This publication was also writen in SPANISH and PORTUGUESE.
Synopsis: The young (and beautiful) princess Elodie thinks she is marrying the great love of her life, Prince Henry. However, she ends up finding out in the worst way possible, that in fact, she is being used to fuel a sacrificial ritual for a dragon.
The “twisted” fairy tale about a dreamy princess in search of her “dream wedding” is Netflix's latest attempt to create a good empowerment story about the female presence within a fantasy universe. However, I think that on paper things could have been designed in an interesting way within the script, but in practice, the execution of almost every idea is a really questionable jumble of decisions.
It all starts with the lack of depth in a laughable plot. The typical fairy tale turns into a true nightmare when the protagonist discovers that her wedding ceremony is actually her sacrificial ritual. From this point on, she is thrown into a cave to serve as food for a dragon. Obviously, Eloid is a different princess, and it is precisely because of this that the script becomes something unique, but not at all good.
The historical context presented by the movie should guide its events, but the plot is absolutely reduced to the princess's fight against the dragon that wants to kill her (believe it or not, for personal motivations... this being the big plot involving the participation of this ancient creature). Eventually, although the movie deals with other themes (such as the search for power in the face of a dynasty full of controversies), the narrative in this aspect is quite shallow.
The first half of the movie has some very interesting technical elements, such as the almost always dark lighting (which ends up favoring a level of suspense that is sometimes convincing), a delimitation of physical spaces with bets on scenes that are somewhat claustrophobic at times. (an idea skillfully executed by a set of assertive angles) and opaque colors that also help to create a tone of urgency, and even a certain melancholy.
Other technical aspects worth mentioning are the photography, which despite being simple and very punctual, is functional, and also its special effects, which have quality digitalization (especially in moments with darker scenes). The editing of scenes has inconsistent moments, but even so, it delivers a decent montage for what the plot requires. Everything beyond that has much bigger problems, which harm the entire project.
Characters as shallow as the script itself are everywhere (and it's incredible to see how poorly they are all used), and it's very easy to see that the best of them all is precisely a digital dragon, which ends up having more motivations and facial expressions than than the rest of the cast. Millie Bobby Brown leads a group full of lack of charisma and very average performances, and even names like Angela Bassett are left out.
Full of conveniences (and some narrative inconsistencies), the movie screams from all corners for an “incisive demystification” of a maiden being saved by a figure who represents male heroism, but cannot escape this in its third act (which, incidentally, is very precarious). Although the young princess has a fearless appearance, the script ends up falling back on the origins of her own fairy tale, which at the end of it all ends up being somewhat repetitive.
Damsel had, in fact, great potential to be a much more fun and interesting movie than it actually manages to be. However, the contradictory script and Juan Carlos Fresnadillo's sloppy directorial work strongly helps in the failure of this attempt to bring some kind of “originality” to this story. The entertainment is there and it's worth it as it's an adventure with some good action scenes, but the project doesn't manage to go much further than that.
[ OFFICIAL TRAILER ]
CRÍTICA DE PELÍCULA: “Damsel” (2024)
Sinopsis: La joven (y hermosa) princesa Elodie cree que se va a casar con el gran amor de su vida, el príncipe Enrique. Sin embargo, termina descubriendo de la peor manera posible que, de hecho, está siendo utilizada para alimentar un ritual de sacrificio para un dragón.
El “retorcido” cuento de hadas sobre una princesa soñadora en busca de la “boda de sus sueños” es el último intento de Netflix de crear una buena historia de empoderamiento sobre la presencia femenina dentro de un universo de fantasía. Sin embargo, creo que sobre el papel las cosas podrían haberse diseñado de una manera interesante dentro del guión, pero en la práctica, la ejecución de casi todas las ideas es un revoltijo de decisiones realmente cuestionable.
Todo empieza por la falta de profundidad en una trama irrisoria. El típico cuento de hadas se convierte en una auténtica pesadilla cuando la protagonista descubre que la ceremonia de su boda es en realidad su ritual de sacrificio. A partir de ese momento, la arrojan a una cueva para que sirva de alimento a un dragón. Evidentemente, Eloid es una princesa diferente, y es precisamente por eso que el guión se convierte en algo único, pero nada bueno.
El contexto histórico que presenta la película debería guiar sus acontecimientos, pero la trama se reduce absolutamente a la lucha de la princesa contra el dragón que quiere matarla (créanlo o no, por motivaciones personales... siendo esta la gran trama que implica la participación de esta antigua criatura). Finalmente, aunque la película trata otros temas (como la búsqueda de poder ante una dinastía llena de controversias), la narrativa en este aspecto es bastante superficial.
La primera mitad de la película cuenta con algunos elementos técnicos muy interesantes, como la iluminación casi siempre oscura (que acaba favoreciendo un nivel de suspense en ocasiones convincente), una delimitación de espacios físicos con apuestas por escenas un tanto claustrofóbicas por momentos. (una idea hábilmente ejecutada mediante un conjunto de ángulos asertivos) y colores opacos que también ayudan a crear un tono de urgencia, e incluso cierta melancolía.
Otros aspectos técnicos dignos de mención son la fotografía, que a pesar de ser sencilla y muy puntual, es funcional, y también sus efectos especiales, que cuentan con una digitalización de calidad (sobre todo en momentos con escenas más oscuras). El montaje de escenas tiene momentos inconsistentes, pero aun así entrega un montaje decente para lo que requiere la trama. Todo lo demás tiene problemas mucho mayores, que perjudican a todo el proyecto.
Personajes tan superficiales como el propio guión están por todos lados (y es increíble ver lo mal utilizados que están todos), y es muy fácil ver que el mejor de todos es precisamente un dragón digital, que acaba teniendo más motivaciones y expresiones faciales. que el resto del elenco. Millie Bobby Brown lidera un grupo lleno de falta de carisma y actuaciones muy mediocres, e incluso nombres como el de Angela Bassett quedan fuera.
Llena de conveniencias (y algunas inconsistencias narrativas), la película pide a gritos desde todos los rincones una “desmitificación incisiva” de una doncella salvada por una figura que representa el heroísmo masculino, pero no puede escapar de esto en su tercer acto (que, dicho sea de paso, es muy precario). Aunque la joven princesa tiene un aspecto intrépido, el guión acaba recayendo en los orígenes de su propio cuento de hadas, que al final acaba resultando un tanto repetitivo.
Damsel tenía, de hecho, un gran potencial para ser una película mucho más divertida e interesante de lo que realmente logra ser. Sin embargo, el guión contradictorio y el descuidado trabajo de dirección de Juan Carlos Fresnadillo contribuyen enormemente al fracaso de este intento de aportar algún tipo de “originalidad” a esta historia. El entretenimiento está ahí y merece la pena ya que es una aventura con algunas buenas escenas de acción, pero el proyecto no consigue ir mucho más allá.
CRÍTICA DE FILME: “Donzela” (2024)
Sinopse: A jovem (e bela) princesa Elodie acha que está se casando com o grande amor de sua vida, o príncipe Henry. No entanto, ela acaba descobrindo da pior maneira possível, que na verdade, ela está sendo usada alimentar um ritual de sacrifício para um dragão.
O conto de fadas “deturpado” sobre uma princesa sonhadora em busca do “casamento dos sonhos” é a mais recente tentativa da Netflix em criar uma boa estória de empoderamento sobre à presença feminina dentro de um universo de fantasia. No entanto, eu acho que no papel as coisas poderiam ter sido concebidas de uma maneira interessante dentro do roteiro, mas na prática, as execuções de quase todas as ideias é um amontoado de decisões realmente questionável.
Tudo começa pela falta de aprofundamento de uma trama risível. O típico conto de fadas se torna em um verdadeiro pesadelo quando a protagonista descobre que na verdade à sua cerimônia de casamento é o seu ritual de sacrifício. A partir deste ponto, ela é jogada dentro de uma caverna para servir de alimento para um dragão. Obviamente, Eloide é uma princesa diferente, e é justamente por causa disso que o roteiro se torna em algo singular, mas nem por isso bom.
O contexto histórico apresentado pelo filme deveria nortear os seus acontecimentos, mas a trama fica absolutamente reduzida na luta da princesa contra o dragão que quer matá-la (acredite ou não, por motivações pessoais... sendo este o grande plot envolvendo a participação dessa criatura milenar). Eventualmente, embora o filme trate de outros temas (como à busca pelo poder perante a uma dinastia repleta de controvérsias), à narrativa nesse aspecto é bastante rasa.
A primeira metade do filme tem alguns elementos técnicos bem interessantes, como a iluminação quase sempre escura (que acaba favorecendo um nível de suspense que às vezes é convincente), uma delimitação de espaços físicos com as apostas em cenas um tanto quanto claustrofóbicas em alguns momentos (uma ideia executada com habilidade por um conjunto ângulos assertivos) e cores opacas que também ajudam a criar um tom de urgência, e até de certa melancolia.
Outros aspectos técnicos que valem à pena ser mencionados são a fotografia, que apesar de simples e muito pontual, é funcional, e também os seus efeitos especiais, que tem uma digitalização de qualidade (especialmente em momentos com cenas mais sombrias). A edição de cenas tem momentos inconstantes, mas mesmo assim, entrega uma montagem decente para o que a trama pede. Tudo para além disso tem problemas bem maiores, e que prejudicam o projeto todo.
Personagens tão rasos quanto o próprio roteiro estão por todos os lados (e é incrível perceber como todos eles estão mal aproveitados), sendo muito fácil constatar que o melhor de todos eles é justamente um dragão digital, que acaba tendo mais motivações e expressões faciais do que todo o restante do elenco. Millie Bobby Brown lidera um esse grupo repleto de falta de carisma e performances muito medianas, e até mesmo nomes como Angela Bassett estão apagados.
Repleto de conveniências (e algumas incoerências narrativas), o filme grita aos quatro cantos por uma “desmistificação incisiva” de uma donzela sendo salva por uma figura que representa o heroísmo masculino, mas não consegue escapar disso no seu terceiro ato (que aliás, é muito precário). Embora a jovem princesa tenha um aspecto destemido, o roteiro acaba recaindo sobre as origens do seu próprio conto de fadas, que no final de tudo acaba sendo algo meio repetitivo.
Donzela tinha, de fato, um grande potencial para ser um filme muito mais divertido e interessante do que ele realmente consegue ser. No entanto, o roteiro contraditório e o trabalho de direção desleixado de Juan Carlos Fresnadillo ajudam fortemente no fracasso dessa tentativa de trazer algum tipo de “ineditismo” para essa estória. O entretenimento existe e vale à pena por ser uma aventura com algumas boas cenas de ação, mas o projeto não consegue ir muito além disso.