Кино! Оно переносит нас в другие миры, заставляет иначе чувствовать, меняет нашу точку зрения на некоторые вещи. Мы часто делимся друг с другом впечатлениями после просмотра того или иного фильма, не замечая, что кино уже в нас - и останется там навсегда...
Наша рубрика расскажет вам не только о новинках киноиндустрии, но и о том, как делается кино, о базовых и второстепенных вещах, которыми живет кинематограф.
Процесс создания фильма состоит из нескольких базовых этапов. В свою очередь, каждый из них имеет свои принципы или основы. В задуманной мною серии материалов, я хочу подробно познакомить читателей с тем, как эти базисы рождаются и воплощаются. Эта образовательная серия предназначена для людей, которые хотят научиться самостоятельно создавать фильм любого жанра. На основе теоретических знаний, которые я впитал за время учёбы, на примере опыта создания собственных фильмов, а также используя в качестве примеров лучшие образчики западного и российского кинематографа, я научу создавать вас собственные фильмы от идеи до воплощения. Эта вступительная статья познакомит вас с базовыми принципами кинематографа.
Идея
Фильм начинается с идеи. Идея рождается у человека в голове или она приходит извне, но так или иначе режиссёр должен для начала оценить её "потенциальность". Насколько интересно будет выглядеть история, основанная именно на этой идее?
Простой анекдот, рассказанный другому человеку, может быть или смешной или нет. Хороший смешной анекдот имеет все свойства развития драматургической истории. В нём есть экспозиция, завязка, развязка (кульминация) и финал.
Сразу оговорюсь - не обязательно на голой идее могут быть основаны те или иные фильмы. Есть ещё темы и различные информационные поводы: рождение ребёнка, поездка в горы, футбольный матч. Темы сами определяют основу истории. Однако, и здесь присутствует элемент идеи, которая будет определять авторский стиль повествования.
Автор
От автора зависит очень многое, если не всё. Авторская ли это работа, основанная на своём сценарии, или заказной рекламный ролик - автору желательно рассказать историю как можно интереснее и вложить туда свой собственный авторский взгляд. Уместно здесь будет произнести слово – креатив. Любителям кинематографа, советую посмотреть лучшие ролики международного фестиваля рекламы «Каннские львы» (Cannes Lions International Advertising Festival). В хорошей интересной рекламе не только представлен товар, но и заложена короткая интересная история, которая нравится зрителю. Тот самый креатив. А дальше уже - простая психология.
Вот рекламный ролик, снятый одним кадром. Кадр - берег озера держится минут десять, затем возникают титры «Озеро Лох-Несс». Затем ещё выдерживаются 15 секунд, и бархатный закадровый голос успокаивает нас - «Не надо беспокоиться и выжидать. Выпейте (название напитка) и наслаждайтесь прекрасным днём». Вот, посмотрите для примера лучшие ролики канского фестиваля рекламы образца 2010 года.
Синопсис
Следующим этапом создания фильма должен быть синопсис. По сути, синопсисом вы визуализируете идею. В синопсисе кратко прописывается сюжет истории от начала до конца. Чем-то синопсис похож на аннотацию к фильму. Напишите синопсис кратко, не больше одной страницы. Расскажите близким или друзьям. Будет ли им интересна это история? Будут ли они смеяться или грустить, или, может, просто спросят - «это ты о чём?».
Если история интересная и потенциал её достаточно большой, то надо браться за режиссёрский сценарий и раскадровку. Сценарий и раскадровка – это переходные этапы для визуализации истории.
Сценарий – это драматургический скелет истории. Сначала мы прорабатываем структуру будущего фильма. Мы ищем драматургический конфликт, прописываем главного героя и антигероя, вводим других персонажей, наполняем фильм смыслом. Затем визуализируем нашу историю, то есть расписываем кадры с учётом крупности кадра, хронометража, учитывая музыку, звуки и т.д.
Раскадровка – это будущий фильм, рассказанный картинками. Вы рисуете эти картинки сами или нанимаете художника. Приклейте картинки на стену в порядке очерёдности и вы увидите ваш фильм от начала до конца. На этом этапе, можно вполне безболезнено убрать, удалять или переставить местами картинки, будущие кадры вашего фильма.
Что? Зачем? Как?
Перед тем, как начать работу над фильмом, необходимо ответить на три главных вопроса: «Что?», «Зачем?» и «Как?».
Вопрос «Что?» подразумевает простые данные о фильме. Какова его длина или хронометраж, название фильма, его жанр.
Второй вопрос «Зачем?» заставляет задуматься о том, для чего (для кого) вы снимаете фильм и «о чём» он будет. Вопрос "о чём" очень важный. Вам чётко надо сформулировать смысл вашего фильма заранее. Главное в фильме это "идея". Если её потенциал велик, то вашей последующей задачей будет не испортить её в процессе визуализации.
Приведу пример: студент киновуза на вопрос преподавателя "о чём" фильм, ответил, что его фильм будет о лососях, которые идут на нерест против течения, чтобы отложить икру. Многие при этом гибнут. После долгих разбирательств c преподавателем студент выяснил для себя, что не может быть фильма о лососе или о любой другой рыбе. Фильм, в данном случае, может быть о самопожертвовании, а будет ли в кадре рыба или человек, уже не важно.
Третий вопрос «Как?» Это – технический вопрос. Здесь нужно понимать, каковы ваши технические возможности – камера, световые приборы, слайдеры, коптеры и т.д. То есть, наличие оборудования, необходимое для создании хорошей качественной картинки. Именно сочетание хорошей идеи и качественной картинки даёт на выходе интересный и успешный фильм. К слову, не надо забывать и о команде, то есть о единомышленниках, ваших помощниках. Ведь как ни крути, кино - это коллективное искусство.
Кинематографу не интересны счастливые люди
Важно понять, в какой плоскости находится драматургический конфликт. Столкновение чего с чем происходит. Все помнят великую цитату Льва Николаевича Толстого: «Все счастливые семьи счастливы одинаково, каждая несчастливая семья несчастлива по-своему». Настоящему авторскому кинематографу не очень интересны счастливые люди.
Как говорил Александр Митта, кино - это «движения персонажей от несчастья к счастью, как к цели, и снова к несчастью».
Зрителю интересно наблюдать за падениями и взлётами героя. Наблюдать за его долгоиграющей радостью или непрекращающимся несчастьем, становится попросту скучно. «Скучно» – враг любого повествования, «интересно» - залог успеха фильма.
Съёмочный период
Когда раскадровка готова, время приступать к съёмкам. Это ещё один главнейший этап, от которого зависит, как на экране будет представлен ваш фильм. Это - визуальное выражение вашей авторской мысли, представленное на экране.
В операторском искусстве существуют такие базовые понятия, как крупность планов, точка съёмки, ракурс, задний фон и так далее. Самое главное для оператора, как говорил старейший оператор Медынский, это умение не снимать. Сергей Евгеньевич тем самым хотел сказать, что оператор не должен «поливать» камерой действительность, как из лейки. Оператор должен исходить из поставленной цели и выбирать, что ему нужно снимать, а что не нужно. А уже его художественный вкус, авторское чутьё и талант, позволят ему выбирать, с какой точки снять ту или иную сцену, под каким ракурсом и так далее.
Монтажно-тонировочный период
Далее следует монтажно-тонировочный период. Это, собственно говоря, сам монтаж – то есть, сопоставление кадров в единую монтажную фразу. Здесь имеются, так называемые, десять принципов монтажа: монтаж по крупности, монтаж по направлению движения, монтаж по свету, монтаж по цвету и так далее. Монтажно-тонировочный период включает в себя работу со звуком, подбор музыкального материала , цветокоррекцию, наложение титров и многое другое. Подробнее о принципах монтажа мы поговорим позднее, а сейчас простой пример монтажной фразы:
Приведу ещё один простой пример. Вы очень спешите, но перед вами светофор, который горит красным цветом. Вы знаете, что это запрещающий сигнал, но вы очень спешите и принимаете решение перебежать дорогу. То есть вы знали - и побежали. То же касается и нарушений базовых принципов. Базовые принципы в кино не высосаны из пальца, а являются следствием психофизического восприятия экранного изображение, а также особенностей нашего ямкового зрения и аккомодации глаза.
Подводя итог, можно сказать, что базовые принципы кинематографа – это необходимые инструменты для создания собственного фильма. А будет ли фильм интересный или нет, зависит от того, насколько хорошо вы знаете эти инструменты и умеете ли ими пользоваться.
Жду комментариев и вопросов от уважаемых читателей.
Автор:
Редактор:
Публикация:
Иллюстрация:
Мы на Golos - https://golos.io/@liga.avtorov