Hola, mis estimados habitantes del planeta #steem
Con motivo de comenzar un nuevo año en #steemit, en el que espero que cesen los apagones, los fallos de Internet y tantos problemas aquí en #venezuela, aquí estoy de nuevo--
Esta vez me propongo celebrar una fecha tan importante para mi evolución en Steemit compartiendo con ustedes mi propuesta de abrir una STEEM-ESCUELA DE ARTE CONTEMPORÁNEO, una iniciativa que tomaré con la esperanza de contribuir a dar valor a nuestra plataforma a través de la creación de un espacio permanente para que todos conozcamos un poco más sobre esta "pequeña cosita loca llamada" Arte Contemporáneo, y, esperemos, que cada vez más, los Steemians se atrevan a desarrollar proyectos innovadores y creativos en el marco de las muchas alternativas que ofrecen los nuevos caminos del arte.
Para ello tengo el generoso apoyo de 
Por supuesto, También debo agradecer a Help-Venezuela por su constante apoyo y a la hermosa delfín Melinda, curadora de otro gran concurso como #shadowphoto, y a 
Sé que vendrá mucho más apoyo para esta iniciativa de aprendizaje que es para todos.
Robert Rauschenberg: Mercado negro, 1961. Combine painting: óleo, acuarela, lápiz, papel, tela, periódico, papel impreso, reproducciones impresas, madera, metal, hojalata y cuatro tablillas metálicas sobre lienzo con cuerda, sello de goma, almohadilla de tinta y varios objetos en una valija de madera colocados aleatoriamente por los espectadores. 49 1/2 × 59 × 4 in. 125.7 × 149.9 × 10.2 cm. Cologne, Museum Ludwig.
Y es que el Arte Contemporáneo se nos presenta como un complejo universo en el cual podemos perdernos fácilmente debido a la multiplicidad de tendencias, disciplinas, formatos, materiales, artistas y propuestas, algunas de las cuales, hay que decirlo, llegan a desconcertarnos porque de verdad nos cuesta entender su sentido y porque, también hay que decirlo, en ocasiones pueden colearse propuestas muy malas y poco serias. O algunas que simplemente son abigarradas hasta la extravagancia…...
Damien Hirst: La imposibilidad física de la muerte en la mente de alguien vivo. 1991. Instalación: vidrio, acero, silicona, tiburón en solución con un 5% de formaldehido. 2170 x 5420 x 1800 mm | 85.5 x 213.4 x 70.9 in. Tate Modern, Londres.
No es que yo sepa mucho sobre el tema pero el hecho de estar asumiendo la Cátedra de La performance y otras tendencias del arte contemporáneo en la Universidad Nacional Experimental de las Artes me ha motivado a compartir con ustedes los conocimientos que he ido adquiriendo con el tiempo sobre un tema que, al menos para mí, resulta muy interesante y, en ocasiones, altamente poético.
Edward Kienholz: La espera. 1964 – 1965. Fibra de vidrio, muebles, vasos, fotografías, gato disecado y otros materiales. 80 x 160 x 84 in. 203.2 x 406.4 x 213.36 cms. New York, Whitney Museum of American Art.
¿Y de qué vamos a hablar en esta STEEM-ESCUELA DE ARTE CONTEMPORÁNEO?
Pues, básicamente de las nuevas búsquedas que ha asumido la pintura, la cual, siendo una de las manifestaciones más antiguas se ha visto confrontada por diversas vanguardias y movimientos, tales como el expresionismo, la abstracción, el cubismo, el dadaísmo, el surrealismo, el arte cinético, el pop art, el hiperrealismo, el nouveau rèalisme, el minimal art, el arte conceptual, los medios electrónicos, etc., etc. También veremos qué ha ocurrido con la escultura y la fotografía, cuáles son los resultados aportados por los artistas de estas disciplinas cuando han incursionado en las corrientes recién mencionadas.
César (César Baldaccini): Compressione "Ricard". 1962. Partes de una carrocería de automóvil comprimidas. 153 x 73 x 65 cms. Parìs. Musèe National d’Art Moderne, Centre Georges Pompidou.
Pero, por supuesto, también revisaremos qué nuevos medios y recursos expresivos han aparecido para hacer desaparecer los límites entre vida y arte, desde los primeros collages y ready-made hasta el arte intermedia, las video-instalaciones y las últimas tecnologías.
Nam June Paik: Voltaire. 1989- Video-escultura. 300 x 200 x 55 cms. Paris, Galerie Beauborg.
Y, claro, no estaríamos hablando de una verdadera STEEM-ESCUELA DE ARTE CONTEMPORÁNEO si no revisáramos lo que ocurrió cuando los artistas empezaron a investigar sobre su propio cuerpo como medio artístico. Aquí encontraremos desde cosas muy líricas y primorosas hasta verdaderos desafíos al dolor y a la muerte… ¡De todo, pues!
Joseph Beuys: Wie man dem toten Hasen die Bilder erklärt (Cómo explicar la pintura a una liebre muerta). Performance. 26 de noviembre de 1965. "Beuys llevaba zapatos anchos con suelas de fieltro y cobre, su cara estaba cubierta de miel y pan de oro mientras acunaba cariñosamente a la liebre muerta en sus brazos, explicándole el "arte" durante tres horas mientras lo paseaba por los cuadros. Luego se sentó en un taburete hablando confidencialmente a la liebre, dirigiéndose al cadáver con un murmullo incomprensible que la gente demasiado intelectualizada ya no podía comprender". Alfred Schmela Galerie, Düsseldorf, Alemania.
Así que, a lo largo de lo que espero sea una larga y muy trending secuela de post, hablaremos sobre las veladas de los Futuristas, el Cabaret Voltaire de los Dadà y las experimentaciones en vivo de los surrealistas, hasta llegar al fluxus, el happening, el arte corporal, el performance, el Live art y la poesía sonora, el accionismo vienés, el arte pobre, el environment art y el Land art, el video arte y el arte on-line…
Rudolf Schwarzhogler: 1° Acción, Boda. 6 de febrero , 1965. Acción en el apartamento de Heinz Cibulka, Viena.
Uf, suena como excesivo pero les aseguro que es solo una parte del vasto océano en que se ha convertido la creación artística desde el siglo XX hasta nuestros días. Cada jornada aparecen formas no tradicionales de expresión, cada día se traspasan nuevos límites, cada noche los artistas se atreven a ir más lejos en la búsqueda de esa cosa indefinible que es el ARTE…
Stelarc. Tercera mano. 1995. Performance. Tokyo.
¿Y es que de verdad tú sabes tanto?, me preguntará alguno de ustedes… Pues no. Lo que pasa es que tengo la fortuna de contar con una buena colección de libros. Es con esa artillería que pienso emprender esta batalla en pro de difundir el Arte contemporáneo por todos los laberintos del planeta Steem… -Eso sonó cursi, ¿cierto?- Libros que son verdaderas joyas sobre todo para nosotros los venezolanos, pues te imaginarás cuánto pueden costar con esta inflación que ya llevamos años sufriendo. Como este de la editorial Taschen que lleva por nombre justamente Arte del siglo XX y del cual tomé las fotos que incluyo en este post inaugural de la STEEM-ESCUELA DE ARTE CONTEMPORÁNEO.
Imagino que querrás saber cómo se llama la obra que aparece en la portada y quién es su autor… Pues se trata de Duane Hanson y la escultura lleva por título Mujer con carro de la compra o Supermarket Lady. Fue elaborada en 1969 con fibra de vidrio pintada, poliéster y ropa, carro con cajas de productos. Sus dimensiones son 166 x 70 x 70 cms y se expone en el Ludwig Forum für Internationale Kunst, en Aachen.
Bueno, este ha sido el ANUNCIO OFICIAL de la apertura on-line de nuestra STEEM-ESCUELA DE ARTE CONTEMPORÁNEO…
De más está decir que cuento con su cripto-apoyo y sobre todo con su buena voluntad para poner este esfuerzo al alcance de todos.
Las imágenes sobre arte de este post fueron tomadas de
Karl Ruhrberg; Manfred Schneckenburger; Christiane Fricke; Klaus Honnef; Ingo F Walther: Arte del siglo XX. Pintura. Escultura. Nuevos medios. Fotografía. Editorial Taschen. Köln, 1999.
Puedes encontrar una reseña o comprar el libro aquí
Te recomiendo visitar su página
https://www.taschen.com/
