“Yo quisiera estar entre vacías tinieblas,
porque el mundo lastima cruelmente mis sentidos y la vida me aflige,
impertinente amada que me cuenta amarguras”.
(Preludio. José Antonio Ramos Sucre).
“La luna se entristecía”.
(Aparición. Mallarmé).
EL escritor Paul Verlaine, en su obra: “LOS POETAS MALDITOS”, fue el principal artífice de compilar los versos que la burguesía criticaba por ser infames y censurables. El simbolismo naciente desde Europa, esparcía sus representantes por el mundo. Personajes de la talla de Tristan Corbière que en su desdeño por la existencia lloraba: “Lágrimas son las horas. ¡Lloras, corazón mío! ¡Anda, canta...! No cuentes más”. (Verlaine, 1884). La tuberculosis le quitó la vida a los 29 años.
A Rimbaud, lo calificó Verlaine, de genio y de poseer mucho carácter: el niño prodigio de la poesía maldita. Nadie a su edad había sido tan lírico y tan joven al pasar Una temporada en el Infierno (1873). En el Olimpo, le habían dado la palabra como artífice de su vida vagabunda. Rebelde como buen poeta: se dio a la renuncia de escribir versos a los 15 años. Fue comerciante y traficante de armas, los elefantes Libios, con diamantes y esmeraldas incrustados en la frente, conocieron de sus desazones, en el teatro de Leptis Magna.
“Añoro aquellos días de Cibeles, la grande, que recorría, cuentan, enormemente bella, en su carro de bronce, ciudades deslumbrantes: sus senos derramaban, gemelos, por doquier el arroyo purísimo de la vida infinita”… (Mauro Armiño, 2016).
De Mallarmé, sostuvo el poeta cubano José Lezama Lima: “sus páginas y el murmullo de sus timbres serán algún día alzados para ser leídos por los dioses». El Mallarmé diría Lezama, el más estético de los poetas. El cosmos y el eco del universo, se trenzaron en sus versos: “Sé que en la inmensidad de esta noche, la Tierra arroja un resplandor de misterio que yerra a través de los siglos, cual fúlgido remedio”.
Como puede observarse, estos son ejemplos de la escritura de los poetas malditos, pero no podemos descartar, a un joven más oscuro, más pactante, con más oscuridad en el alma. Un joven poeta que pactaba con el diablo en versos: ¡Oh Satán, ten piedad de mi larga miseria! Charles Baudelaire, (Las flores del mal, 1861).
¿Cuál es entonces el legado cultural que estos poetas dejan a nuestros escritores Latinoamericanos?
La respuesta es clara: legaron una subversión moral, que nos enseñó que el Arte y en especial los escritores son los ángeles del parnaso.
“Cuando aparece la poesía de los malditos, o la maldita poesía como la llamaban los burgueses en ese tiempo, surge también otro tipo de verdad: una verdad menos romántica y más gótica, una verdad de suburbio, triste y sombría, una verdad moderna que se las arreglaba con el nuevo modelo social naciente: el orden capitalista”. (katharsis, 2008).
¿Quién custodiaba la caverna?: dos poetas. Los que cantaron a lo bueno, lo justo y lo bello, a la rectitud, que constituyen la noción Burguesa de la estética clásica han desaparecido Aristóteles, ha muerto. El cadáver de la estética tendido sobre el suelo reposa como a una carroña. Dios ha muerto, ha resurgido el poeta.
“El poeta se vuelve vidente por un logro inmenso y razonado desequilibrio de todos los sentidos. Todas las formas de amor, de sufrimiento, de locura; él mismo busca, agota en sí todos los venenos”... (Arthur Rimbaud).
Latinoamérica y especialmente los países del sur, tienen en sus adentros grandes escritores que son fieros seguidores de la subversión moral. Grandes escritores malditos.
El escritor José Ramos Sucre, no era más que la entrega y devoción a la oscuridad: “La devoción y el estudio me ayudaran a cultivar la austeridad como una asceta, de modo que ni interés humano ni anhelo terrenal estorbara la alas de la meditación”. Como políglota, en su natural ciudad de Cumana, Tradujo al español las obras subversivas de la poesía. Fue traductor de Baudelaire y su vida fue una tragedia que se tragó el mar Caribe.
De la misma manera, en la fría Bogotá un poeta oscuro, como un trashumante, de la oscuridad, decía:
¡Ah, de la noche trágica me acuerdo todavía!
El ataúd heráldico en el salón yacía,
mi oído fatigado por vigilias y excesos,
sintió como a distancia los monótonos rezo!`
Fue poeta de abrazo con la muerte. Como vendedor de cerámicas y escritor, sostuvo mustia, yerta y pálida a la muerte en sus brazos. Los dioses le dieron la virtud del trópico. Un desaliento de la vida, que en lo íntimo de mí se arraiga lo acompañó para siempre. En este aspecto, para todos los poetas y especialmente los oscuros poetas de Latinoamérica esta pretensión literaria. Así que un estrechón de manos, por aquellos que subvierten en versos la realidad concreta, y nos hacen encender la luz en la oscuridad que todos llevamos dentro.
Aferrados a la subversión moral de la vida, recordemos los versos de Raúl Gómez Jattin sobre la poesía:
“La poesía es la única compañera
Acostúmbrate a tus cuchillos,
Que es la única”.
BIBLIOGRAFÍA.
Rimbaud, Arthur (2016). Mauro Armiño, ed. Obra Completa Bilingüe. Vilaür: Ediciones Atalanta.
Diego Giraldo, Diego González, Lucas Arteaga, 2008.