero un abordaje más profundo permite apreciar lo auténtico, lo intuitivo en la expresión creativa.
Detrás de esa aparente simplicidad en las formas, de la ausencia de la preceptiva académica, se recrean escenas cotidianas de manera tan creativa que transforma lo simple en algo trascendente. He visto como aquí en Cuba y en otros países latinoamericanos posee una sobresaliente tradición vinculado con lo popular y también con lo espiritual e identitario. El libro que mi amiga Disney me regaló es un reconocimiento al quehacer de los pintores naif de Santiago de Cuba, uno de los principales territorios donde se encuentra más extendido este movimiento en el país.
Yo pienso que la pintura ingenua contiene más que todo, una profunda energía espiritual que trasciende la ausencia de perfección formal. Creo que debo hacer la salvedad de que mi comparación con el jazz está enmarcada en la libertad creativa y la improvisación pero sin ignorar que el jazz sí requiere de un gran dominio y virtuosismo técnico por parte de los instrumentistas, y esto lo diferencia de la pintura naif. Lo cierto es que estos regalos que atesoro y que hoy comparto con ustedes, poseen esa grandeza que supera lo material, son como estuarios del alma, sitios, intersecciones de recuerdos, afectos y belleza, que ahondan en la profundidad de lo espiritual.
Yo deseo mis estimados amigos de Green Zone, que en algo haya logrado contribuir mi publicación a mostrar cómo un regalo desde y para el alma puede llegar a trascender lo tangible, y mostrarnos la esencia de lo que somos desde una perspectiva espiritual, la que nos une en esa dimensión de la existencia. Resalto el valor del arte, de la libertad creativa como expresión de nuestra esencia, mirándonos desde lo que transmiten y lo que abrazan la pintura naif, el jazz y el arte en todas sus manifestaciones.
Texto e imágenes de mi autoría.
Versión en inglés realizada con apoyo en DeepL app.
English Version
"A work of art, a book, and a gift for the soul."
A few days ago our esteemed friend
I treasure one of those spiritual gifts, it was given to me on a birthday by my great friend Disney Puente Mejías, she is a naïve painter originally from here from the municipality Segundo Frente but with a work recognized within the province, within Cuba and beyond our borders. I remember indelibly the day I met her. She had come to visit my wife and upon entering the house I was listening to Bobby McFerrin, which motivated a conversation that gave start to our friendship.
I commented to her that in some aspects it had always seemed to me that naïve painting is to the plastic arts what jazz is to music, mainly in what concerns creative freedom; she for her part, spoke to me of her passion for that pictorial style, where she can express herself without academicisms, without feeling tied, with her vivid colors and a perspective in appearance ingenuous but that allowed her to be all the authentic she desires and can achieve. I told her that in jazz I found similarities with what I found in naïve painting, a wide margin for improvisation, freedom to break the rules and an absolutely genuine art.
We shared talks about music, painting and art in general, with the complicity of those who are in a constant spiritual search. One of the most special moments of our friendship is the one that is motive of this publication, my friend Disney Puente gave me a painting of hers, that possesses that kind of luminous ingenuousness that I always find in her works. She also gave me a book that has been a passage to a greater understanding and appreciation of this tendency of the plastic arts. “La pintura ingenua: reino de este mundo”, by Luisa María Ramírez Moreira. A book to deepen in an artistic tradition that here in our country has deeply rooted and possesses an indisputable imprint of authenticity.
As for the painting that is the one that heads my publication, it represents a rural landscape in which a couple rests on a large stone in the middle of a river. The simple and serene scene is also moving, both for what it means around expressive beauty as for the spiritual truth that questions in each stroke. Friends, naïve painting really has a fascinating history, the word naïve comes from French and means, as I understand precisely, “ingenuous,” its creators are self-taught who paint with absolute freedom and freshness. In its beginnings it was received by the public and by the critics as a minor art, but a deeper approach allows to appreciate the authentic, the intuitive in creative expression.
Behind that apparent simplicity in the forms, of the absence of academic precepts, everyday scenes are recreated in such a creative way that transforms the simple into something transcendent. I have seen how here in Cuba and in other Latin American countries it possesses an outstanding tradition linked with the popular and also with the spiritual and identity. The book that my friend Disney gave me is a recognition to the work of the naïve painters of Santiago de Cuba, one of the main territories where this movement is most extended in the country.
I think that naïve painting contains more than anything, a profound spiritual energy that transcends the absence of formal perfection. I believe I must make the clarification that my comparison with jazz is framed in creative freedom and improvisation but without ignoring that jazz does require a great mastery and technical virtuosity on the part of the instrumentalists, and this differentiates it from naïve painting. The truth is that these gifts that I treasure and that today I share with you, possess that greatness that surpasses the material, they are like estuaries of the soul, places, intersections of memories, affections and beauty, that deepen in the depth of the spiritual.
I wish my esteemed friends of Green Zone, that in some way my publication has managed to contribute to show how a gift from and for the soul can come to transcend the tangible, and show us the essence of what we are from a spiritual perspective, the one that unites us in that dimension of existence. I highlight the value of art, of creative freedom as expression of our essence, looking at ourselves from what transmit and what embrace naïve painting, jazz and art in all its manifestations.
Text and images by my authorship.
English version made with support from the DeepL app.
