Sin duda, si se busca un experto en música hablada, debemos atender a Rubén Darío. Pero, ¿qué dice el hablante de su poema?

Trata del poeta que busca la forma que le permita a su idea ser. No obstante, las palabras huyen: no hay forma sonora que contenga los conceptos. Es la paradoja representada en el abrazo de la Venus de Milo, una venus sin brazos. Indirectamente, la expresión poética mutilada.

El genio del poeta no basta. Su búsqueda no es solo sensible, es un camino minado por una imposibilidad real. Las palabras huyen y la poesía interroga su imposibilidad.

El hablante del poema de Darío está instalado en la paradoja del “disco de Odín”, la moneda de una sola cara, ese objeto imposible creado por Jorge Luis Borges. La idea poética sin forma es una moneda hecha de anverso puro: una imposibilidad de existencia.

Podríamos recrearnos en esa imagen hasta el infinito y más allá, pero es necesario volver a tocar tierra.

El poema de Darío nos eleva en su trascendencia reflexiva pero también nos da lecciones prácticas. Dar forma a un texto implica buscar la configuración, la disposición de su materia semántica, la figuratividad de su idea. Esto significa realizar el trabajo en los niveles fónico y morfosintáctico del texto; es decir, trabajar la manera en que nuestro texto suena, cómo se disponen sus partes y cómo esas partes se relacionan entre sí.

Para entender las dimensiones del trabajo que el escritor emprende desde esta perspectiva, tal vez convenga situarnos en los niveles estructurales de un texto (procéderemos acá con laxitud terminológica, nos interesa comunicarnos desde un lenguaje más corriente): en un texto en prosa, las palabras se relacionan entre sí formando oraciones simples o complejas; esas oraciones se relacionan entre sí formando párrafos, y los párrafos se relacionan entre sí formando el texto. En un texto poético, las palabras se relacionan formando versos, los versos forman estrofas y las estrofas conforman el poema.

A pesar de los paralelismos estructurales que acabamos de establecer, tendremos siempre en observación el hecho de que en la poesía existe una cierta tendencia a la agramaticalidad, a la violación consciente de la norma y que ambos géneros, cada uno a su manera, explota las relaciones lógicas atendiendo a sus prerrogativas particulares. Sin embargo, para ambos es muy conveniente, y no solo para la poesía, trabajar cuidadosamente las unidades que, con su capacidad para moldear la materia semántica, organizan la sucesión, periodicidad y proporcionalidad de distribución del contenido del texto.

Cuando nos referimos a las unidades capaces de intervenir en la forma del texto, hablamos de aquellos elementos que trabajan directamente en la sonoridad, velocidad, expresividad, así como a aquellos que ponen en relación a las unidades textuales de los diferentes niveles estructurales del texto. Dicho de un modo más simple y más práctico: el trabajo sobre la forma del texto debe cuidar la elección de las palabras y la relación entre estas palabras a través de la puntuación, atendiendo diligentemente no solo a su corrección gramatical, sino también a la belleza de su cadencia. Vigilar la regularidad de la distribución de los acentos y las pausas, si se trata de un texto poético y de la progresión de los temas en la prosa. Cuidar amorosamente de la yuxtaposición de nuestros enunciados y de la alternancia armónica de la variedad y extensión de las estructuras sintácticas que los contienen. Evaluar la distribución de la información contenida en nuestros párrafos y si se establece la debida tensión en el avance de esa información cuando trabajamos un exto informativo o un ensayo.

Sí, ha leído bien. Hemos hablado de la tensión refiriéndonos a un texto conceptual. Es una de las aventuras en las que el trabajo de la forma nos compromete: La proposición de una teoría puede ser un viaje por la pasión que sostiene nuestro afán de comprenderla. La exposición de un tema puede ser un tránsito por la elegancia de una deducción lógica. Una idea puede ser cautivadora. Puede ser emocionante. Puede ser sexi.
Es una lección dejada por Jorge Luis Borges: se puede narrar una teoría.

Y también, como nos enseña Darío, un poema puede hacernos entender el alma de la poesía que mora en la prosa. Su crisol musical.

Lejos estamos aún del final. Esta historia continuará.

Nos vemos en el próximo post.