Hola estimados amigos de Steemit.
Quiero en esta oportunidad compartir con ustedes una experiencia muy gratificante que tuve al dar una clase de dibujo con los amigos de 
Tomada la decisión de dar inicio a las clases, creí lo más conveniente comenzar por un poco de teoría para conocer algunos conceptos básicos y así familiarizarnos con el tema. Sin más preámbulos aquí un breve resumen de los conceptos:
Composición hecha cuando tenía como 10 años.
¿Qué es el Arte?
El arte es una actividad a través de la cual nosotros los seres humanos recreamos de una manera estética, un aspecto de la realidad o un sentimiento, una idea o emoción, en formas bellas y agradables a los sentidos. Y para realizarlo nos valemos de diferentes medios, recursos y materiales, como lo son los plásticos, lingüísticos, sonoros, corporales y la mezcla de alguno de ellos o de todos.
¿Qué es el Dibujo?
El dibujo no es más que un lenguaje través del cual podemos transmitir nuestros sentimientos e ideas, expresamos un pensamiento y nos comunicamos. Y lo hacemos a través de la representación de imágenes sobre un medio o superficie, puede ser plano, bidimensional o tridimensional.
¿Qué se necesita para dibujar?
En la clase cuando se hizo esa pregunta surgieron muchas respuestas, unos dijeron habilidad, otros dijeron pulso, otros imaginación, y muchos otras cosas más. Todas las respuestas son válidas ya que no hay un parámetro definido que determine qué es exactamente lo que se necesita para dibujar, en mi opinión particular todos estamos aptos para hacerlo, simplemente unos tienen mas facilidad que otros.
Todas las respuestas dadas las resumo de la siguiente manera:
- Disciplina.
- Constancia.
- Saber observar.
- Que les guste dibujar.
Si cumplimos con estos simples preceptos les aseguro que lograrán dibujar como un profesional, y sobre todo con el último ya que si les gusta dibujar, querrán hacerlo, y recuerden que querer es poder.
ELEMENTOS BÁSICOS DEL DIBUJO:
- El punto: es el elemento más sencillo del dibujo, es el punto de inicio de toda composición por muy sencilla que sea, es la huella que podemos dejar al hacer presión sobre una superficie plana con un lápiz, pincel o cualquier otro material que usemos para dibujar.
- La Línea: se puede definir la línea como un conjunto de puntos sucesivos que originan un trazo y forman una imagen o forma. Las líneas pueden ser rectas, curvas, horizontales, verticales, diagonales, en zigzag, onduladas y quebradas.
- El plano: se puede definir por el espacio delimitado por una o varias líneas cerradas, por lo general se refiere a este espacio sin tener una representación de volumen.
- Las formas: se puede definir como el contorno resultante cuando la línea o las líneas se cierran y con forman el plano, ese contorno originado es la forma, éstas pueden ser geométricas (regulares) u orgánicas (todo lo demás que no es geométrico).
- El volumen: el volumen en el dibujo viene dado por la representación de dos o tres dimensiones (largo, ancho y alto), al igual que la aplicación de sombras y luces que den la sensación de posicionamiento de un objeto en el espacio
- La textura: refiere a las características de la superficie utilizada para realizar el dibujo, o los materiales utilizados para hacer el dibujo. La textura puede ser real cuando la tocamos, o visual cuando la apreciamos en el dibujo, es decir, sentimos la textura visualmente.
Seguimos con la clase
EL CÍRCULO CROMÁTICO:
El círculo cromático es la representación de los colores primarios con todas sus combinaciones para crear todos los demás colores. Nos ayuda a comprender la relación que hay entre ellos y la forma de combinarse para realizar nuevos tonos y colores y aplicar los al arte y al diseño.
También hablamos de los siguientes conceptos:
Degradado:
Un degradado no es más que la transición suave y armónica entre dos o más colores Cuando dibujamos a mano alzada podemos hacer un degradado dependiendo de la presión que apliquemos al pulso a la hora de dibujar o colorear, así como también a la variedad de lápices utilizados a la hora de hacer el degradado.
Proporción:
La proporción es la relación que existe entre dos o más partes y un todo, relacionadas o no entre ellas, podemos ver como ejemplo de proporción cuando dibujamos una composición en donde representamos un árbol y a una persona, si dibujamos a la persona mucho más grande que el árbol, entonces se pudiera decir que la persona no se encuentra en proporción con el árbol.
Perspectiva:
La perspectiva es la manera en que representamos uno o varios objetos en una superficie plana, con la intensión de dar la sensación de posición, volumen y situación que ocupan en el espacio con respecto al ojo de quien observa.
Estos fueron los temas tratados en la primera clase en el servidor de 
Para culminar la clase se asignó tarea para la casa la cual será revisada en la segunda clase, los participantes deben hacer dos composiciones:
- Primera composición: un dibujo plano de una naturaleza muerta compuesta por una mesa, una botella de vidrio y una taza.
- Segunda composición: un dibujo a claro oscuro de una naturaleza muerta compuesta por una mesa, y sobre ella una jarra de barro, una botella de vidrio, un cambur y una manzana.
Espero todos hagan un buen trabajo, nos vemos en la próxima clase.
