Mais que uma vez, a câmara de Roger Deakins conduz-nos pelos sulcos desarmoniosos do deserto, onde tudo é mutável e movediço, desenhados pela areia bege cujos grãos se desarticulam ao sabor do vento e da banda sonora austera de Jóhann Jóhannsson. O mesmo bege que enche a maioria das paredes, roupas, veículos e variados objetos que preenchem Sicario. Levar a audiência ao enjoo sensorial através do uso excessivo desta cor serve para criar uma base persistente onde o espectador terá mais facilidade em assimilar os estímulos visuais que lhe vão sendo subtilmente impingidos através das duas personagens mais importantes da narrativa, Kate Macer e Alejandro, interpretadas por Emily Blunt e Benicio Del Toro. Por exemplo, o facto de Kate, uma agente do FBI idealista, vestir camisolas de tons azulados durante quase todo o filme. Conforme a narrativa se desenvolve em direção a um destino negro onde esta descobre a perversão do sistema em que está inserida, a cor azulada da sua vestimenta vai esmorecendo até sobrar um cinzento pálido, quase branco, simbolizando a queda da personagem na descrença total. Por seu lado, obtém-se um processo contrário, não justaposto, em relação a Alejandro, um misterioso colaborador da CIA. Este, que começa por se camuflar no cenário através do uso de roupa bege, acaba por derivar para uma indumentária de cores escuras. Essa transformação tem como objetivo espelhar os sentimentos de Kate que, ao longo do filme, o sonda afincadamente em busca de esclarecimento. A roupa bege, tão dissimulada, tão semelhante a tudo o que está à volta, representa a ignorância inicial da agente, o logro de proporções gravosas que se esconde perante os seus olhos, enquanto as roupas negras, que Alejandro veste mais tarde numa derradeira visita a esta, apontam para as conclusões decadentes que a agente tirou dos acontecimentos que presenciou ao longo da sua missão. Através do estabelecimento dum pano de fundo comum às duas personagens, mas havendo uma descoloração e coloração progressivas das suas roupas, o realizador Denis Villeneuve utilizou duas vertentes bastante importantes no processo cinematográfico, a cenografia e a caracterização, para exteriorizar o compasso moral da personagem principal, assim como a ambiguidade da história que é contada.