Si bien es cierto que la más reciente película del polémico Bryan Singer es una carta de amor a la famosa banda inglesa, hay mucho detalles en ella que , además de las licencias que casi cualquier autor se tomaría para hacer más ágil el relato, no terminan de hacerle justicia al grupo liderado por el gran Freddie Mercury, en parte porque en toda narrativa de este estilo - el bio pic - siempre existirá la disyuntiva de contar la historia bien para decir la verdad o bien para inspirar y siempre queda el riesgo de quedarse a medio camino entre ambas opciones.
Sin embargo hay algunas ideas que quedan flotando en el aire después de ver la película y que bien podrían haberse aprovechado para valorar bajo otro ángulo el gran talento que pusieron en juego a lo largo de más de veinte años:
Su repertorio refleja muy bien las corrientes musicales de su época. Sin reproducirlas como simples fórmulas se las ingeniaron para atraer oyentes de los más diversos estilos. Así, hay elementos de rock progresivo en sus primeros discos, a principios de la década de 1970, como de música disco a fines de la misma década o el synth pop de la primera mitad de la década de 1980
Su creatividad para armar canciones muy originales - como la que da el título a la película - es producto de una época en la cual la experimentación estaba en boga. No fueron los primeros en asumir el estudio de grabación como un instrumento más, ni los primeros en incorporar elementos de música clásica en sus canciones, pero justamente ahí radica el mérito. Su obra resalta en la comparación con otros grupos de características parecidas.
La película pierde la oportunidad de mostrar cuan dura es la vida del músico en la carretera, en vez de ello sigue el cliché largamente conocido. Mientras la ficción dice que su primera gira por Estados Unidos estaban rodeados de mujeres cada noche además de dar conciertos apoteósicos, la realidad fue muy distinta. La primera vez que fueron a ese país lo hicieron como teloneros de Mott the Hopple y Brian May se enfermó gravemente. Queen se ganó su lugar en el mundo del entretenimiento a brazo partido.
Muchas de las canciones que aparecen en la película se asumen como éxitos inmediatos, pero la realidad es que en muchos casos el grupo asumió grandes riesgos creativos. Es poco usual encontrar una canción con ritmo de 6/8 en los rankings de música como "Killer Queen" o una canción que cambia de tonalidad tres veces a la par que reproduce elementos de ópera, balada y rock como "Rapsodia Bohemia" o una canción cuyo patrón rítmico no sea marcado por una batería sino con los pies replicado, además, múltiples veces en estudio como "We Will Rock You". Aún más, cuando apareció "Another One Bites the Dust" muchos discjockeys pensaron que Queen era un grupo de música disco o Rythm & Blues
- Aunque pareciera que la película gira más en torno a Mercury que a la banda en sí, la realidad es que el propio Mercury no habría tenido la carrera que tuvo de no estar rodeado por tres músicos muy competentes que hicieron que muchas de sus ideas funcionaran comercialmente.
Pese a todo lo dicho anteriormente pienso que es una buena película, aunque se regodea un poco en la nostalgia y el excelente repertorio musical del grupo que retrata.