Quem já teve a oportunidade de ouvir Jazz (seja em apresentações ao vivo ou músicas já gravadas) sabe a "mágica" que esse som consegue fazer. É uma sensação indescritível através das palavras, que quando bem harmonizada oferece ao ouvinte umas melhores sensações auditivas do mundo.
Infelizmente, no Brasil esse tipo de gênero musical não é tão forte (e eu particularmente duvido que um seja esse cenário mude), mas fato é que existem musicistas que estão dispostos a encarar a empreitada de tentar se manter fiel aos seus conceitos, ideias e talentos e propagar o poder do Jazz nas terras tupiniquins... É hora de conhecer Amaro Freitas.
Fonte: Divulgação (Agenda Preta)
Pernambucano, nascido no Recife, o jovem de 27 anos quebra (no melhor sentido da palavra) com toda a tradição da música efervescente natural dessas terras tão quentes. Descontruindo um legado musical mais do que identificável, Freitas impressiona por desde cedo (mais precisamente aos 6 anos de idade) ao se interessar por esse estilo musical e principalmente por seguir firme na sua busca pela confirmação de uma identidade musical incomum para os padrões da música brasileira.
Tendo uma parte de suas raízes em canções da igreja evangélica, ele começou a expandir o seu conhecimento sobre música ao ser aprovado com uma bolsa no Conservatório Pernambucano de Música (do qual não fez parte durante muito tempo por não ter condições de pagar as passagens de ônibus para frequentar as aulas). Aos 18 anos começou a trabalhar numa empresa de call center e voltou a investir (só que agora em outros cursos e aulas).
Evoluindo cada vez mais dentro do campo das notas musicais, Freitas foi sendo influenciado por nomes como Charles Mingus e Keith Jarret (nomes que são referências obrigatórias para ele). Então, conseguindo não apenas compor, mais harmonizar suas criações de uma maneira que desperta o interesse até de quem não gosta de ouvir Jazz, a sua certeza sobre a carreira que escolhera já era algo consolidado.
Fonte: Divulgação (PorAqui)
O seu primeiro trabalho em estúdio, Sangue Negro, trás uma maturidade impressionante para um música ainda jovem e desconhecido. Misturando com sabedoria um alto poder de vanguarda aliado a uma tradição clássica e consistente, o público viaja fácil dentro de um trabalho muito bem planejado e executado com maestria no mais alta qualidade de vários instrumentos (dentre eles, o inconfundível piano).
Talvez, o ponto alto do álbum seja a descentralização do Jazz para locais específicos e cair no gosto popular da rua (como se o trabalho dele tivesse o poder necessário para mudar a forma como esse tipo de música devesse ser apreciado)... Tendo o seu trabalho impulsionado por uma fusão do Jazz mais tradicional com uma ótima dose de Jazz contemporâneo (mostrando que é possível inovar um gênero musical tão bem estruturado sem ter que necessariamente descaracterizá-lo).
Bateu a curiosidade em conhecer o trabalho dele? Vale muito à pena! Eis aqui a minha indicação:
[ Discografia ]
"Sangue Negro" (2016)