Comunidad de Steemit, un cordial saludo, el día de hoy les traigo este nuevo trabajo que me llevó bastante tiempo poder terminar y no fue debido a su complejidad sino que me costó lograr las expresiones que quería representar.
Este dibujo, al igual que los anteriores representa una etapa de mi vida, fue una etapa difícil de ruptura y separación. La primera ruptura de una relación, tal vez luego haga otro post con el dibujo de la segunda vez que tuve que pasar por esa ruptura otra vez. Representa un momento de mi vida donde me sentía presionada y asfixiada, tenía demasiada carga emocional y no sabía cómo desatarme de todo eso. En varios momentos de la vida nos toca enfrentarnos con situaciones que preferiríamos evitar que deseáramos no tener que vivir, las rupturas y las separaciones nunca son fáciles, mucho menos rápidas, nos hacen sentir un completo vacío y nos convierte en la peor versión de nosotros mismos.
Si bien la vida nunca será fácil, hay momentos en los que uno siente que no superara jamás, esta ilustración me representa a mí misma atravesando un momento de dolor y la única manera de sacar eso de mi pecho era dibujándolo, las ramas alrededor del cuello representan todas las presiones y culpas de mi pasado, el tormentoso momento de aceptar una realidad y asumir la culpa de la perdida.
Me relaciono directamente con mis dibujos, y de una manera u otra son mi propio bálsamo, para avanzar y cicatrizar esas heridas que han quedado abiertas, la vida nos romperá el corazón en millones de pedazos, nos toca a nosotros poner de pie otra vez y volver a confiar. No fue fácil para mi salir de esta etapa, mucho menos representar en un dibujo mi nivel de dolor emocional, pero así somos los artistas, debemos hacer de todo ese enjambre de emociones arte, porque el arte también proviene del dolor.
La presión y en sentimiento de asfixia es lo que predominan esta ilustración, ver como a través de los ojos del personaje se le va escapando la vida poco a poco porque ya no le queda aire, la mano de hueso es algo que usualmente incluyo en mis dibujos como especie de una marca personal pero siempre contienen un significado, esta vez el gesto de tocarse la cara con una mano de hueso significa lo poco que puede ella hacer por desatar las enredaderas, apreciando por última vez la suavidad de su piel y la humedad de sus lágrimas, porque sabe que nada puede ella hacer para desatarse, solo se resigna al momento de su final.
Este dibujo capta el momento después de ser amarrada pero también el momento antes de su final, es ese exacto momento donde abre los ojos y mira al cielo en busca de una última señal de esperanza, pero saladas lagrimas recorren por sus mejillas como un grifo que no se puede cerrar, no puede gritar aun abre los labios, no puede pedir ayuda porque ya se ha quedado sin voz, el sonido no sale de su garganta, solo se queda ahí.
El dibujo esta trabajado con creyones Faber Castell y acuarelas sobre cartulina blanca. Con el dibujo primero apliqué los colores piel en el rostro y apliqué la técnica del blanqueado para unificar las texturas del creyón. Luego realicé la textura del cabello con acuarelas para representar el desvanecimiento del personaje con tonos fríos como representación de la vida que se le está yendo poco a poco.
La mano de hueso en tonos amarillos como huesos calcinados y la vegetación alrededor de su cuello aun de color verde como representación de lo que una vez la amó terminó siendo su propio fin. Conserva los colores vivos de la naturaleza puesto que está aún sigue viva. Los ojos son de tono gris puesto que los ojos son los llamados puertas del alma y el tono gris representa la ausencia de la misma. Por último el fondo marrón para resaltar la figura principal.
Muchas gracias por haber visitado mi post, sería un placer saber su opinión así que no se olviden de dejar sus comentarios. Que tengan un hermoso día y los espero en mi próximo post. Sígueme para ver más de mi contenido.