This publication was also writen in SPANISH and PORTUGUESE.
Synopsis: After many decades of unquestionable subservience to the master of all vampires (Dracula), the loyal Renfield (who is a kind of henchman who attends to his boss's needs) begins to understand that there are many things to be experienced in the real world. When he decides to "rebel" against his boss, things get tense.
Without a shadow of a doubt, Dracula is an extremely well-known figure in both the literary and cinematic worlds. Many versions of his real story have been written in books and immortalized in what movies can offer. This movie is yet another example of this, but here, there is a purely comical (and to a certain extent, quite cartoonish) adaptation about the master of vampires and his loyal assistant. Within a rhetoric that mixes abusive relationships and the search for freedom from this toxic cycle, the script deals with a fun and reflective plot. Personally speaking, the movie is much better than I imagined it would be... It really is guaranteed fun.
From the very first minutes, the movie wastes no time in telling what it came for. The dynamism of the narrative helps boost the quality of the project, which makes a point of quickly placing the audience within the story with a good flashback about how the codependent relationship between Dracula and Renfield began (a very creative sequence of scenes, which used the obvious to pave the plot with somewhat nostalgic touches). This is the central axis of everything that happens, but when the loyal servant gets to know a little about the real world, he begins to reflect on the future. This parallel with the world we live in can easily be made, because the situations are common to both sides.
In the midst of this unexpected episode of “epiphany” (which ironically ends up happening within a support group for people who are living in abusive relationships of different natures... and this argument is one of the most intelligent and sagacious themes of this script) makes Renfield understand that he needs to free himself from his old life, and see what he is missing out on out there. Everything intensifies when he ends up falling in love with Rebecca, a police officer who is relentless in her work. Together, they end up fighting for common causes, and through this, they “rediscover” themselves. The unexpected duo now needs to devise a plan to escape the criminals’ sights and defeat the greatest of all evils.
Few comedy movies manage to bring truly reflective acts about what happens in real life. All the elements presented here manage to do this without having to create anything too elaborate, because the narrative aims to do this in a simple and light way. From toxic relationships, emotional dependence, labor slavery (since Renfield has no life of his own and only serves his master without question), injustice with massive touches of corruption (the city is taken over by crime, but the police are complicit in everything just for money) to even human emotional maturation through past traumas... The movies manages to be provocative.
Using some elements of gore horror cinema to create scenes with explicit violence drenched in a lot of blood (and in this aspect, the movie also stands out for the process of creating these scenes, and how everything was choreographed with such creativity). Technically speaking, the special effects are above average and despite having a flaw here and there, the real truth of the facts is conveyed to the screen in a satisfactory way. The fight scenes in particular are extremely fun, and some episodes are so absurd (but still necessary) that the script manages to be even better for having had the courage to make the movie bet on a whirlwind of totally improbable situations.
Any and all inconsistencies within the script become small (and even “invisible”) compared to the magnitude of the other narrative elements that are presented. There is nothing complex here, but it is precisely the simplicity and creativity of a story that is well-centered on its completely unfounded essence that makes the experience of watching this movie so cool. At times, you may even wonder why all of this is happening, but soon after, you are drawn into a universe where anything can happen, and you just have fun. It has been a long time since I have watched such a fun comedy. Modern cinema needs more movies like this.
Nicolas Cage brings Count Dracula to life in a cartoonish version of the most famous vampire of all time, and alongside him, sharing the screen with an acting quality that is just as good as his, is Nicholas Hoult, who despite having a character that is purposefully more restrained in his hands, manages to be “explosive” at the right moments. They are very good on screen, but the one who steals every scene he appears in is Cage, who even with prosthetics on his face (used to make his facial disfigurement look real) still manages to personify emotions that are fundamental to the plot. Another interesting name in the cast is Awkwafina, responsible for being a good “comic relief” in the middle of all the chaos.
Diabolically entertaining and unexpectedly creative (to the point of using such a famous plot and managing to create a kind of identity of its own that differentiates itself from all others with the same central theme), Renfield has a result well above average within the universe of comedy movies, because in addition to having a genuinely interesting basis in its script (material was very well used by director Chris McKay), it manages to use all the proposed elements with perspicacity (and it is worth mentioning here other technical qualities such as the soundtrack, photography and scene editing), thus creating a material that will certainly please the public, with the simplicity of a well-executed material.
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CRÍTICA DE PELÍCULA: “Renfield” (2023)
Sinopsis: Después de muchas décadas de incuestionable sumisión al amo de todos los vampiros (Drácula), el leal Renfield (que es una especie de secuaz que satisface las necesidades de su jefe) comienza a comprender que hay muchas cosas que experimentar en el mundo real. Cuando decide “rebelarse” contra su jefe, las cosas se ponen tensas.
Sin lugar a dudas, Drácula es una figura muy conocida tanto en el universo literario como en el cinematográfico. Muchas versiones de su historia real ya han sido escritas en libros e inmortalizadas en lo que las películas pueden ofrecer. Esta película es otro ejemplo más de eso, pero aquí hay una adaptación puramente cómica (y hasta cierto punto, muy caricaturesca) sobre el maestro vampiro y su leal asistente. Dentro de una retórica que mezcla las relaciones abusivas y la búsqueda de la libertad de este ciclo tóxico, el guión aborda una trama divertida y reflexiva. Particularmente la película es mucho mejor de lo que imaginaba... Realmente es diversión asegurada.
Desde sus primeros minutos, la película no pierde el tiempo en decir para qué vino. El dinamismo de la narrativa ayuda a aumentar la calidad del proyecto, que se preocupa por situar rápidamente al espectador dentro de la historia con un buen flashback sobre cómo empezó la relación codependiente entre Drácula y Renfield (una secuencia de escenas muy creativa, que utilizaba lo obvio para pavimentar la trama con toques algo nostálgicos). Este es el eje central de todo lo que sucede, pero cuando el fiel servidor conoce un poco del mundo real, comienza a reflexionar sobre el futuro. Este paralelo con el mundo en el que vivimos se puede establecer fácilmente, porque las situaciones son comunes a ambas partes.
En medio de este inesperado episodio de “epifanía” (que irónicamente termina sucediendo dentro de un grupo de apoyo para personas que viven en relaciones abusivas de diferente naturaleza… y este argumento es uno de los temas más inteligentes y sagaces de este guión) hace que Renfield comprenda que necesita liberarse de su antigua vida, y ver lo que se está perdiendo por ahí. Todo se intensifica cuando acaba enamorándose de Rebecca, una policía implacable en su trabajo. Juntos acaban luchando por causas comunes y, a través de ello, se “redescubren” a sí mismos. El inesperado dúo ahora necesita idear un plan para escapar de la mira de los bandidos y derrotar al mayor de todos los males.
Pocas películas de comedia logran presentar actos que realmente reflejen lo que sucede en la vida real. Todos los elementos presentados aquí logran hacer esto sin tener que crear nada demasiado elaborado, porque la narrativa pretende hacerlo de una manera simple y ligera. Desde relaciones tóxicas, dependencia emocional, esclavitud laboral (ya que Renfield no tiene vida propia y solo sirve a su amo sin desafío), injusticia con toques masivos de corrupción (la ciudad está tomada por el crimen, pero la policía se confabula con todo solo por dinero) hasta incluso la maduración emocional humana a través de traumas pasados... La película logra ser provocativa.
Utilizando algunos elementos del cine gore horror para crear escenas de violencia explícita y llenas de mucha sangre (y en este aspecto, la película también destaca por el proceso de creación de estas escenas, y cómo todo fue coreografiado con tanta creatividad). Técnicamente hablando, los efectos especiales están por encima de la media y, a pesar de tener algún fallo aquí y allá, la veracidad real de los hechos se transmite a la pantalla de forma satisfactoria. Las escenas de lucha, en particular, son tremendamente divertidas, y algunos episodios son tan absurdos (pero aún necesarios) que el guión es aún mejor por haber tenido el coraje de hacer que la película se centre en un torbellino de situaciones totalmente inverosímiles.
Todas y cada una de las inconsistencias dentro del guión se vuelven pequeñas (e incluso “invisibles”) en comparación con la magnitud de los demás elementos narrativos que se presentan. No hay nada complejo aquí, pero es precisamente la sencillez y creatividad de una historia bien centrada en su esencia totalmente infundada lo que hace que la experiencia de ver esta película sea tan genial. En algunos momentos puede que incluso te preguntes por qué sucede todo esto, pero poco después te ves arrastrado a un universo donde puede pasar cualquier cosa y simplemente te diviertes. Hacía mucho tiempo que no veía una comedia tan divertida. El cine moderno necesita más películas como ésta.
Nicolas Cage da vida al Conde Drácula en una versión caricaturesca del vampiro más famoso de todos los tiempos, y a su lado, compartiendo pantalla con una calidad interpretativa tan buena como él, está Nicholas Hoult, que pese a tener entre manos un personaje intencionadamente más comedido, consigue ser “explosivo” en los momentos justos. Son muy buenos en pantalla, pero quien se roba cada escena en las que aparece es Cage, quien incluso con prótesis en el rostro (utilizadas para hacer real su desfiguración facial) aún logra personificar emociones fundamentales para la trama. Otro nombre interesante en el reparto es el de Awkwafina, encargada de ser un buen “alivio cómico” en medio de todo el caos.
Diabólicamente divertid0 e inesperadamente creativ0 (hasta el punto de utilizar una trama tan famosa y lograr crear un tipo de identidad propia que la diferencia de todas las demás con el mismo tema central), Renfield tiene un resultado muy por encima de la media dentro del universo de las películas de comedia, porque además de tener una base genuinamente interesante en su guión (el material fue muy bien utilizado por el director Chris McKay), logra utilizar con perspicacia todos los elementos propuestos (y cabe mencionar aquí otras cualidades técnicas como la banda sonora, la fotografía y el montaje de escenas). creando así un material que sin duda agradará al público, con la sencillez de un material bien ejecutado.
CRÍTICA DE FILME - “Renfield: Dando o Sangue Pelo Chefe” (2023)
Sinopse: Após muitas décadas de uma subserviência incontestável para o mestre de todos os vampiros (Drácula), o leal Renfield (que é uma espécie de capanga que atende as necessidades do patrão) começa a entender que existe bastante coisas para serem vividas no mundo real. Quando ele decide se “rebelar” contra o seu chefe, as coisas ficam tensas.
Sem a menor sombra de dúvidas, Drácula é uma figura extremamente conhecida tanto no universo literário quanto no universo cinematográfico. Muitas versões sobre a real história dele já foram escritas em livros e imortalizadas no que os filmes podem oferecer. Este filme é mais um exemplo disso, mas aqui, há uma adaptação puramente cômica (e até certo ponto, bem cartunesca) sobre o mestre dos vampiros e o seu leal assistente. Dentro de uma retórica que mistura relacionamento abusivo e a busca pela libertação desse ciclo tóxico, o roteiro lida com um enredo divertido e reflexivo. Particularmente falando, o filme é muito melhor do que eu estava imaginando que seria... É mesmo diversão garantida.
Desde os seus primeiros minutos, o filme não perde tempo em dizer para o que veio. O dinamismo da narrativa ajuda a impulsionar a qualidade do projeto, que faz questão de situar o público rapidamente dentro da estória com um bom flashback sobre como relação de codependência entre Drácula e Renfield começou (uma sequência de cenas bastante criativa, que usou o óbvio para pavimentar a trama com toques um tanto quanto nostálgicos). Esse é o eixo central de tudo o que acontece, mas quando o servo leal conhece um pouco do mundo real, ele começa a refletir sobre o futuro. Esse paralelo com o mundo que nós vivemos pode facilmente ser feito, porque as situações são comuns aos dois lados.
Em meio a esse inesperado episódio de “epifania” (que ironicamente acaba acontecendo dentro de um grupo de apoio para pessoas que estão vivendo relacionamentos abusivos de diferentes naturezas... e este argumento é um dos temas mais inteligente e sagazes desse roteiro) faz com que Renfield entenda que precisa se libertar da sua vida antiga, e ver o que ele está perdendo lá fora. Tudo se intensifica quando ele acaba se apaixonando por Rebecca, uma policial que é implacável no seu trabalho. Juntos, eles acabam lutando por causas em comum, e através disso, eles se “redescobrem”. A inesperada dupla agora precisa traçar o plano para fugir da mira dos bandidos e derrotar o maior de todos os males.
Poucos filmes de comédia conseguem trazer atos verdadeiramente reflexivos sobre o que acontece na vida real. Todos os elementos apresentados aqui conseguem fazer isso sem precisar criar nada muito elaborado, porque à narrativa se propõe a fazer isso de uma maneira simples e leve. Desde relacionamentos tóxicos, dependência emocional, escravidão trabalhista (uma vez que Renfield não tem vida própria e apenas serve ao seu mestre sem contestações), injustiça com toques massivos de corrupção (à cidade é tomada pelo crime, mas a polícia é conivente com tudo apenas por dinheiro) até mesmo o amadurecimento emocional humano através de traumas do passado... O filme consegue ser provocativo.
Usando alguns elementos do cinema de horror gore para criar cenas com violências explícitas regadas à muito sangue (e neste aspecto, o filme também se destaca pelo processo de criação dessas cenas, e como tudo foi coreografado com tanta criatividade). Tecnicamente falando, os efeitos especiais estão acima da média e apesar de ter um defeito aqui e outro ali, a veracidade real dos fatos é repassada para a tela de maneira satisfatória. As cenas de luta em especial, são extremamente divertidas, e alguns episódios são tão absurdos (mas ainda sim, necessários) que o roteiro consegue ficar ainda melhor por ter tido a coragem de fazer o filme apostar num turbilhão de situações totalmente improváveis.
Toda e qualquer inconsistência dentro do roteiro se torna pequena (e até mesmo “invisível”) diante da magnitude dos outros elementos narrativos que são apresentados. Não há nada de complexo aqui, mas é justamente a simplicidade e a criatividade de uma estória bem centrada na sua essência totalmente infundada que torna a experiência de assistir a este filme em algo tão legal. Em alguns momentos você até pode se perguntar porque tudo aquilo está acontecendo, mas logo em seguida, você é tragado para dentro de um universo onde tudo pode acontecer, e você apenas se diverte. Já fazia muito tempo que eu não assistia a uma comédia tão divertida. O cinema moderno precisa de mais filmes assim.
Nicolas Cage dá vida ao Conde Drácula em uma versão cartunesca do vampiro mais famoso de todos os tempos, e ao seu lado, dividindo a tela com uma qualidade de atuação tão boa quanto a ele, está Nicholas Hoult, que apesar de ter um personagem propositalmente mais contido em suas mãos, consegue ser “explosivo” nos momentos corretos. Eles estão muito bem na tela, mas quem rouba todas as cenas em que aparece é Cage, que mesmo com próteses no rosto (usadas para tornar real à sua desfiguração facial) ainda consegue personificar emoções fundamentais para o enredo. Outro nome interessante no elenco é Awkwafina, responsável por ser um bom “alívio cômico” no meio de todo o caos.
Diabolicamente divertido e inesperadamente criativo (a ponto de usar uma trama tão famosa e conseguir criar um tipo de identidade própria que se diferencia todos os demais com o mesmo tema central), Renfield: Dando o Sangue Pelo Chefe tem um resultado bem acima da média dentro do universo dos filmes de comédia, porque além de ter uma base genuinamente interessante no seu roteiro (material foi muito bem utilizado pelo diretor Chris McKay), consegue usar todos os elementos propostos com perspicácia (e vale mencionar aqui outras qualidades técnicas como a trilha sonora, fotografia e edição de cenas), criando assim um material que certamente vai agradar ao público, com a simplicidade de um material bem executado.