Vengo llegando a Steemit y con este post quiero presentarme con la comunidad steemera hispanohablante.
Una de las cosas que más disfruto en esta vida es escuchar música. Cada vez que encuentro un disco nuevo que termina gustándome a montones me siento el tipo más afortunado del mundo, y es por esto que quiero compartir tanta fortuna con la comunidad. Además, de este modo puedo agradecer también a quienes la crean y al universo por haberme colocado justo en este momento de la historia humana, donde abunda tanta música maravillosa y es tan sencillo acceder a ella.
No existe una línea muy clara en cuanto a mis gustos musicales, no suelo guiarme de géneros determinados y es mi curiosidad la única guía en mis andanzas. De modo que, literalmente cualquier cosa puede aparecer por aquí. Me gusta escuchar primero y sólo después decidir si algo me gusta. Aunque, claro, uno siempre tendrá sus fijaciones y recurrencias.
He pensado que una de las cosas que más me interesa hacer en Steemit es -precisamente- reseñar música que me parece digna de ser compartida. Para ello voy a crear la etiqueta melomalandia (los posts de esta etiqueta se reconocerá por llevar este changuito con auriculares al inicio ---> 0(U.U)0 ) , desde donde cualquiera que lo desee podrá seguir las reseñas de mis aventuras sonoras y al mismo tiempo ayudarme a descubrir otras nuevas. La idea de crear una comunidad de gente melómana me resulta i-rre-sis-ti-ble.
Pero dejémonos de prolegómenos.
Va este mi pequeño homenaje hacia algunos de los mejores álbumes que este 2017 nos ha dejado.
No se olviden de sus audífonos/auriculares y buen viaje.
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10. “Dawn Chorus” de Hidden Orchestra
Si bien este disco no es, por mucho, lo mejor que haya hecho Joe Acheson, no deja de tener momentos muy bien logrados. Además, el proyecto de la Hidden Orchestra me parece destacable por la lucidez con que Acheson deambula por los intersticios que se abren entre los sonidos orquestales, la naturaleza y la síntesis. En todo caso, la presencia de este álbum en la lista proviene de mi personal intención de despertar la curiosidad del respetable, y hacerle acercarse al mundo de este gran músico escocés.
0(U.U)0 Escucha "East London Street"
9. “KUT” de Mark Saburov
Jamás había escuchado nada de este músico ruso antes, pero el sonido que logra en este breve EP me ha hecho sentarme a escucharlo una y otra vez sin terminar de entender qué es lo que me resulta tan fascinante de su música. Valiéndose de timbres digitales (algunos buscando semejar ser analógicos), Saburov logra tejer unas texturas muy sencillas para la o el escucha despistado, pero extremadamente ricas para una oreja más atenta. No soy fan de escuchar música mientras practico meditación, pero el pack ‘meditación autoalusiva + Saburov’ me resulta altamente sugerente. Un artista al que habré de seguirle la pista muy de cerca.
0(U.U)0 Escucha "Valley of Spirits"
8. “The Kid” de Kaitlyn Aurelia Smith
Kaitlyn Aurelia Smith tiene esa rara habilidad de hacer sonar a los sintetizadores como si fueran instrumentos analógicos, que ya es mucho decir. En lugar de buscar sonidos vanguardistas que hagan explotar la cabeza de quien escucha, Smith prefiere explorar las propiedades orgánicas de la síntesis modular. En este disco, la autora ha decidido darle a su propia voz mayor protagonismo, recreando melodías que, influenciadas por sus lecturas de Alan Watts, nos descubren a una Smith que es capaz de reinventarse cada año de la mano de su sempiterno Buchla; demostrando, como si hiciera falta demostrar cualquier cosa, estar a la altura de genialidades como las de Daniel Lopatin (A.K.A. Oneohtrix Point Never) o la propia Björk.
0(U.U)0 Escucha "I Will Make Room For You"
7. "La Silencieuse” de Meïkhâneh
Meïkhâneh ha sido uno de los descubrimientos más gratos de este año. Una banda que reúne tradiciones musicales persas, mongolas y europeas. A la voz luminosa de Maria Laurent se le suman el udu y las demás percusiones de Milad Pasta y el magistral khöömii (throat singing) de Johanni Curtet, rememorando las poderosas melodías del carismático Kaigal-ool Khovalyg de la mítica banda Huun-Huur-Tu. La Silencieuse es el segundo trabajo de esta prometedora banda.
0(U.U)0 Escucha "La Silencieuse"
6. "Anarouz” de 3MA
Soy un fan del trío formado por Ballaké Sissoko, Driss El Maloumi y Rajery desde sus comienzos. Con el paso de los años, estos tres músicos, que en solitario han terminado siendo piezas importantes de diversas tradiciones musicales, han logrado un sonido majestuoso en el que resuenan los ecos de muchos años de amistad y complicidad. Este año, después de un largo rato sin hacerlo, han traído al mundo este disco en donde la kora, el oud y la valiha se entretejen de maneras mágicas para entregarnos un mensaje de armonía y fraternidad, como una forma de plantarle cara a la violencia de este mundo.
5. “Elwan” de Tinariwen
Tinariwen es una de esas bandas a las que sencillamente no puedo resistirme. Y este año lo han hecho de nuevo. Más de una vez he pensado que probablemente fui un nómada bereber en otra vida. O tal vez lo soy en esta. El caso es que el “blues del desierto” de esta entrañable banda tuareg suena más maduro y sobrio conforme pasan los años. Y a mi sencillamente me fascina. Nadie debería privarse de la experiencia de escuchar a Tinariwen.
0(U.U)0 Escucha "Ténéré Tàqqàl"
4. “Libraries on Fire” de Derek Gripper
Aunque editado en 2016, llegó a mis oídos apenas en este año. Libraries on Fire es el segundo trabajo de Gripper transcribiendo para la guitarra piezas de los grandes maestros africanos de la kora, el arpa de 21 cuerdas sobre la que se asienta el corazón de la música africana. El título del álbum viene de un antiguo dicho mandé según el cual: "cuando muere un griot, es como si una biblioteca ardiera”. Lo que Derek Gripper ha conseguido es asombroso. “Lampedusa”, por ejemplo, fue publicada hace un par de años a manos de Toumani y Sidiki Diabaté. En ella, Gripper logra recrear por completo la sonoridad de la kora de ambos, a pesar de contar con apenas seis cuerdas en su guitarra, frente a las 42 de los legendarios padre e hijo. La kora es probablemente el sonido más entrañable que he escuchado, y lo que hace Gripper me sacude hasta el huesito. Ustedes disculpen.
3. “Curao” de Quantic & Nidia Góngora
Curao nació del encuentro entre el DJ y productor británico William Holland, creador del emblemático Flowering Inferno y la colombiana Nidia Góngora, quien ha prestado su talento a proyectos de gran manufactura como Ondatrópica. El álbum es una selección de los ritmos tradicionales del Pacífico colombiano junto a los que conviven el dub, el downtempo y el drum&bass. El disco tiene una producción cuidada en cada centímetro, donde más que un estudio, pareciera haber sido grabado en el medio de la selva, a la orilla del río Guapi. Sin duda, un disco memorable hecho para la gozadera pura.
2. “Embers” de Throwing Snow
Embers es apenas el segundo LP del productor británico Ross Tones desde su proyecto Throwing Snow (también es el artífice de Snow Ghosts), un disco que como todos los trabajos de Tones reboza de sonidos hipnóticos cuya intención pareciera ser la de construir una enorme pared entre su música y el mundo que habita. De principio a fin, Embers destila un aroma melancólico que, quizás por valerse de elementos extraídos de la naturaleza, hace de la escucha un paseo por entre los páramos más crepusculares de la mente humana. Uno de esos discos para esperar el amanecer con el aire enrarecido por el humo y las pupilas bien abiertas. Una verdadera obra maestra.
1. “République Amazone” de Les Amazones d´Afrique
Les Amazones d´Afrique es un proyecto colectivo que incluye a algunas de las voces femeninas más poderosas de África, cuyo objetivo es luchar por la equidad de género a través de la música. El disco es un caleidoscopio pocas veces visto antes, que reúne no sólo diferentes idiomas y tradiciones, sino también diferentes generaciones y lenguajes musicales. Aunque se extrañan algunos grandes nombres, como Oumou Sangaré o Rokia Traoré, el álbum rebosa de magia de la mano de Angélique Kidjo, Mamani Keita o Mariam Doumbia, por nombrar algunas. Lo recaudado del álbum es donado a una organización llamada The Panzi Foundation, que trabaja a favor de mujeres víctimas de violencia sexual en la República Democrática del Congo. Música poderosa y exquisita a favor de un mundo más equitativo. ¿Puede pedirse algo más?
0(U.U)0 Escucha "I Play The Kora"
Esta lista no pretende ser definitva y fue creada pensando en incluir aquella música que escapa al mainstream y muchas veces no alcanza el reconocimiento que merece. Además, fue pensada calificando los trabajos como un todo. De hacer una lista de mis piezas favoritas de este año, sin duda la lista sería mucho muy distinta.
¿Qué opinas de esta lista? ¿Qué discos le hacen falta? ¿Cuáles crees que sobran? ¿Cómo estaría conformada tu propia lista?